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喬治·莫蘭迪 Italy 1890-1964 視頻：紀錄片 作品
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工作室 簡介 Giorgio Morandi 喬治·莫蘭迪 1890年生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復(fù)興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷于印象主義，對塞尚的繪畫頗感興趣，也學(xué)習(xí)過過立體主義的繪畫方式。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術(shù)道路，他開始了屬于自己的藝術(shù)語言探索，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。 Giorgio Morandi的藝術(shù)能給人以極溫柔的精神慰藉?？碐iorgio Morandi的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在他看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是他隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。Giorgio Morandi的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來表現(xiàn)物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。 波洛尼亞夏日午后的陽光透過樹影婆娑的窗欞，漫不經(jīng)心地灑在室內(nèi)一角積滿灰塵的若干個似是隨意擺放的瓶罐上，在這個擺放著老舊的十九世紀晚期風(fēng)格家具的居室里，空氣中偶有由風(fēng)蕩起的灰塵慵懶而緩慢地在光線中飛散。逐漸顯現(xiàn)……。深淺聚散、光暗隱顯，幾件日常的瓶瓶罐罐在畫面無聲地水平排列著，沒有斑斕色彩和繁復(fù)構(gòu)圖的視覺干擾，視線隨著物化的形態(tài)以及精神的指引，自左至右緩緩移動，灰雅的中間色調(diào)從容淡泊地在幾近凝固的時間里，素樸的畫布上不張不揚地鋪展，靜靜地彌散著最樸實的震撼力和直達靈魂深處的安寧與平靜。
其作品中極少使用鮮亮的顏色，或者說鮮亮的色彩被灰塵厚厚地覆蓋著，灰塵的作用像是導(dǎo)致色彩呈現(xiàn)半音狀態(tài)的原因所在，以至于它在這里成為了一個自表而里的過渡色帶，而作品中有各種微妙傾向的灰色系列組合也恰恰因此熠熠生輝且古樸高雅，似乎那些被覆蓋著的鮮亮顏色能隱秘地從畫布的底層透過灰塵沁出溫暖的亮光！這也許就是他如此沉迷于使用調(diào)和后的各種灰色和灰白色的原因之一吧。厚厚的絨毛狀的灰塵之于莫蘭迪的藝術(shù)語境，介于感性的知覺與理性的克制之間；介于一個形式與另一個形式之間；介于自我的內(nèi)在性與外在性之間；介于精神與物性之間。綜觀莫蘭迪低調(diào)純粹的藝術(shù)生涯，他對顏色的修為有著一條自身明顯的遷延軌跡，從總體上來看，其早期的作品中的顏色傾向較為凝重，具有一種低沉的意味和崇高的沉默，中后期的色彩較之前期更顯灰雅，精致中透著樸素和含蓄，色調(diào)亦極富克制，雖然莫蘭迪生長在曾經(jīng)創(chuàng)造無數(shù)藝術(shù)奇跡的意大利，并從文藝復(fù)興的濕壁畫中完美的無光表層，紀念碑形式凝重，老化后的高貴氣質(zhì)等特點中，吸收了大量有益的養(yǎng)分，但他的作品卻沒有象歐洲古典油畫那樣依靠傳統(tǒng)的光源處理以及強烈的黑白反差來表現(xiàn)對象，而是減弱了素描的因素，并把物象形態(tài)之表的復(fù)雜固有色歸納成含而不露的有一定傾向的系列灰色，旨在素樸中尋求豐滿微妙、含蓄且隱而不顯的變化。顏色的冷暖、中間調(diào)式的明度變化，都克制地蘊涵著沉穩(wěn)、張弛有度的秩序和節(jié)奏變化。莫蘭迪作品（尤其是靜物）中的背景，大多處理為大面積的灰色空白，而這些灰色的空白在視域中，向畫面中心擠壓的同時，往四周擴散著，此間，空白被消解了，這種空白的視覺意味指向和中國國畫以及中國哲學(xué)中的“白”以及“空”是類似的，空虛“不是缺席，而是對發(fā)現(xiàn)的召喚”，這既是視覺審美上的需要也是哲學(xué)上的考量以及一種精神境遇 為了應(yīng)就整體均衡的視覺審美訴求，其在處理正形和負形之間的轉(zhuǎn)換和消長時極具獨到之處，其正、負形不僅是成形于構(gòu)成之上的理性推敲，而且也是依賴于有一定色彩傾向的中性色來顯現(xiàn)。其作品中的物象邊線處理精確、含蓄而隱匿，時有略帶補色的勾線或色帶在物象的輪廓上走走停停，以反復(fù)柔化的灰色系相互交融，相互擠壓；形態(tài)力量也以相互制約，相互抵消來達到莫蘭迪隨意組合瓶瓶罐罐后視覺上的愉悅和完美平衡。作品中既暗藏了色彩的力度，又慢條斯理地彰顯出畫面整體色調(diào)的透明和雅致。莫蘭迪以嫻熟的筆觸和無以復(fù)加的灰色以捕捉“光”的簡單美，使畫面不可阻礙地流溢出縷縷寧靜和隱秘的氣息。這種安靜，源于視覺在幾近中性色的顏色隨著看似不經(jīng)意擺放的各種方向的筆觸中產(chǎn)生的，令人感到一種可親近的幽雅、平實和溫暖。以物觀物， 意在悠遠，是以物化的寫意到達物我一體、物我兩忘的審美境界。莫蘭迪把“無形”的意念之象，附于“有形”的形態(tài)，而“形”之“象”并非在濁色中湮沒，而是在闃曠之穹下溫和地彌顯，綿延……。在這種克制的尊嚴與情緒的融鑄中，令人顫栗的靜穆和詩意產(chǎn)生了。這是一種由外而內(nèi)的漸悟。 莫蘭迪向來都是把寂昧和隱秘的氛圍放置在其他因素之上的，而且他認為簡單、平實的物，往往能從多余的詮釋中解放，以致他對所將描繪的物象并不過多刻意地注入個人的情感因素，而是籍著不斷反復(fù)排列這些形態(tài)單純的瓶子，嘗受推覆我們?nèi)粘ＵJ知世界所需憑借的一定定義和概念，而回歸視覺的真實，較為理性地直指事物存在的本真狀態(tài)，平和地揭示物質(zhì)世界存在的本象以及人的視覺經(jīng)驗的無限性。他將客觀現(xiàn)實中物象的固有色和物象所處的空間環(huán)境等各種因素作綜合的調(diào)和，從平面化的角度去經(jīng)營各個物象以及各部分之間的位置關(guān)系和畫面的空間分割，形態(tài)諸元素的曲與直、虛與實、顯與隱、松與緊、正形與負形、完整與殘缺、分解與整合，構(gòu)成了一幅幅純粹而靜謐的畫面，在通靈的感悟下，使物性的視覺形態(tài)與其所存在的空間于氤氳的灰色空氣中的最終呈現(xiàn)成為一種精神上的引領(lǐng)。莫蘭迪曾經(jīng)說：“因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們實際上看到的更抽象，更不實在的東西了?！彼?在處理形體和處理畫面的顏色一樣同樣也是簡之又簡，他把物象從繁復(fù)、喧囂的物質(zhì)世界里抽離，然而這種物性的抽離并不會給觀者留下空虛之感，相反，抽象的意味在似是塵封的具象形態(tài)中逐漸成就、充盈，從容地釋放著靈性之象，并通過視覺達到靈魂之間的相互交流 。 通過對經(jīng)各種調(diào)和的灰色系列的把握所營造出的語境，在最簡單的形體中和最素樸無華的灰色系中尋找宇穹之下萬物的秩序與和諧，是莫蘭迪對畫面形式感孜孜不倦追問的結(jié)果。似乎他的靜物和風(fēng)景并非存在于真實的空間之中，而是置于他心靈的時空之中 。他以超凡的定力探尋著精神返鄉(xiāng)之路，這在無意間和中國文人畫以及士大夫的旨趣相契合。莫蘭迪借助構(gòu)成、顏色之力，使他的內(nèi)在精神通過物性的形態(tài)延伸至他所企及的境域，這也和唐·司空圖《詩品·雄渾》的“超以象外，得其環(huán)中”不謀而合！這位脫離了編年學(xué)派對風(fēng)格流派所設(shè)定的軌跡的“大隱之士”被“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國文人士大夫精神的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情?！痹谒淖髌分校瑳]有被激化的矛盾，沒有具有直觀外露的沖突意味的畫面元素，沒有受到頓挫的視覺體驗，畫面的張力是平衡在精神與物性的視覺感知之間，相互滲透著并無聲地彌散的。 每當(dāng)我們在面對莫蘭迪這些看似重復(fù)卻不泛有一絲疲憊的繪畫時，自然的輕松，樸實的感動，無以名狀的淡泊，無聲的靜謐直抵人的靈之深處，并在知其妙而不知其所以妙的沉醉中，得以瞻仰他超逸的人格，傾聽其平和淡泊的心聲。 莫蘭迪以其平衡、簡潔而神秘的構(gòu)成，平實、沖淡而高雅的色彩，在西方美術(shù)史中為立體派和印象派之間架起了橋梁。他在具象繪畫領(lǐng)域中也建樹了其不可小覷的功績！ 莫蘭迪是意大利具象繪畫沉思者中最杰出的典范，他以其宛如“入禪”的心境，耽于平凡狀態(tài)，回歸著古典而曠遠的寧靜。他一生孤冷、平凡地廝守著庸常的生活中的壇壇罐罐，以最平凡之物、無華之色演繹了一個寧靜虛和的世界。在這個大眾文化的時代，莫蘭迪的行為和生活方式赫然有著舊時代的魅力，帶攜著一種確定的非正式的威儀，關(guān)乎著謙遜和專謹，莫蘭迪走進自己的純凈而隱匿的心靈深處，于不同的場合洞察實在之物的形式和尺度，以對形和色，顯與隱，在與不在的巧妙妥協(xié)，使被描繪之物還原到物體自身純 粹中性和持久不變的形態(tài)之中，達到心物相冥的澄凈之境域。其作品沒有險山惡水，沒有大起大伏，畫中的形象看起來似乎始終佇立于闃默之中，而潛伏在背景之中以及曠遠的畫面之外卻始終都回蕩著微弱但不屈的回聲，有如平沙落雁、天籟和鳴，又似緩緩吟誦的詩歌，低徊不盡、清遠悠長……，這是智者的言說，是對靈魂之域的堅守，是形而上的哲學(xué)沉思，并帶有一種濃郁的宗教氣息，予人以妥帖而溫暖的精神慰藉。 出版物 |
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