在西方,除了前面曾介紹過的建筑、雕塑、繪畫、舞蹈,以及在后面我們要介紹的音樂、文學(xué)(含詩)等六大藝術(shù)門類外,電影和電視分別被稱為“第七藝術(shù)”及“第八藝術(shù)”,此二者并稱為“影視藝術(shù)”。在本部分中,我們將簡要了解這兩種藝術(shù)門類及其審美。
[1、何謂影視]
影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體,它既象時間藝術(shù)那樣,在延續(xù)時間中展示畫面,構(gòu)成完整的銀幕形象,又象空間藝術(shù)那樣,在畫面空間上展開形象,使作品獲得多手段、多方式的表現(xiàn)力。影視藝術(shù)包括電影、電視、及兩者所表達的藝術(shù)效果。電影是影視藝術(shù)的起源,電視是影視藝術(shù)的衍生物之一。

1.1
電影及電影藝術(shù)
所謂“電影”,就是根據(jù)“視覺暫留”原理,運用照相(以及錄音)手段,把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(以及還音),在銀幕上造成活動影像(以及聲音),以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。

(電影攝放原理示意圖)
所謂“電影藝術(shù)”,是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術(shù)。是一門可以容納文學(xué)、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù),但它又具有獨自的藝術(shù)特征。電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征,又因可以運用蒙太奇這種藝術(shù)性極強的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段,而且影片可以大量復(fù)制放映。
1.2
電視及電視藝術(shù)
電視,出現(xiàn)在20世紀20年代中期。在英文中,電視寫作(television),是由希臘文tele(遠處、遠的)和拉丁文visio(看)連在一起組成的,意思是遠距離傳達可視畫面。電視剛誕主時,主要用于播映現(xiàn)成的舞臺劇和電影,所以當(dāng)時人們把電視稱為“家庭的戲劇”“小電影”或“屏幕電影”。今天,電視節(jié)目已經(jīng)包羅萬象了,成為覆蓋面最廣的大眾傳播媒介。

電視的誕生晚于電影,但由于它用無線電傳送畫面和聲音,不僅和電影一樣視聽兼?zhèn)?,而且現(xiàn)場感強,可信度高,及時甚至同步播出,家庭近距離收看,而且又能兼容襄括幾乎所有的藝術(shù)種類在自己的麾下,因此受到觀眾極大的歡迎,成為電影最強勁的競爭對手。

卡努杜把電影稱為第七藝術(shù),而自貝爾德發(fā)明電視以來,電視已愈發(fā)被世人認可為第八藝術(shù),于是電視藝術(shù)的概念也隨之產(chǎn)生并被廣泛認可。電視藝術(shù),是以電子技術(shù)為傳播手段,以聲畫造型為傳播方式,運用藝術(shù)的審美思維把握和表現(xiàn)客觀世界,通過塑造鮮明的屏幕形象,達到以情感人為目的的屏幕藝術(shù)形態(tài)。
[2、影視起源]
2.1
電影起源
現(xiàn)代電影19世紀末首先在法國誕生。但是,在很古以前就有了類似電影的發(fā)明。在中國古代流傳很久的皮影,可以說就是現(xiàn)代電影的先導(dǎo)。皮影戲和走馬燈傳入歐洲后,歐洲人經(jīng)過多年的實踐、研究,最后發(fā)展成為電影。

(皮影戲)
早在1829年,比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn):當(dāng)一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失后,該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間,這一發(fā)現(xiàn),被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。

(詭盤)
“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現(xiàn),標志著電影的發(fā)明進入到了科學(xué)實驗階段。1834年,美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功;1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上,運用幻燈,放映了原始的動畫片。

(電影膠片)
攝影技術(shù)的改進,是電影得以誕生的重要前提,也可以認為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年,法國的尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”,曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后,一張照片縮短至30分鐘左右,由于感光材料的不斷更新使用,攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘,1851年,濕性珂珞酊底版制成后,攝影速度就縮短到了1秒,這時候“運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。

(攝影槍:PC-816)
1872年至1878年,美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照,經(jīng)過長達六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功,接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑。受此啟發(fā),1882年,法國生理學(xué)家馬萊改進了連續(xù)攝影方法,試制成功了“攝影槍”,并在另一位發(fā)明家強森制造的“轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上,又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機”。

(24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照)
在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。
1888年,法國人雷諾試制了“光學(xué)影戲機”,用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。
1889年,美國發(fā)明大王愛迪生在發(fā)明了電影留影機后,又經(jīng)過5年的實驗后,發(fā)明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映,轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞,一次放幾十英尺的膠片,內(nèi)容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續(xù)轉(zhuǎn)動,造成活動的幻覺,可以說最原始的電影發(fā)明應(yīng)該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國后被稱之為“西洋鏡”。

(西洋鏡,又名“拉洋片”)
1895年,法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟,在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的
“連續(xù)攝影機”的基礎(chǔ)上,研制成功了“活動電影機”?!盎顒与娪皺C”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩(wěn)定。

(盧米埃爾兄弟的活動電影機)
1895年3月22日,他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日,他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里,正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片,有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學(xué)家們認為,盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經(jīng)脫離了實驗階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時,盧米埃爾兄弟自然當(dāng)之無愧地成為“電影之父”。

(《盧米埃爾工廠的大門》)
2.2
電視起源
電影發(fā)明31年后電視隨之誕生。
1923年的一天,一個朋友告訴貝爾德:“既然馬可尼能夠遠距離發(fā)射和接收無線電波,那么發(fā)射圖像也應(yīng)該是可能的?!边@使他受到很大啟發(fā)。貝爾德決心要完成“用電傳送圖像”的任務(wù)。他將自己僅有的一點財產(chǎn)賣掉,收集了大量資料,并把所有時間都投入到研制電視機上。

(老式電視機)
1925年10月2日是貝爾德一生中最為激動的一天。這天他在室內(nèi)安上了一具能使光線轉(zhuǎn)化為電信號的新裝置,希望能用它把比爾的臉顯現(xiàn)得更逼真些。下午,他按動了機上的按鈕,一下子比爾的圖象模糊地顯現(xiàn)出來,他簡直不敢相信自己的眼睛,他揉了揉眼睛仔細再看,那不正是比爾的臉嗎?那臉上光線濃淡層次分明,細微之處隱約可辨,那嘴巴、鼻子,那眼睛、睫毛,那耳朵和頭發(fā)。

(老式電視機)
貝爾德樓底下是一家影片出租商店,這天下午,店內(nèi)營業(yè)正在進行,突然間樓上“搞發(fā)明的家伙”闖了進來,碰上第一個人便抓住不放。那個被抓的人便是年僅15歲的店堂小廝威廉·臺英頓。幾分鐘之后,貝爾德在“魔鏡”里便看到了威廉·臺英頓的臉——那是通過電視播送的第一張人的臉。接著,威廉得到許可也去朝那接收機內(nèi)張望,看見了貝爾德自己的臉映現(xiàn)在屏幕上。實驗成功了!接著,貝爾德又邀請英國皇家科學(xué)院的研究人員前來觀看他的新發(fā)明。

(老式電視機)
1926年1月26日,科學(xué)院的研究人員應(yīng)邀光臨貝爾德的實驗室,放映結(jié)果成功,引起極大的轟動。這是貝爾德研制的電視第一天公開播送,世人將這一天作為電視誕生的日子。
[3、影視審美]
電影誕生之初,人們并沒有立刻認識到電影的獨特品質(zhì),以至有的人把電影稱為“活動的照相機”。但是,自從電影發(fā)現(xiàn)了自已獨特的構(gòu)成方法——蒙太奇,電影就成為了藝術(shù)。

蒙太奇(MONTAGE)源自法語,本意是指建筑學(xué)上的裝配、構(gòu)成,后被電影藝術(shù)借用,指的是鏡頭組接,即根據(jù)影視創(chuàng)作的整體構(gòu)思,按照一定的情節(jié)發(fā)展和邏輯要求,組織和剪輯鏡頭的藝術(shù)手法。蒙太奇并不神奇,其實在遠古時代人類就存在“蒙太奇式”的思維方式。即“在先即為因”:如果事情A和B同時出現(xiàn),或在距離非常近的一段時間里出現(xiàn),就被理解為存在因果關(guān)系。比方說,一片樹葉落到頭上的同時,我們打了一個噴嚏,這片樹葉或者樹葉落到頭上這件事,就會被看作是打噴嚏的原因。
當(dāng)一個孩子擲出了石子時,我們眼睛會本能地立刻轉(zhuǎn)向他所對準的窗子,看看他有沒有打中。顯示,如果我們拍攝一個小孩擲出石子的鏡頭,再拍攝一個玻璃窗被打碎的鏡頭,然后把這兩個鏡頭組接在一起,那么,幾乎所有的觀眾都會得出結(jié)論:小孩打破了窗子。

可見,“蒙太奇式”的思維方式是人類早已存在的感知世界的方式。人們天生會對聽到看到的對象,按照一定的方式進行組接。一旦這種方式被引入藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域,就成了藝術(shù)表現(xiàn)技巧。作為一般的藝術(shù)技巧,這種剪接和組合方法并非為影視藝術(shù)所獨有,在文學(xué)作品中,就大量存在這種表現(xiàn)方法,“戰(zhàn)士軍前半死生,美人帳下猶歌舞”,我們可以視為“對比蒙太奇”;而“枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家”,則無妨看作“平等蒙太奇”??梢哉f,蒙太奇這種藝術(shù)空間構(gòu)成方法,是最是由詩人發(fā)明和運用的,只一過被影大大加以發(fā)展了。而且,文學(xué)作品中的蒙太奇是靜態(tài)的,電影中的蒙太奇則是動態(tài)的,它必須和音樂、畫面相地合,吉他能在聲畫流中展現(xiàn)出來。

(蒙太奇拼接手法在攝影中的運用)
蒙太奇賦予了電影生命。對于電影藝術(shù)家來說,蒙太奇是第一流的創(chuàng)造手段,它能幫助他強調(diào)或豐富所描繪的事件的意義。從一個場面所包含的一整段時間中,他只選取他最感興趣的那一部分;從事物所占據(jù)的空間中,他只挑出最關(guān)緊要的那一部分,他強調(diào)某些細節(jié),而完全刪掉另一些細節(jié)。正是在這種增刪取舍中,電影藝術(shù)家才能自由地表達思想,使自已能夠利用攝影機“寫作”,表現(xiàn)出自已獨特的個性和風(fēng)格。

(色彩蒙太奇:《霸王別姬》-清末-清灰色)
在默片時代,蒙太奇顯示了它的巨大威力,在許多方面代替語言和聲音的作用,從而導(dǎo)致默片時代藝術(shù)家對蒙太奇的倚重。根據(jù)剪輯功能,我們大致可以把蒙太奇分為敘事性與表現(xiàn)性兩種類型。敘事性蒙太奇是指鏡頭的縱向連續(xù)性,主要用于交代情節(jié),展現(xiàn)一系列事件。而表現(xiàn)性蒙太奇是“以鏡頭并列為基礎(chǔ)”,通過畫面間的對稱、沖撞表達情緒和寓意。

(色彩蒙太奇:《霸王別姬》-軍閥時期-淡黃色)
隨著藝術(shù)的發(fā)展與技術(shù)進步,蒙太奇技巧也不斷得到豐富。蒙太奇是就時空不連續(xù)的鏡頭組合而言的,而每個鏡頭又可以分解為若干不同元素,比如色彩、影別、角度、運動形式、光影、音響等等,這些元素之間也存在蒙太奇因素??梢赃@么說,影視時空不連續(xù)的要素有多少種,蒙太奇便有多少種。所以,蒙太奇不限于畫面與畫面、畫面與音響、音響與音響的組合,還包括鏡頭或鏡頭系列之間多元素的組合方式。近些年來備受影視藝術(shù)青睞的色彩蒙太奇就是一個典型。

(色彩蒙太奇:《霸王別姬》-解放后-紅色)
電影《霸王別姬》,就打破了主色調(diào)觀念,藝術(shù)家賦予不同歷史時期不同的色調(diào):
1)清末時期壓抑的清灰色,使人感受到主人公少年從藝的苦澀;
2)軍閥時代的淡黃色,顯示出對京劇藝術(shù)前途的隱約擔(dān)憂;
3)解放后,影片的色調(diào)則變?yōu)榧t色,表明在革命轉(zhuǎn)換中,京劇藝術(shù)已經(jīng)走樣;
4)經(jīng)歷“文革”之后,在一片灰黑色的劇場中,京劇藝人拔劍自戕,表示在與傳統(tǒng)斷裂的商品社會中傳統(tǒng)藝術(shù)受到擠壓,走向了淪落。
影片就是在這種色彩蒙太奇中完成視覺造型和主題表達的。

(色彩蒙太奇:《霸王別姬》-文革后-灰黑色)
蒙太奇的千變?nèi)f化,使其具有無比豐富的藝術(shù)創(chuàng)造力。它能夠產(chǎn)生連貫、呼應(yīng)、懸念、對比、暗示、聯(lián)想、隱喻等作用,不僅可以敘事,還可以抒情,既能刻畫人物心理,又能渲染環(huán)境氣氛,使影視作品結(jié)構(gòu)完整,條理通暢,展現(xiàn)生動,節(jié)奏鮮明。
在下一篇中,我們簡要回顧一下影視藝術(shù)的發(fā)展歷程。
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