碟中收錄了韋伯《魔彈射手》序曲,《奧伯龍》序曲,《歐麗安特》序曲,《邀舞》,《C大調(diào)第一交響曲》,三首單簧管協(xié)奏曲 ,由多拉蒂指揮荷蘭皇家音樂廳管弦樂團演繹。
一個真實的韋伯展現(xiàn)在聽眾面前,一百多年來這些作品一直受到廣泛熱烈的歡迎。多拉蒂把握住了韋伯作品中若隱若現(xiàn)的內(nèi)在動力,營造出浪漫主義的虛幻色彩,《魔彈射手》中充滿了不斷地使人不由自主朝著劇情最終解決方向發(fā)展而去的力量,音樂本身所發(fā)出的魅力,使人沉浸于一種欣喜之中。 韋伯(1786-1826)——德國作曲家。自幼隨父母在各地旅行演出,對戲劇非常熟悉,對德奧的民間風(fēng)俗也有很深的體驗。十歲學(xué)鋼琴,后學(xué)作曲。1813年以后,先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮,作風(fēng)嚴謹仔細,從舞臺調(diào)度到服裝設(shè)計、燈光安置、甚至劇院經(jīng)營都親自過問。在他主持下,這兩個院、團成就卓著,由此成名。在德國歌劇發(fā)展史上,他的代表作《自由射手》是以德國民間題材,用德國歌唱劇形式寫成,音樂接近德國民謠,配器充滿浪漫氣氛,被公認為德國第一部民族歌劇。他作的藝術(shù)歌曲平易近人,頗具民間色彩。他的鋼琴作品以《邀舞》最為膾炙人口,人們已將此改編成管弦樂和芭蕾舞演出。 全曲由序奏,四個華爾茲舞曲段落,結(jié)尾三部分組成,描述了一個故事:一位青年邀請一位姑娘跳舞,在幾次的謝絕與再邀請之后,年輕美貌的姑娘還是答應(yīng)了青年誠摯的邀請,于是整個盛大的舞會場面也由此拉開,這首樂曲是一個倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu),并且具有一定的回旋性,整首樂曲是通過男女的對話而引出來的,所以要通過觸鍵、音量以及強弱來表現(xiàn),一問一答的樂句處理,音樂呈現(xiàn)了強烈的對比,加上踏板的變化運用降低音及高音的交錯進行營造出延綿不斷的回音效果,猶如一幅富于色彩的圖畫。演奏此曲要從時代背景,作者的創(chuàng)作意圖及作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)等方面全方位地去理解和詮釋它。方能達到理想的最佳藝術(shù)效果。 他詳細解釋了作品的具體內(nèi)容: 序奏:音樂開始于低音區(qū),曲調(diào)寬廣而熱情,這是一位紳士向一位貴婦人第一次提出跳舞的邀請。 第6—9小節(jié):女子婉言謝絕。 出現(xiàn)高音旋律,這輕盈飄逸的音型,是貴婦人羞怯的婉言謝絕。 第14—16小節(jié):她同意了。 這兩個一高一低、一呼一應(yīng)的旋律,恰似兩人一來一往、一問一答的對話。對話進行了若干次,最后合在一起兩個旋律形成復(fù)調(diào),談話融洽了,女方接收了邀請。 第17—19小節(jié):他開始和她交談。 第20—21小節(jié):她回答。 第24—25小節(jié):互相非常投機。 四個華爾茲舞曲段落:這個部分是整個作品的核心,生動的表現(xiàn)了舞會的熱鬧場面。 第一首華爾茲舞曲,熱烈活躍,它由四個不同的旋律片段組成,第一個旋律片段,它雄壯有力,具有號角性,表現(xiàn)了舞會的輝煌和華麗。這個主題在樂曲中不斷出現(xiàn),穿插在其它幾首華爾茲舞曲之間,好似主部使這部分具有回旋曲的性質(zhì)。 在這之后,是一個對比性的旋律——第二旋律片段,它婀娜多姿,活潑而優(yōu)美,好似女賓的美麗倩影。 第二首華爾茲舞曲,是一段溫柔、優(yōu)雅、輕盈的音樂,在旋律,節(jié)奏、力度等方面與前面號角性的主要主題形成鮮明對比,仿佛雙方在邊舞邊談。 第三首華爾茲舞曲,情緒更為活躍,舞蹈更為熱烈速度加快,轉(zhuǎn)調(diào)頻繁,與前面溫和的音樂形成對比。第四首華爾茲圓舞曲,是第一首華爾茲舞曲的再現(xiàn),但其中的四個旋律片段重新進行了編排,同時做了一些變化。當(dāng)?shù)谝皇兹A爾茲舞曲的主要主題再次出現(xiàn)時,音樂達到高潮。突然一切終止,舞蹈已告一段落。 結(jié)尾:又出現(xiàn)了序奏時的男女對話,這個簡略的序奏再現(xiàn),表現(xiàn)雙方彬彬有禮的相互敬意、道別,音樂在和諧的氣氛中結(jié)束。 第26—27小節(jié):他請她跳舞。 第28—29小節(jié):她答應(yīng)了。 第32—35小節(jié):等待音樂開始時起舞。
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