生如夏花之絢爛 ，死如秋葉之靜美。

——泰戈爾《飛鳥集》

無數(shù)人士曾歌頌花朵，用它們表達(dá)自己，傳遞著自己花一樣的人生。繪畫大師對于花有著自己獨(dú)特的偏愛，是他們將這些花賦予永不凋零的生命。

“……在 15-20 日種下天竺牡丹，在我回去之前，將它們帶著新芽移植到戶外，不要忘了水仙的球莖。日本牡丹到達(dá)之后，如果天氣允許，馬上種上，要小心不讓葉芽受凍，也不要讓太陽直曬。接下來要開始修剪了：玫瑰樹枝不要太長，除了那些多刺的品種。在 3 月的時候撒上草籽，將旱金蓮花移到戶外，要密切注視溫室里的大巖桐、蘭花等以及支架下的植物……”

如果不介紹，也許你很難想象，這封事無巨細(xì)的種花指南，是藝術(shù)家莫奈寫給園丁的。這位最重要的印象派藝術(shù)家，花了幾十年的時間如癡如醉地學(xué)習(xí)園藝，并堅稱他的花園才是他真真實(shí)實(shí)的最佳之作。

莫奈筆下夢境般的吉維尼花園

“除了繪畫和做個園丁，我別無它長。”——克勞德·莫奈

克勞德·莫奈

Claude Monet

1840年11月14日-1926年12月5日

法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一

在巴黎西部的塞納河畔有一座叫吉維尼的美麗小鎮(zhèn)，莫奈的花園就在那里。

莫奈的好友、杰出的園林專家——喬治斯·特呂弗曾描述花園中的奇花異草：藍(lán)色鼠尾草、龍牙草、紫羅蘭、日本銀蓮花、附子花、藍(lán)色的白花丹、牽?；?、時鐘花、毛地黃、香豌豆花、亞洲百合和釣鐘柳。而他筆下的罌粟花漫山遍野、格外絢爛。

當(dāng)同時代的其他文藝名流在巴黎花天酒地、縱情聲色之時，莫奈卻在70公里外的吉維尼深居簡出，修剪大麗花的枝葉，欣賞開滿池塘的睡蓮，捕捉小鎮(zhèn)的光與影。

1893年他掘池種植睡蓮，“有一天，池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板?！?/span>

直至1926年莫奈去世，他一直生活在這座美麗的園子里，睡蓮成為他畫筆下的精靈。

莫奈曾想用《睡蓮》來裝飾客廳，沿墻伸展，占據(jù)全部墻面，使人產(chǎn)生置身于無邊無際的水面的幻覺。

莫奈自己說：“吉維尼是我最美的作品?！?/span>

梵高筆下熾熱絢爛的生命之花

“向日葵是我的?！?—— 文森特·梵高

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

1853-1890

荷蘭后印象派畫家

梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊火焰，是那樣的艷麗、華美，同時又是和諧、優(yōu)雅甚至細(xì)膩。那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。

所以梵高筆下的向日葵代表著熾熱、濃烈、執(zhí)著的生命體。

這幅畫在梵高那些筆法升騰、布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出。畫面整體感相當(dāng)出眾的《鳶尾花》有著幽閉的構(gòu)圖、厚重的色彩、靈活飽滿的筆觸和細(xì)致敏感的繪畫視角。

花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態(tài)卻都是一種近似于掙扎的姿態(tài)。而那朵白色的鳶尾，不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨(dú)開。

鳶尾花展現(xiàn)出梵高孤單落寞、無比孤單的人生道路。

在生活的破碎之處，杏花盛開喚醒梵高對自然神性的情感，他在畫作里傾注了希望，就像他用畫筆傳遞給春天開滿花束的枝條。

《杏花》是文森特·梵·高在圣雷米精神病院接受治療期間所創(chuàng)作的，時間是1890年，那是他人生的最后一年。

畫中描繪的是杏樹的一個分叉，白色的花瓣尤如珍珠般閃亮，藍(lán)色的天空襯出它的輪廓，留下綠松色的陰影。梵高用杏樹的花枝作為生命的象征體，這是因?yàn)樾踊ㄊ亲钤玳_放的植物之一，通常在2月早春時節(jié)，尤其是陽光充沛的法國南部。

文森特把《杏花》作為一件禮物，送給剛剛出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奧·梵·高與妻子喬安娜·邦格爾的兒子。

愛德華·馬奈偏愛的白牡丹

牡丹是他喜歡的花，但是很難畫，因?yàn)樗蛑x得早，花瓣雨一般地驟落。

愛德華·馬奈

édouard Manet

1832.01.23 - 1883.04.30

是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一

在印象派畫家中，馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家，尤其是花卉畫畫家，他生前主要有兩個時期都在畫花卉。靜物正如傳統(tǒng)所定義的，從未被降低為對實(shí)物的簡單模仿，而總是表達(dá)隱含的哲學(xué)思想或宗教思想。

1864年馬奈畫了一系列表現(xiàn)牡丹的畫。牡丹是馬奈喜歡的花，也許是因?yàn)槟档さ纳衩啬獪y而令他著迷，它花期短，一不注意就會消失得無影無蹤。

馬奈畫了第一幅畫，畫中他把達(dá)到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，這樣表現(xiàn)牡丹從花蕾至花瓣凋謝的生命周期。他又以同樣主題畫了一幅較小的畫，畫中只有兩朵牡丹花，放在剪刀旁，整只剪子的出現(xiàn)令人想到剪下來的花是肯定要死亡的。

此畫是用畫筆揮灑而成，筆蘸的顏料多而濃，有質(zhì)感。簡明地放在花周圍的綠葉豐富了輔助色點(diǎn)的組成，把花的主題固定在畫的左上角。這些寥寥數(shù)筆就畫在布上的花，是畫家獻(xiàn)給自然主義先驅(qū)、他的朋友、也是庫爾貝的密友、作家和藝術(shù)評論家——尚弗勒里的，以此表達(dá)對他所做出的有利于現(xiàn)代繪畫的斗爭的敬意。

究竟為何在此時此刻，藝術(shù)家們?nèi)绱藷嶂杂诨ǎ?/span>

或許任何人都可以埋頭鋤一小塊土地，努力培育種子，看花開花落。這種園藝勞作可以看作一種道德姿態(tài)——在對外界無能為力時，試圖用勞作帶來內(nèi)心秩序與平和。