青花瓷器發(fā)展到明代，已經(jīng)成為景德鎮(zhèn)陶瓷的主流產(chǎn)品，由于繪畫所用鈷料和繪畫題材、筆法不同，明代各時期青花瓷器往往各具特色，呈現(xiàn)一種千姿百態(tài)之狀。例如明早期青花色澤濃艷凝重，以永樂宣德時期為代表。中期轉(zhuǎn)為淺淡秀雅，以成化時期為代表。晚期青花又趨鮮艷且藍中帶紫，以嘉靖、、隆慶時期為代表。末期則又改濃艷為清淡，以天啟、崇禎時期為代表。終明一期，青花瓷雖各具千秋，但其鼎盛期非永樂、宣德莫屬。 

          明代青花的代表——永樂、宣德青花  永樂、宣德時期的青花色澤深厚透入釉骨，往往出現(xiàn)湮散現(xiàn)象和黑色斑點，顯得濃艷幽雅，很像水墨畫一般妙造自然、別有風(fēng)趣，所以歷來為人們所喜愛，稱為青花典范。其精品也一向被列為青花之冠，時至今日扔珍同拱璧。  永宣青花之所以受世人青睞，主要是它充分表現(xiàn)一種繪畫的趣味。而所以形成這種獨特的藝術(shù)效果，則是因為其青料具有較強的暈散性能更利于繪畫。其紋飾以海水龍紋更具有時代特征。此外，花卉，果實，鳥蟲繪畫的也相當(dāng)出色。那一幅幅青翠動人的畫面，就是一幅幅寫意花鳥畫，從中不難看出宋人花鳥畫的影響。

藏品介紹：

               XUANDE FOUR-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD （1426-1435）

唇口、直頸、鼓腹、淺圈足。器內(nèi)外施釉，圈足及底無釉。通體繪青花紋飾，口沿外側(cè)繪朵云紋；肩部繪四獸面紋，中間書「宣德年制」楷書橫款；腹部畫一條雄赳五爪回龍游戲于朵云間，龍作回首狀，睜眉瞠目，炬眼炯炯，張牙舞爪，剛勁有力；脛部繪一圈蓮瓣紋。青花發(fā)色濃艷青翠，濃處有鐵銹斑痕。

         宣德青花中的仕女人物畫，其數(shù)量之多，描繪之細膩，乃至題材之豐富，均為明清時期青花之首。  宣德青花仕女人物畫題材，常見的有“仕女賞月圖”、“仕女琴棋書畫圖”、“仕女對鏡梳妝圖”“仕女嬰戲圖”“仕女騎鳳圖”“仕女騎鶴圖”等等。  永樂，宣德青花以其獨特的藝術(shù)魅力，自問世之日起就備受世人的推崇。至20世紀(jì)30年代的永樂、宣德青花大量流落海外，其身價也由此騰躍百倍。這絕不是偶然的，也并非個人的偏愛。

        明代一朝由于青花瓷器具有如此美艷、雅潔的藝術(shù)和優(yōu)良的傳統(tǒng)，而且一次燒成，永不退色，精粗瓷器都能應(yīng)用。因此在明代三百年間的瓷器裝飾史上，它一直居于主流地位，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。  各個時期，由于青花使用的原料不同，所以呈現(xiàn)不同風(fēng)格。永樂，宣德青花之所以受世人推崇，傳說這種瓷器所用的鈷料來自南洋，俗名“蘇泥勃青”。  這種鈷料本來是一種玻璃，很難碎成極細的粉末，而且易熔于火。如用來繪制圖案花紋很容易使顏色湮散，是一種極難實用的原料。  15世紀(jì)前期的正統(tǒng)，景泰，天順三朝，在中國歷史上僅存在了短短的30年。這個時期由于社會動蕩不安，景德鎮(zhèn)御窯廠基本處于停燒狀態(tài)。從景德鎮(zhèn)明代御窯廠遺址發(fā)掘看，情況也是如此，出土物非常少。

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       到了15世紀(jì)中期以后的成化、弘治、正德時期，青花的色調(diào)有了新的轉(zhuǎn)變，顏色趨于清淡，尤以成化青花為典型器，與前期的青花的濃艷形成了鮮明的對比。成華瓷器在選料、成坯和燒制上非常講究，胎薄釉潤，淡雅宜人。在繪瓷的技法上，由單一的筆畫平涂發(fā)展成用細筆畫線，另用大號筆“分水”的渲染法，使畫面更接近國畫的筆墨效果。

        明代中晚期，即16世紀(jì)20年代以后的嘉靖、隆慶、萬歷時期，青花色調(diào)又一次發(fā)生變化，成為藍中泛紫的堇青色。紋飾題材一變過去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鶴、瓔珞、八卦、及嬰戲等圖案，造型也與過去有所不同，可謂別開生面。 晚明時期是指16世紀(jì)晚期17世紀(jì)初期的泰昌、天啟、崇禎時期。這個時期的青花在繪畫方法上常采用單線平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色調(diào)再一次形成淺淺、雅致的風(fēng)格，以天啟青花為代表。

崇禎時期改用“朱明料”繪畫，形成青翠明亮色調(diào)，與清初順治、康熙青花風(fēng)格十分接近。  景德鎮(zhèn)的民窯青花  明代景德鎮(zhèn)有許多民窯的青花瓷器畫面簡練豪放、清脆透亮，有的真如一副水墨寫意畫，令人望之心曠神怡。前面所說的“崔公窯”就是其中的代表。這種作風(fēng)一直延續(xù)到晚明的民窯青花瓷上，別有一種清新的意趣，是明代青花瓷器中的有名杰作。  為了區(qū)別于官窯的青花，人們把民營手工作坊內(nèi)生產(chǎn)的、供民間使用的青瓷稱為“民窯青花”。民窯青花自問世以來，盡管由于歷史偏見不曾載入史冊，但是作為商品它廣泛參透于社會經(jīng)濟、文化生活中，對于研究當(dāng)時社會狀況、經(jīng)濟發(fā)展、風(fēng)俗變遷都具有較豐富的學(xué)術(shù)價值。

      此外，民窯青花產(chǎn)量之大也是官窯瓷器望塵莫及的。在民窯瓷器中以青花為大宗產(chǎn)品，有足以見民窯青花影響之大。不僅如此，在世界各地出土及轉(zhuǎn)世的明清青花瓷器中以民窯青花居多，朝廷對外賞賜和交換的官窯瓷僅是鳳毛麟角。 民窯青花瓷作為一種商品必須適應(yīng)廣大群眾的要求，反映他們的感情、愿望、生活習(xí)慣和審美情趣，因此其裝飾題材大量反映了民間祥瑞吉慶、美意延年的內(nèi)容，如松竹梅圖、

        壽山福海圖、嬰戲圖、高士圖、田園山水等。盡管民窯匠師在生活中所見所謂大都是日常生活中極平凡的瑣事，但表現(xiàn)在青花瓷上，即使是人們習(xí)以為常的花鳥、蟲魚、山水、松石等，也都成為優(yōu)美的藝術(shù)現(xiàn)象。特別曬晚明青花中的民窯作品，更以其簡練生動的藝術(shù)風(fēng)格深受人們喜愛。  

        民窯青花多數(shù)為日用瓷，常見器物一般是小碗、小盤、小罐。雖然畫面大都較小，多為一人一物、一角一景，但猶如國畫之冊頁、扇面之一幀，都具有特色。可以說民窯青花起到了普及中國傳統(tǒng)繪畫的作用，它的藝術(shù)價值和歷史功績是值得稱頌的。  明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，以制作精美著稱?？偟恼f來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。