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表妹最近哭了。 是Sir的錯。 上周五，Sir看了《絕地逃亡》，寫下《這是我看的最后一部成龍電影》。 周六，又推了一段《毒舌電影》關(guān)于成龍的視頻，并且讓@機(jī)叔拋出另一個觀點，《比成龍老了更傷心的是，我們只有一個成龍》。 當(dāng)表妹把這兩篇文章都搬到微博時。 底下最多人留言是：洗白。 關(guān)于影評的評論，Sir最反感的兩個詞是，黑，洗白。 什么叫黑？故意唱衰你？ 什么叫洗白？昧著良心吹捧你？ 這兩種動作的出發(fā)點都是，收錢了。 收你妹。 所以—— 當(dāng)Sir說一部電影好，是收片方的錢。 罵一部電影爛，是收片方競爭對手的錢。 抱歉，這么下作的行為，Sir干不出。 Sir想提一個很喜歡的作家。 余華。 余華有篇文章是，《我能否相信我自己》。 整篇都是金句。 里面好些話，Sir至今深信不疑——
過渡到電影，就是，評論必定有他的偏見，評論的精彩，也在于他的偏見。 好的評論，不可能也做不到輸出一種“正確”的觀點。 它達(dá)到好的前提是，盡量忠于寫作者內(nèi)心。 所以，Sir始終認(rèn)為，一篇好影評，除了觀點，我們更該看重的，是如何推導(dǎo)出觀點的細(xì)節(jié)和邏輯。 一部電影，怎么可能用一個分?jǐn)?shù)，一句好爛，蓋棺定論。 所以Sir常常打臉，也樂于被打臉。 兼聽則明。 至于好不好，對不對，全由你定。 Sir本來今天頭圖準(zhǔn)備了另一篇文章。 但臨時決定，讓@云舅來。 看了《絕地逃亡》后，他跟Sir的感受一樣。 但他說，就算成龍過時了，成龍電影，出一部，他看一部。 為什么同樣的論據(jù)能得出不同的論點。
抱歉，今天的廢話有點多。 我是廢話連篇的分界線 看完《絕地逃亡》，感覺香港黃金一代電影人真的跟我們說再見了。 這部電影從頭到尾彌漫著四個字—— 力不從心。 心還是那顆心，成龍親自上陣，摸爬滾打。 影片賣點和笑點其實都是他重復(fù)過幾十次，并被證明過有效的—— 比如他打別人或被別人打的時候，雙方會忍不住停下手來叫痛。 比如他經(jīng)常打別人的襠部，或被別人打襠部。 這些梗的年紀(jì)，都已經(jīng)超過了30歲。 對于看他電影長大的人來說，這就像是他的大鼻子一樣親切，但我們已經(jīng)笑不太出來。 影院里當(dāng)然還會有笑聲，可笑聲最大的時候，是唱《小蘋果》的時候。 就在這一刻，我強(qiáng)烈感受到香港電影人這種力不從心，卻還要頂硬上的努力。 《絕地逃亡》從故事到剪輯，從動作到表演，幾乎每一個環(huán)節(jié)都顯得有毛病。整體看下來感覺很陳舊，很吃力不討好。 雖然有刻意的網(wǎng)絡(luò)笑料迎合潮流，但很拙劣。 因為這部電影的本質(zhì)沒有改變，從劇情到動作設(shè)定，它還是標(biāo)準(zhǔn)的成龍90年代作品。 我欣賞這種不變。 但不變是無法成功的，因為屬于他的時代已經(jīng)過去了。 一個老人試圖跟年輕人打成一片，遭遇的只能是尷尬。 上一次有這個感覺的是周星馳《美人魚》。 雖然票房成功了，但口碑是相當(dāng)不堪。
每個有風(fēng)格的導(dǎo)演，由于擁有自己的世界觀 ，所以他們通過鏡頭看事物的方式，都是完全不同的 。 周星馳電影有自己獨特的敘事呼吸感 。 從《功夫》開始 ，他就成立了自己的導(dǎo)演敘述體系，包括鏡頭和音樂的使用方式，敘事和節(jié)奏的處理。
《美人魚》是在玩老梗 ，的確如此。基本上劇情走向、人物關(guān)系、笑點設(shè)置，都可以在之前的周星馳電影里找到。 雖然你可能說，他來來回回就那幾招，但我會說：“會功夫不是罪啊”。 我覺得這并不是什么大問題，比如最經(jīng)典的“無厘頭三連擊”。 這不但是周星馳在用，所有抄它的喜劇也都在用啊。 所謂“無厘頭三連擊”，往往就是指主人公想對另一個人干壞事，結(jié)果這個壞事每次都報應(yīng)到自己身上，一次比一次慘，一共三次 。
為什么是三次？多一次少一次都沒笑果 。 一個例子就是《功夫》里的阿星飛刀要去扎包租婆，結(jié)果每一次都扎到自己 ，這種段子國內(nèi)喜劇電影用得很多了。
比如《唐人街探案》，里面陳赫演的警察，每次去追人都會被人摔到鼻梁。 你數(shù)數(shù)他前后摔了幾次—— 當(dāng)然是三次 。
然后在《美人魚》里，女主要用海膽去刺殺鄧超，前兩次都彈到自己臉上。
第三次，周星馳做了一個變奏，這回不是海膽了，是別的。
這就是著名的“無厘頭三連擊”。 每次喜劇里用到，現(xiàn)場都會笑聲一片，正所謂“橋不怕舊，最緊要受”。 周星馳的《美人魚》也就是基于這一點，舊不要緊，要的是你受 。 他不太用網(wǎng)絡(luò)流行語做段子，因為他覺得自己就是流行。 舊，也可以流行。
我想再舉一個例子，吳宇森的《太平輪》。 這部電影的口碑也很糟糕，但我卻非常欣賞導(dǎo)演老式與老派的浪漫。 《太平輪》是有很多問題，比如整體不夠圓潤，總有些讓人膈應(yīng)的地方—— 比如黃曉明不斷擺pose，比如文藝腔過重，配樂有點過多，就像不停地在強(qiáng)調(diào)自己的情懷，顯得有點矯情。
可我仍喜歡吳宇森的大氣，他有表現(xiàn)整個時代的野心。 敘事線和各類人物層次都具備，光是上海、臺灣、東北等不同調(diào)性的場景，和社會各階層的群像，各種方言和外語，讓人覺得這片子有氣勢。
看了這么多年華語大片，吳宇森在搭架子這方面，是最好的。 《太平輪》整個給我的觸動，還在于洋溢影片深處的善良和堅守。 就像《大魚海棠》一樣，有些人不愿相信，所以無法欣賞。 但吳宇森相信，所以才拍出這樣坦蕩真摯的氣場。 我覺得很值得一提的地方，就是吳宇森處理沉船之后的那一長段水中戲。
其實是非常黑暗與殘酷的，長時間的來展現(xiàn)人性求生撕咬本能，這與我們之前看的那些沉船災(zāi)難片，并不太一樣（比如《泰坦尼克》就是浪漫到底）。 這種對黑暗人性的描述，反倒襯托出人性真正的善之可貴。 比如金城武浮出海面與戀人相會，那種浪漫得已經(jīng)失真的夕陽，能看出吳宇森的真心。
巖代太郎創(chuàng)作的插曲《秋日芒草》，在臺風(fēng)廢墟和沉船之后響起，是我近年來看華語電影最動人的時刻之一。 這一小段戲就充分展現(xiàn)了大時代下人的命運(yùn)感—— 什么是亂世浮生？ 這特么就是亂世浮生！ 影片最后一舉邁入母系社會—— 戰(zhàn)爭過后，只剩下堅強(qiáng)的女性站立著（是想做中國版的《亂世佳人》吧），但非?？上У氖?，這時候兩個女人互相握住的手，皮膚太光滑太干凈了——就應(yīng)該是充滿滄桑的一握?。?/p>
所以說，吳宇森啊，你唯美浪漫過了頭，反而會被認(rèn)為是假。 因為這個時代，也早已不是你的時代了。 之前的推送里，侄子毒Sir說過這么一句話—— 其實你什么都沒有做錯，錯在你太老了。 這句話沒錯，但“老”也沒有錯。 導(dǎo)演是在變老，但觀眾何嘗不是。 美國著名導(dǎo)演伍迪·艾倫，81歲了，他一年拍一部電影，堅持了四十多年。
他的片子，也永遠(yuǎn)是那幾個題材，那兩種風(fēng)格。從沒有改變。 我在香港看過幾次伍迪·艾倫的新片，幾乎都滿座，大多數(shù)都是中老年觀眾。 他的觀眾陪著他，從少年輕狂，看到白發(fā)蒼蒼。 老不是錯，不變也不是錯。 只是在這個時代，它們顯得不合時宜。 香港導(dǎo)演北上后，被改變的已經(jīng)太多。
剩下這些不變的，也早就過了創(chuàng)作巔峰期，甚至有可能一部不如一部。
所謂香港電影黃金時代已過，不是指那些永遠(yuǎn)站在潮頭浪尖的導(dǎo)演，失去了狀態(tài)。 而是那些還堅持著“陳舊”創(chuàng)作觀的導(dǎo)演，慢慢不再受歡迎，甚至被嘲笑。 這就像嘲笑自己年少時的發(fā)型和服裝多么老土一樣，是不可阻擋的趨勢。 其實，這些“老土們”是香港電影的活化石。
他們可能還有一些情懷上的感染力，但這種力量，也會被時間消磨殆盡。 如果不改變，他們在行業(yè)里會生存得越來越艱難，被市場淘汰，是遲早的事。 所以有的時候，我們不妨做一個中國電影每年幾百億票房浩蕩洪流中的不合時宜者。 你當(dāng)然應(yīng)該追逐最新的話題，最紅的導(dǎo)演，票房最高的電影，最漂亮的明星。
但總有些打動你的“老”東西，就在那里，一直沒變。 成龍當(dāng)然打不動了，但他還是盡力去在小空間里閃躲騰挪，爬低跳高，抽冷子給對方褲襠來上一腳。
我不知道他還能堅持多久，如果他繼續(xù)說下一部電影是他最后一部動作片，我還是繼續(xù)去看。 有時候，我們也需要給陷入票房定勢或是評分定勢的思維習(xí)慣，來上一腳。 因為，有一個初心不變甚至風(fēng)格不變的導(dǎo)演，能陪著你在電影院里一起慢慢變老—— 這是只屬于影迷的，最浪漫的事。
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