為何這些是清三代瓷器的佼佼者，你知道為什么嗎

多年來(lái)一直不懈致力于古瓷和書(shū)畫(huà)收藏與研究的收藏者，賞玩之余，靠經(jīng)驗(yàn)點(diǎn)滴積累成領(lǐng)悟。下面將以中紋飾為主要依據(jù)判斷清三代青花瓷年代的認(rèn)識(shí)歸納成如下幾點(diǎn)

一、先觀色調(diào)。即古玩界俗稱的發(fā)色。細(xì)觀青花色調(diào)的變化可以找到時(shí)代、分期上的區(qū)別據(jù)證?？滴跚嗷ù缮{(diào)以翠藍(lán)色為主流，畫(huà)面濃淡相間，層次分明。早期藍(lán)中帶灰有的偏灰黑色。深沉、灰暗或者迷混，十年以后逐漸出現(xiàn)濃深、淺淡與穩(wěn)定色調(diào)；中期青翠艷麗或輕淡，呈色達(dá)到巔佳者被稱為寶石藍(lán)明顯有別于早、晚期。晚期淺淡或灰暗有暈散。

雍正青花色調(diào)主要有黑藍(lán)、淺藍(lán)、青翠和暈散數(shù)種。用色深沉，無(wú)漂浮感，但色質(zhì)遠(yuǎn)不及康熙層次鮮翠艷麗，色階層次減少。暈散的呈色加有細(xì)橘皮紋現(xiàn)象，具仿明宣德的華效果，重筆點(diǎn)染形成的黑疵是具有的時(shí)代特征。

乾隆青花色調(diào)很多人以為只有正藍(lán)色一種，呈色深、厚穩(wěn)重，事實(shí)上對(duì)乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色調(diào)仍有雍正暈色調(diào)。呈色欠穩(wěn)定；中期以后才逐漸形成正藍(lán)明快的色調(diào)，不但穩(wěn)定清楚，而且和諧統(tǒng)一。雖然還有少量器物藍(lán)中泛黑，層次不清，但色澤仍凝重沉著；晚期色調(diào)稍顯青灰，以民窯最為突出。

二、次辨圖樣，分辨圖樣題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式可看出時(shí)代特征。

清三代青花瓷圖樣裝飾主要有兩大類。一類是單純的紋樣，如各種纏枝花紋以及龍鳳意、云雷、回紋等；另一類是以山水、人物故事、花鳥(niǎo)等為主題的圖案。題材內(nèi)與當(dāng)時(shí)皇帝的愛(ài)好意愿及風(fēng)尚分不開(kāi)，如康熙崇武，刀馬人物在圖案中有重點(diǎn)表現(xiàn)。雍正時(shí)期流行賞賜瓷器之風(fēng)，賞瓶以白地蓮花為主要紋并以海水紋飾繪瓶口者為多，表示為官以清白廉潔為重，海水則象征四海升平為意；乾隆本人則以及力倡松竹梅三友圖和群仙捧壽之類的吉祥圖案。

每個(gè)時(shí)代圖樣都有其不同的時(shí)代特色。康熙早期以山水樓閣人物、云龍瑞獸、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)為主。魚(yú)龍變化、雙犄牡丹、冰梅紋飾是特色圖樣，還出現(xiàn)以福壽等吉祥文字；中后早期題材廣泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古銅器紋、博古、壽意、龍紋、禽獸圖等。歷史戲劇故事的刀馬人，神話傳說(shuō)中的仙羅漢和以雄獅、麒麟、獨(dú)角獸為題材的三獸圖，長(zhǎng)篇詩(shī)文詞賦等是其獨(dú)特的畫(huà)面。

雍正偏重以圖案化，以花卉內(nèi)容為豐富，常見(jiàn)的有牡丹、桃花、海棠、蓮花、菊等。折枝花果、纏枝勾蓮、蝙蝠仙桃是其典型圖案。從器內(nèi)延伸至器外的畫(huà)面，又稱過(guò)枝花、過(guò)墻花及過(guò)墻龍興起。此時(shí)與康祿熙比較，有兩個(gè)減少，一是刀馬人較少見(jiàn)；二是大幅山水圖顯著減少。乾隆圖樣更豐富多彩。除傳統(tǒng)的題材外尤多封建倫理和福祿壽寓意畫(huà)面。石榴百子、五福捧、三羊開(kāi)泰、五子登科、八吉祥等祈福盛行此朝。另外，贊頌和太平的圖樣也有較多表現(xiàn)。如安居樂(lè)業(yè)、喜上眉梢、丹鳳朝陽(yáng)、漁樵耕讀等。但構(gòu)圖過(guò)于機(jī)械，布局繁縟滿密，意境也偏俗。

三、再察畫(huà)法。古玩界俗稱畫(huà)派?？疾飚?huà)法也同樣可以看出時(shí)代特征，畫(huà)法的時(shí)代個(gè)性主要體現(xiàn)在畫(huà)風(fēng)和技法兩個(gè)方面。

先談畫(huà)風(fēng)。康熙早期仍有順治時(shí)期繪畫(huà)遺風(fēng)，豪放粗獷與精細(xì)工麗并存；中期深受明末清初畫(huà)家董其昌、劉灃源、華巖及“四王”等人的影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠(yuǎn)；晚期承上正啟下，繪工細(xì)膩，用筆纖細(xì)，但遠(yuǎn)近高物博畫(huà)樹(shù)，枝人物景致布局明顯縮小。

雍正上承康熙晚期作。清秀風(fēng)貌，筆觸更趨精細(xì)纖柔，構(gòu)圖疏朗，簡(jiǎn)潔清晰。山水畫(huà)仍以“四王”院畫(huà)為宗，花鳥(niǎo)畫(huà)則多受惲壽平繪法風(fēng)格影響。

乾隆時(shí)期文化藝術(shù)得到長(zhǎng)足發(fā)展，前朝不及當(dāng)時(shí)名畫(huà)家對(duì)瓷繪都有一定影響。山水繪法多宗董浩、張灃源、嬰戲多本金廷標(biāo)，花鳥(niǎo)則多據(jù)蔣廷錫。 如能將不同時(shí)期畫(huà)風(fēng)的一些主要特點(diǎn)把握住，自然可以當(dāng)作劃分時(shí)代重要的一條線索　　后說(shuō)技法，技法即指筆墨的表現(xiàn)手法和技巧?？滴踉缙谟么志€勾勒平涂技法，填色準(zhǔn)確，中期以細(xì)線雙勾分色技法為主，晚期則以涂染技法為多。 重筆點(diǎn)染技法是雍正一朝仿永樂(lè)、宣德的典型畫(huà)面風(fēng)格。線條中用濃料重筆點(diǎn)染，以摹擬蘇勃尼青黑斑及暈散的效果。

乾隆朝有單線平涂和單線涂后點(diǎn)染技法兩種，后者占主導(dǎo)地位。線條平滑、均勻，填色一絲不茍。民窯器為盛博藏與研究，與雍正朝不同的是其青料點(diǎn)染的筆觸短而圓。

將上述特征把握住，自然可以運(yùn)用自如，甚至一探其要處即能大體解決問(wèn)題。

清康熙青花瓷

清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖愛(ài)新覺(jué)羅·玄燁年號(hào)），經(jīng)濟(jì)貿(mào)易發(fā)達(dá)，康熙十九年景德鎮(zhèn)恢復(fù)御窯廠，青花瓷器取得了突出成就?？滴跚嗷ù梢蕴ビ跃?xì)，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優(yōu)美而負(fù)盛名?？滴跚嗷ǚ譃樵纭⒅?、晚三個(gè)時(shí)期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。

清雍正青花瓷

清雍正（公元1723—1735年，清世宗愛(ài)新覺(jué)羅·胤禛年號(hào)）時(shí)期為時(shí)雖然短暫，但經(jīng)濟(jì)發(fā)展，社會(huì)安定，政府財(cái)力雄厚，國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)活躍，制瓷工藝突飛猛進(jìn)，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎(chǔ)上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時(shí)期盡管不是官窯的主流產(chǎn)品，但其質(zhì)量之精美，花色品種之豐富，藝術(shù)水準(zhǔn)之高超，都是清代其他各朝所無(wú)法比擬的。

清乾隆青花瓷

清乾?。ü?736—1795年，清高宗愛(ài)新覺(jué)羅·弘歷年號(hào)）一朝六十年，是清代封建社會(huì)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，瓷器生產(chǎn)取得了空前的繁榮，青花瓷也達(dá)到了登峰造極的程度。《古銅器考》一書(shū)稱贊當(dāng)時(shí)的制瓷業(yè)是“有陶以來(lái)，未有今日之美備”。制瓷業(yè)集我國(guó)歷朝名窯之大成，制做了許多精巧無(wú)比的瓷器，不僅官窯成就顯著，民營(yíng)窯場(chǎng)也興旺發(fā)達(dá)。此時(shí)，景德鎮(zhèn)御窯廠規(guī)模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數(shù)十萬(wàn)以上，送入宮中，燒出的瓷器無(wú)論是工藝技巧還是裝飾藝術(shù)都已達(dá)到了爐火純青，出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說(shuō)瓷》中形容當(dāng)時(shí)瓷器“至乾隆，精巧之至，幾于鬼斧神工”。

清康熙青花山水人物紋蓋罐，是北京故宮博物院一級(jí)甲等文物，是清代康熙青花民窯瓷器的代表作，也是故宮博物院自建院以來(lái)作為重要保留展覽的瓷器之一。 它以其精湛的繪畫(huà)、墨分五色的青翠青花的發(fā)色和蓋罐一體的別致造型，成為清康熙朝青花民窯的精彩絕唱。

雍正時(shí)并不總是簡(jiǎn)約小清新，霸氣傾漏才是常態(tài)，器物上，雖無(wú)康熙的恢宏，但也完全是皇家氣派。像這個(gè)大盤(pán)。體量既大，工藝又精，雖然為表現(xiàn)神態(tài)各異的龍而放棄釉里紅，但礬紅描繪的確更為精細(xì)傳神。

清乾隆青花云龍紋雙耳扁瓶。頸肩部?jī)蓚?cè)各有一條蟠螭龍耳，扁瓶以云龍紋為主題，瓶身上下間飾朵云、蝙蝠及海水波濤山石紋，技法嫻熟