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“秋風(fēng)起兮白雲(yún)飛，草木黃落兮雁南歸”西漢詩(shī)人劉徹在《秋風(fēng)辭》中描繪了陣陣秋風(fēng)卸白雲(yún)而飛，岸邊的樹木已不復(fù)蔥郁，紛紛飄墜的金色落葉為秋日渲染了一副斑斕的背景，傳達(dá)出秋風(fēng)蕭瑟的憂傷之感。然而，唐代文學(xué)家劉禹錫看待秋天則積極得多，一句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”大贊秋日風(fēng)光美好。
我國(guó)古代詩(shī)人熱愛秋天，歷朝歷代均有大批文人騷客以“秋”為主題進(jìn)行創(chuàng)作，他們?cè)谧髌分忻枥L秋天，歌頌秋天，也寓情于景，寄託與宣洩了作者或離別，或感時(shí)傷懷，或悲憫無助的情感。下面，請(qǐng)跟隨小編一起來欣賞古代名畫裡的秋天。
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那麼的明亮。在這“每逢佳節(jié)倍思親”的美景月下，恰逢遠(yuǎn)方多年不見的好友佳節(jié)來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂。有詩(shī)句曰：“得好友來如對(duì)月，有奇書讀勝觀花”，似乎正是這個(gè)意境。畫面上的主人，體態(tài)輕盈，舉止文雅，面如春風(fēng)，手中把杯迎友，顯得是那麼的親密愉快。旁有四童僕，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上臺(tái)階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主僕六人，然內(nèi)含筆墨神態(tài)各異，頗具生動(dòng)真趣。月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。 此作品在用筆上，畫家將山石擴(kuò)大了斧劈淩厲的皴法，又以勾線之筆將山石潤(rùn)染的色墨交融，輕快直掃的用筆，以及棱角分明的點(diǎn)苔勾線，讓人深感筆墨墨色淋漓般的暢快。馬遠(yuǎn)獨(dú)具魅力的勾線畫風(fēng)，對(duì)南宋後期院畫的影響深遠(yuǎn)。馬遠(yuǎn)供奉內(nèi)廷，其畫深得帝王貴胄們的親賞。在繪畫的章法上，馬遠(yuǎn)應(yīng)該說是“前無古人，後無來者”的一個(gè)重要突破。馬遠(yuǎn)構(gòu)圖輒以“以偏概全，小中見大，只畫一角或作半邊景物，以凸顯山林廣大幽然之空間”。此圖便是典型取半邊景物而創(chuàng)作的代表傳世精作。在筆者看來，這幅畫除了人物外，最出彩的地方便是兩竿靈動(dòng)相交的清竹，畫家為了打破畫面的平整無奇，意將竹篁婀娜多姿的線條寫得搖曳生動(dòng)，使畫面頓感鮮活。這就較為符合畫家“寫竹筆勢(shì)多橫斜之態(tài)”之妙姿。畫上亦有較為重要的楷書詩(shī)句題跋“相逢幸遇佳節(jié)時(shí)，月下花前且把杯”，之所以說他重要，因此詩(shī)句是甯宗皇后楊氏（楊妹子）所親書，故而就顯得十分珍貴了。畫上鈐有印兩枚，一方漫漶不清，古畫鑒定為“楊姓之章”，另方為“坤卦小印”，應(yīng)都為內(nèi)府所藏之印。
這幅《月下把杯圖》傳世冊(cè)頁(yè)，尺幅雖小，然其畫面所凸顯出的精逸和生動(dòng)程度，絕對(duì)可喻之為馬遠(yuǎn)“小中見大”的扛鼎力作。
[作者簡(jiǎn)介]：馬遠(yuǎn)，南宋著名畫家，字遙父，號(hào)欽山，原籍河中（今山西永濟(jì)人），寓居宋城（今杭州）。馬遠(yuǎn)繪畫家學(xué)淵厚，一門五代于光宗、甯宗兩朝皆供奉內(nèi)廷，深得朝廷器重。精工山水、人物，能作花鳥。山水人物取法李唐，筆墨高古不群，勁暢簡(jiǎn)略之妙然中，常透著股爽利靈動(dòng)的筆力。其所制山石皴法，硬朗古勁，筆墨濃重的樹幹，常突兀出樹之夾葉，多呈現(xiàn)疏影橫斜之悠然風(fēng)姿。界畫樓臺(tái)精工，略加襯染，平添精整完美之筆勢(shì)。對(duì)於繪畫，馬遠(yuǎn)十分擅長(zhǎng)章法之靈活經(jīng)營(yíng)，讓幽幽博大的山林之間，多了層清新浩渺的空靈氣象。其平素山水多取邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾勒雅逸自然，有李唐內(nèi)含筆墨之神韻?；B輔以山水清潤(rùn)為景，意趣生動(dòng)，生機(jī)盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱“南宋四家”，又與夏圭齊名，時(shí)尊“馬夏”。 《鵲華秋色圖》局部 趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》畫的應(yīng)該是北方之秋，初看甚是平淡、幹淡之筆，簡(jiǎn)率的墨色，似乎是追求一種清潤(rùn)、秀美和樸拙的格調(diào)，表現(xiàn)一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。明董其昌評(píng)此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法?！?/span>
《鵲華秋色圖》是趙孟頫於一二九五年回到故鄉(xiāng)浙江時(shí)為好友周密（字公謹(jǐn)，1232-1298）所畫。周氏原籍山東，卻生長(zhǎng)在趙孟頫的家鄉(xiāng)吳興，從未到過山東。趙孟頫既為周密述說濟(jì)南風(fēng)光之美，也作此圖相贈(zèng)。遼闊的江水沼澤地上，極目遠(yuǎn)處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是“華不注山”，左方圓平頂?shù)氖恰谤o山”。
此卷畫齊州（今山東濟(jì)南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現(xiàn)。綠蔭叢中，兩山突起，山勢(shì)峻峭，遙遙相對(duì)。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習(xí)，而參以董源筆意，樹幹只作簡(jiǎn)略的雙鉤，枝葉用墨點(diǎn)草草而成。山巒用細(xì)密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然後用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤(rùn)融，草木華滋。
此幅向?yàn)楫嬍飞险J(rèn)定為文人畫風(fēng)式青綠設(shè)色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍(lán)色。這與州渚的淺\淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調(diào)的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹幹、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學(xué)上補(bǔ)色作用法。
[作者簡(jiǎn)介]：趙孟頫，字子昂，號(hào)松雪，松雪道人，又號(hào)水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯。漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學(xué)多才，能詩(shī)善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山複嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點(diǎn)苔。所寫山林樹木，蒼鬱茂密而具有渾遠(yuǎn)的空間感?！肚锷讲萏脠D》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內(nèi)隱者怡然自得，表現(xiàn)出江南自然山川的濕潤(rùn)，創(chuàng)造出蓊鬱深秀、渾厚華茲的境界。
《秋山草堂圖》繪秋山水岸，岸邊蘆荻蕭瑟，臨水的草亭前有人支網(wǎng)捕魚；秋山林木茂密，紅葉絢爛，有茅屋草堂掩映其間，茅屋中有村婦勞作，稚童嬉戲，而草堂上則有高士踞坐榻上展卷閱讀，一派祥和的生活場(chǎng)景。水面遼闊，山不高，連綿起伏，典型的江南丘陵景色。以濃墨幹筆勾皴，已是元畫的特色。樹葉或作點(diǎn)葉，或作勾圈夾葉，墨筆點(diǎn)葉上普罩赭色，而夾葉中先敷赭色，然後用薄硃砂色由淡而濃積染，使樹葉的硃砂色有明顯的濃淡變化，突現(xiàn)樹葉的立體感和層次感，而不是簡(jiǎn)單的平塗。土石和叢樹邊，是密密的濕筆墨點(diǎn)，然後用淡硃砂色複點(diǎn)，這方法同樣應(yīng)用於水邊的荻花的複勾上，使畫面上幾乎鋪滿濃淡變化的硃砂色點(diǎn)，渲染出濃重的秋意。硃砂色，這似乎是中國(guó)畫特有的紅色，它不如大紅色的濃烈，也沒有硃磦色的亮麗，但卻透出沉穆野逸的古豔。
[作者簡(jiǎn)介]：王蒙，字叔明，號(hào)黃鶴山樵、香光居士，湖州（今浙江吳興）人，元代著名畫家，其外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，後來進(jìn)而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風(fēng)格。
董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設(shè)色，時(shí)有出以沒骨，比較少見。由此圖上項(xiàng)奎題跋可見這是董其昌比較少的以青綠設(shè)色沒骨法畫成的作品，只是用色較淡而已，由於畫在綾本之上，更多濕筆，色墨之間互為融治又見骨見筆，皴法則一反常見的披麻皴而兼用折帶皴的手法，近景的樹法則穿插得宜，層次分明，整幅畫的境界可稱“骨力洞達(dá)，氣韻超逸”。
[作者簡(jiǎn)介]：董其昌，明代官吏、著名書畫家，字玄宰，號(hào)思白、香光居士。漢族，南直隸松江府華亭（今上海松江）人。董其昌出身貧寒，但在仕途上春風(fēng)得意，青雲(yún)直上。董其昌的繪畫長(zhǎng)於山水，注重師法傳統(tǒng)技法，追求平淡天真的格調(diào)，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。西元1589年（萬曆十七年）三十四歲的董其昌舉進(jìn)士，開始了他此後幾十年的仕途生涯。與睢州（今睢縣）袁可立同科，後來兩人成為摯友。當(dāng)過編修、講官，後來官至南京禮部尚書，太子太保等職。他對(duì)政治異常敏感，一有風(fēng)波，就堅(jiān)決辭官歸鄉(xiāng)，幾次反復(fù)起用。 惲冰（清）《蒲塘秋豔圖》，126.4×56.4釐米
荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩(shī)，形之以畫。作者以寫實(shí)的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點(diǎn)點(diǎn)，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態(tài)展示著自然美。整幅運(yùn)用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點(diǎn)就，顯現(xiàn)出靈秀生動(dòng)的物性。荷花以粉紅色點(diǎn)染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調(diào)深淺過度自然，真實(shí)地展現(xiàn)出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內(nèi)在神韻。
[作者簡(jiǎn)介]：惲冰，字清於，號(hào)浩如，別號(hào)蘭陵女史，亦署南蘭女子；卒年不詳，武進(jìn)（今江蘇常州）人。清代乾隆、嘉慶、道光年間深得家傳的一位女畫家，諸生惲鐘隆次女，惲南田族玄孫女。善花果，芊綿蘊(yùn)藉，用粉精純，作已輒題小詩(shī)，名著吳中。乾隆初，江蘇巡撫君繼善以惲冰畫進(jìn)呈孝聖太后，乾隆帝題詩(shī)嘉獎(jiǎng)。
來源：人民網(wǎng)  |
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