魏之璜《水閣圖》

　　明末清初是中國(guó)繪畫史上最具創(chuàng)造力的一個(gè)歷史時(shí)期，誕生了一大批極具影響力的畫家，繪畫流派紛呈。在此階段的金陵畫壇，大家林立，名家輩出，在中國(guó)繪畫史上占據(jù)著重要的地位。

明末清初金陵畫壇的盛起是由金陵地區(qū)特定的政治、歷史文化條件和自然環(huán)境所決定的。明末清初政治環(huán)境、文化條件的劇烈變化，使金陵畫壇獲得了繁榮發(fā)展的難得的歷史契機(jī)。金陵作為明末留都的政治地位，為各地區(qū)的畫家尤其艱難地區(qū)的畫家交流、匯融提供了合適的社會(huì)土壤，南北畫家云集，使金陵具有了開(kāi)風(fēng)氣的大環(huán)境氣候，所以繼明代宮廷院體畫家、浙派活動(dòng)以后，新的文化、繪畫中心逐漸形成。

鄒喆《危崖窮谷圖》

明清易鼎，晚明社會(huì)動(dòng)蕩，農(nóng)民大起義爆發(fā)，又使人口進(jìn)一步向金陵移動(dòng)，相當(dāng)數(shù)量的畫家在金陵寓居、創(chuàng)作，尤其遺民畫家的出現(xiàn)，為金陵畫壇帶來(lái)一縷明亮的光輝，使金陵畫壇在明末清初占據(jù)舉足輕重的地位。

此時(shí)的金陵城云集了本地和來(lái)自各地的畫家群體，董其昌、吳彬、魏之璜、魏之克、胡宗仁、胡宗信、鄒典、龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀、髡殘、石濤……先后來(lái)寧，或造訪，或游歷，或定居，或客留，可謂盛況空前。 正如龔賢所說(shuō)：“今日畫家以江南為盛，江南十四郡以首都為盛，郡中著名者且數(shù)十輩，但能吮筆者奚啻千人!”

樊云《米家山水圖》

他們才華橫溢，或流連于山川草木間，或沉醉在故國(guó)情思中，舞文弄墨，賦詩(shī)作畫，或賣字鬻畫，或課徒授業(yè)，雖藝術(shù)風(fēng)格不盡一致，呈現(xiàn)出復(fù)雜的藝術(shù)文化追求。他們相互學(xué)習(xí)、切磋和激勵(lì)，共同發(fā)展，也使當(dāng)時(shí)的金陵繪畫呈現(xiàn)出多元化的生動(dòng)面目。

文人山水盛行

明末，金陵文化界仍以文士為其主導(dǎo)，既有在朝身居高位的官員，也有在野的隱士與苦讀的青年才俊。這些文士們大多能坦然面對(duì)明末社會(huì)政治狀態(tài)，常常倘徉于山水名勝之間，以寫書作畫為娛。董其昌的行為模式，可以說(shuō)是十七世紀(jì)初中國(guó)文士的典型，為許多人所奉行，其文人山水畫風(fēng)在金陵文人畫家群體中影響頗大，如楊文驄等。在職業(yè)畫家那里，伴隨著個(gè)人主體意識(shí)的興起，一種夸張變形的畫風(fēng)十分流行， 追求奇趣的美學(xué)品味，以吳彬?yàn)榇怼＝鹆瓯镜丶陌胛娜税肼殬I(yè)畫家在筆墨表現(xiàn)上基本上保存著吳派細(xì)雅風(fēng)格影響的痕跡。

楊文驄《枯木竹石圖》

董其昌領(lǐng)銜“金陵先賢”

“金陵先賢”部分遴選了22件院藏繪畫作品參與展出，董其昌的《松溪幽勝圖》、《仿趙孟頫溪山紅樹圖》、《秋景山水圖》，朱之蕃的《竹石圖》、高陽(yáng)的《水仙湖石圖》、《花石圖》，吳彬的《泛舟訪友圖》，魏之璜的《水閣圖》，王允齡的《青山圖》等，都在此次展出之中陳列出來(lái)，極為醒目，從中可見(jiàn)明末清初金陵畫壇的基本狀況。

董其昌 瑞芝圖軸1

代表人物·董其昌

董其昌（1555-1636），字玄宰，號(hào)思白、香光居士，江蘇松江人。萬(wàn)歷十七年（1589）進(jìn)士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，謚號(hào)文敏。擅山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論。書法出入晉唐，自成一格，能詩(shī)文。著有《畫禪室隨筆》《容臺(tái)文集》《戲鴻堂帖》等。

髡殘《蒼翠凌天圖》

金陵八家崛起

以葉欣、樊圻、吳宏、高岑、胡慥、謝蓀、鄒喆、陳卓、武丹、蔡澤為代表的金陵八家取法兩宋院體，繪大山大水，筆墨細(xì)膩精致，成為清初金陵地區(qū)的一種風(fēng)尚。他們大多以金陵的某些實(shí)景為基礎(chǔ)，著意于詩(shī)化處理，描繪清麗，將金陵地景與國(guó)變后“斷草荒煙孤城古渡”之淡淡凄迷感疊合在一起。在技法上，他們往往延續(xù)明中期以來(lái)的文派特色，設(shè)色清淡卻頗亮麗，形成了一種典型的金陵設(shè)色風(fēng)格，令人覺(jué)得頗有一種詩(shī)情的浪漫。有時(shí)，他們還善于表現(xiàn)某種細(xì)膩感，將懷舊書寫轉(zhuǎn)化成冷清的孤寂。

龔賢《溪山煙樹圖》

金陵山水躍然紙上

此部分選擇22件院藏繪畫作品參與展出，高岑的《秋山萬(wàn)木圖》，吳宏的《墨竹圖》，胡慥的《古木暮鴉圖》，謝蓀的《松蔭駐馬圖》，樊圻的《雪景山水圖》等。從展出的繪畫作品中，可以看出“金陵八家”，有多家作品，顯然不止八家，從此角度亦可見(jiàn)金陵畫壇繪畫的繁盛程度和繪畫風(fēng)貌的多樣化特點(diǎn)。

胡慥《古木暮鴉圖》

浪漫與復(fù)古并行

十七世紀(jì)的中國(guó)歷經(jīng)著有史以來(lái)罕見(jiàn)的巨變，曾為明代南都的金陵在復(fù)雜劇變的時(shí)代中，影響尤其深刻。與職業(yè)畫家不同，文人畫家們?cè)诿髑宄娴谋尘跋聞t以水墨的方式抒發(fā)遺民情懷，表達(dá)他個(gè)人對(duì)金陵過(guò)往文化的緬懷。程正揆、張風(fēng)、呂潛、龔賢、髡殘、七處、石濤等人構(gòu)成了一連串的遺民文人畫家序列。他們大多追求一種特殊的復(fù)古傾向，顯示出一種沉痛的文化失落感。同時(shí)，他們強(qiáng)調(diào)自抒胸臆，自有一種浪漫主義的感傷情懷，一度盛行于清初金陵的上層社會(huì)之中。當(dāng)然，此時(shí)金陵的山水畫中也出現(xiàn)了一些值得注意的新現(xiàn)象，一種純粹形式上的復(fù)古最值得稱道，譬如龔賢、髡殘等人就有一種風(fēng)格學(xué)的歷史意義。

石 濤 清涼臺(tái)圖

館藏精品悉數(shù)亮相

　　“金陵別樣”部分遴選了院藏20件作品參與展出，楊文驄的《枯木竹石圖》、髡殘的《蒼翠凌天圖》、龔賢的《溪山煙樹圖》、石濤的《清涼臺(tái)圖》、張風(fēng)的《桐蔭把卷圖》、等都被展示出來(lái)，除一些著名藏品外，一些難得一見(jiàn)的作品也被展示出來(lái)。這一部分，極富有藝術(shù)特色，亦從一個(gè)方面體現(xiàn)出金陵畫壇繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)水準(zhǔn)和高度。

張風(fēng)《桐蔭把卷圖》

代表人物·石濤

石濤(1641-約1707)，俗姓朱，名若極，廣西桂林人。明藩靖江王朱守謙后裔，朱亨嘉子。1645年后削發(fā)為僧，法名原濟(jì)，一作元濟(jì)。小字阿長(zhǎng)，字石濤，號(hào)大滌子、小乘客、清湘遺人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當(dāng)時(shí)仿古之風(fēng)，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，于氣勢(shì)豪放中寓靜穆之氣，面目獨(dú)具。書法工分隸，并擅詩(shī)文。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清四僧”。
　　

最后一部分為“金陵余緒”，共展出4件作品，宗言的《溪橋茅亭圖》、鄒坤的《溪山雪霽圖》、樊云的《米家山水圖》、王蓍的《山水圖》。十七世紀(jì)末，隨著第一、二代畫家的逐漸凋零，金陵畫壇開(kāi)始出現(xiàn)衰落的境地。明末清初金陵畫家們的弟子或再傳弟子雖然秉承家法，但大多亦步亦趨，其畫學(xué)枯萎，畫路窄貧，畫風(fēng)纖靡。而畫面氣格日漸卑弱，筆墨亦日漸疲軟，結(jié)構(gòu)缺乏變化，有成績(jī)者可謂乏善可陳，宗言、鄒坤、樊云等人，傳移摹寫，一切都在規(guī)矩之中。展品的稀少，從一個(gè)側(cè)面反映出金陵畫壇逐漸趨向沉寂的歷史狀況。

程正揆《山居圖》