本期要給大家介紹的是美國現(xiàn)代攝影藝術(shù)大師愛德華·韋斯頓（Edward Weston），韋斯頓是現(xiàn)代攝影史上不可多得的一位天才，為現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)了畢生的精力，他甚至還影響了當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展方向。

《青椒30號》（Pepper No. 30），愛德華·韋斯頓，1930年

2012年，我在一次展覽上偶然的見到了愛德華·韋斯頓的一張《青椒30號》（Pepper No. 30）原作，當(dāng)時第一感覺是這張照片的尺幅非常的?。f斯頓總是接觸印相，照片的尺寸和負(fù)片是相同的），我不得不離得非常近來觀看這張“聞名遐邇”的照片。

這是一只經(jīng)過挑選的青椒，韋斯頓將它最為扭曲的一面在燈光的照耀下完美的拍攝了下來（它展現(xiàn)了韋斯頓精湛的攝影功底——豐富的影調(diào)層次、驚人的細(xì)節(jié)）。但最吸引我的是青椒那扭曲的形態(tài)，它像極了一個人彎曲的男人體，這讓我不由得聯(lián)想到了羅伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）「1」鏡頭下的黑人身體，性感而強壯。當(dāng)然，這些聯(lián)想在許多的攝影分析那里都出現(xiàn)過，在這里再次提出是因為另外一個詞匯的出現(xiàn)——“擬像”。

注釋「1」羅伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe，1946－1989），20世紀(jì)著名的美國攝影家。梅普勒索普鏡頭下的男模特兒們都有一種優(yōu)美剛健、身材比例恰到好處的身體外形，而他更是通過精湛的用光與構(gòu)畫處理，來刻意強調(diào)這種外在的形體美。梅普勒索普以自己的完成度極高的男人體影像，將理想化的男性美轉(zhuǎn)化到相紙上。

羅伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）攝影作品

“擬像”，這有點類似于我在前幾篇文章中提到的“造像”（“造像”可以逆推到“畫意攝影”中的“高藝術(shù)攝影”），但它又有著自己的特點——在本體上顯現(xiàn)其他物體的“表像”，從而具有雙重的物像特點。

重新回到《青椒30號》，我們?nèi)绻麑⑺糯螅?米左右），那最開始的視覺將會是一張肌肉結(jié)實人體，而后才是一張青椒。我認(rèn)為這是一種“擬像”的效果，好比文學(xué)中的擬人效果，這對以后新“造像”攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了一個方向——攝影擺脫客觀紀(jì)實的束縛，重新向主觀意識進(jìn)發(fā)。

攝影從發(fā)明之初就被人譽為最真實、最客觀的一種紀(jì)錄工具，人們也認(rèn)為照片是最真實可信的“證據(jù)”。但隨著藝術(shù)的發(fā)展，尤其是弗洛伊德對于精神分析的研究推動了現(xiàn)代表現(xiàn)主義的發(fā)展，人們開始將觀察自然的注意力轉(zhuǎn)移到觀察自身上，不再滿足于對外部世界的“摹寫”。攝影也是這樣，人們開始表達(dá)自己主觀臆想的媒介。

縱觀這個歷史，我認(rèn)為愛德華·韋斯頓是現(xiàn)代攝影中使用攝影來表達(dá)自我內(nèi)心的一位先驅(qū)，這對后來的攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了有效的借鑒（例如今道子「2」、托馬斯·迪曼德（Thomas Demand）「3」等人）。

注釋「2」今道子，1955年出生于日本神奈川縣鐮倉市，女，1978年于創(chuàng)形美術(shù)學(xué)校版畫系畢業(yè)后，在東京攝影學(xué)校學(xué)習(xí)攝影。1984年獲得神奈川縣美術(shù)展美術(shù)獎學(xué)會獎，1987年獲得第3屆東川國際攝影節(jié)新人作家獎，1991年獲得木村伊兵衛(wèi)攝影獎。

今·道子攝影作品

注釋：

「3」托馬斯·迪曼德 (Thomas Demand)1964年生于慕尼黑，現(xiàn)生活，工作于德國柏林，他用攝影的形式與現(xiàn)實世界進(jìn)行博弈，他作品中的形象，主要是室內(nèi)的景物與陳設(shè)的靜物。

托馬斯·迪曼德（Thomas Demand）攝影作品

要真正了解愛德華·韋斯頓，我們有必要去除掉他身上的種種光環(huán)，將他視作一個平凡的人來看待。愛德華·韋斯頓的一生，對他影響最大的便是他的家人——他們是韋斯頓的藝術(shù)創(chuàng)造的靈感來源。正如弗洛伊德所說的：“一個人童年的經(jīng)歷會在潛意識里影響成年后的自己?！?/span>

愛德華·韋斯頓，全名愛德華·亨利·韋斯頓（Edward Henry Weston），1886年3月24日出生于美國伊利諾斯州的高地公園地區(qū)。他的祖父愛德華·佩森·韋斯頓（Edward Payson Weston）是一名文學(xué)博士，也是弗雷明翰地區(qū)一所私立學(xué)校的負(fù)責(zé)人，他培養(yǎng)了韋斯頓對于文學(xué)愛好的興趣，這對韋斯頓后來攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的巨大的影響。

他的父親愛德華·伯班克·韋斯頓（Edward Burbank Weston）是一名受人尊敬的醫(yī)生，他培養(yǎng)了韋斯頓堅毅的性格，并在1902年送給了韋斯頓一臺柯達(dá)相機，讓韋斯頓走上了攝影藝術(shù)的道路——這無意的舉措改變了韋斯頓的一生，也間接地改變了世界攝影史的發(fā)展。

多年以后，愛德華·韋斯頓在給迭戈·里維拉（Diego Rivera）「4」的信中這樣寫到：“許多年來人們共同努力的結(jié)果總會在一個人身上集中展現(xiàn)，我總是能感受到最親密的親友對我的重要影響——盡管這些朋友不為人們所知。如果我們進(jìn)一步向前追溯，你的監(jiān)護人，比如父親、姐妹、叔叔、阿姨等親屬，你們的關(guān)系是一個無限循環(huán)的鏈，在這個鏈里的每一環(huán)對敏感的孩子，都是無比的重要……” 

注釋「4」迭戈·里維拉 (Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥著名畫家，20世紀(jì)最負(fù)盛名的壁畫家之一，被視為墨西哥國寶級人物。作為壁畫大師，里維拉很好地平衡了壁畫中的內(nèi)容、形式與觀念之間的關(guān)系，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯示出高超的功力，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行個性化的發(fā)展，形成立體主義、原始風(fēng)格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風(fēng)格。里維拉的作品曾在世界各地巡展，2006年曾在上海展出。

“我要讓別人都知道我的名字，這無關(guān)于我所在的地方?！?/span>

自從父親送給韋斯頓一臺相機之后，他便愛上了攝影（為了有錢拍照片韋斯頓開始步行上學(xué)，他戒掉了零食，并且在課余時間打工）。他用手中的相機來拍芝加哥的公園和阿姨的農(nóng)場，當(dāng)他第一次看到自己親手印放的照片時，他激動的哭了。

后來他回憶說：“……我覺得我最早拍攝的作品雖然不成熟，但它卻是技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，我一直都認(rèn)為自己是一名藝術(shù)家……” 

為了提升自己的攝影水平，1908年韋斯頓進(jìn)入伊利諾斯州大學(xué)學(xué)習(xí)攝影（他用6個月的時間完成了12個月的課程）。完成學(xué)業(yè)之后，韋斯頓先來到洛杉磯的喬治·斯特克爾人像工作室做了一名修圖工，在1909年又轉(zhuǎn)到路易斯·莫瓊尼爾人像工作室成為了一名人像攝影師，在這里，韋斯頓充分展現(xiàn)出了在攝影方面的卓越才華。

1911年，韋斯頓在小城Tropico開設(shè)攝影工作室，他戲稱為“小工作室”。他的妹妹問他為什么要在Tropico，而不是在洛杉磯附近的大都市，韋斯頓回答說：“我要讓別人都知道我的名字，這無關(guān)于我所在的地方。”

愛德華·韋斯頓人像作品，1909年

愛德華·韋斯頓最開始接觸的攝影是“畫意攝影”，在Tropico 鎮(zhèn)“小工作室”里他運用柔焦的手法拍攝了很多唯美的人像照片。

這些唯美優(yōu)雅的照片讓他很快得到了認(rèn)可，作品和文章越來越多的被刊登在《Photo-Era》、《 American Photography》之類的雜志上，也開始頻頻在全國性的攝影比賽中獲獎。

《Ted Shawn》，愛德華·韋斯頓攝，1915年

《The Marion Morgan dancers》，愛德華·韋斯頓，1921年

《Sibyl Anikeeff》，愛德華·韋斯頓，1921年

面對成功的贊譽，韋斯頓并沒有感到滿足，越來越多的唯美照片讓他感到無聊，他開始厭倦機械的模仿繪畫，希望能從新的藝術(shù)表達(dá)中尋找到靈感。隨著時間的推移，他開始從立體主義中探索自己新的拍攝方式。

《Armco Steel》，愛德華·韋斯頓，1922年

《Steel Plant》，愛德華·韋斯頓，1922年

1922年韋斯頓參觀了俄亥俄州的阿姆科鋼鐵廠，這次的拍攝經(jīng)歷是韋斯頓攝影事業(yè)中的一個轉(zhuǎn)折。在此期間，韋斯頓逐漸放棄畫意攝影的拍攝風(fēng)格，開始壓縮空間來強調(diào)事物的幾何抽象形式和精細(xì)細(xì)節(jié)。

不久之后韋斯頓便來到了紐約，在那里他見到了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand）、查爾斯·希勒（Charles Sheeler）和喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keeffe）等人。他們給予了韋斯頓巨大的幫助，讓他認(rèn)識到直接攝影的魅力。

后來韋斯頓在他的日記中還回憶道：”我很感激（他們）沒有改變我（攝影）的方向，而是強化它（攝影方向），激勵我，這徹底改變了我的攝影角度……”

《Toilet》，愛德華·韋斯頓，1926年

《Nude》，愛德華·韋斯頓，1927年

《Nautilus》，愛德華·韋斯頓，1927

1923年7月，韋斯頓來到墨西哥開了一家攝影工作室，這被描述為一個強烈的自我反省、自我批評和自我分析的時期。

在這里他用一種全新的視角來看觀察當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景和文化。他用相機來拍攝身邊的日常用品、玩具、門口和浴室設(shè)施，也拍攝了許多蒂娜·莫多提（Tina Modotti）「5」的肖像和裸體照片——他將實驗的精神發(fā)揮到了一個新的高度。

韋斯頓在自己的日記中寫道：“相機應(yīng)該是對生活的一種記錄，呈現(xiàn)事物本身的實質(zhì)和精髓……我覺得攝影是實現(xiàn)現(xiàn)實主義的一種方法。”后來，韋斯頓從米里亞姆·勒納（ Miriam Lerner）的繪畫作品中找到靈感，1927年他拍攝了許多不同種類、不同背景的貝殼照片，其中《 鸚鵡螺，1927》成為了他最著名的一幅。

注釋「5」蒂娜·莫多提（Tina Modotti，1896-1942），意大利攝影師，模特、演員、政治活動家，她以嫻熟的攝影技術(shù)描述了20世紀(jì)墨西哥不同的階層和人群所構(gòu)成多彩的社會。攝影家愛德華·韋斯頓將她帶入攝影之門，但是她后來走了一條與韋斯頓不一樣的攝影之路，她用攝影當(dāng)作一種生活方式，專注于政治和政治活動。

《Portrait of Diego Rivera》，愛德華·韋斯頓，1930年

在墨西哥，他不僅拍攝許多實驗性的唯美照片，也結(jié)識了許多墨西哥的藝術(shù)家，像迭戈·里維拉（Diego Rivera）、何塞·克萊門特·奧羅斯科（Jose Clemente Orozco）和大衛(wèi)·阿爾法羅·西蓋羅斯（David Alfaro Siqueiros）等人，他們經(jīng)常和韋斯頓在一起聚會來探討藝術(shù)問題，他們都非常的欣賞韋斯頓的才華，將他譽為20世紀(jì)的藝術(shù)大師。

《Eggs and Slicer》，愛德華·韋斯頓，1930年

《Monterey Cypress》，愛德華·韋斯頓，1932年

在“F64小組”中，韋斯頓的攝影作品是最具代表性的，也是成就最高的。他將攝影作為一門獨立的藝術(shù)語言運用在自己的藝術(shù)表達(dá)上，讓攝影真正成為一門系統(tǒng)的藝術(shù)門類，讓它從繪畫的“陰影”中獨立出來，為后來的攝影藝術(shù)家們指明了攝影發(fā)展的新方向，這都極大的促進(jìn)了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展。

1932年11月，“F/64小組”第一次攝影作品展在舊金山德?lián)P博物館展出，他們的作品越來越多的被人們接受，也讓更多人了解到攝影本身語言的獨特魅力，促進(jìn)了直接攝影的發(fā)展。其表現(xiàn)風(fēng)格在美國攝影中已經(jīng)變成強烈的現(xiàn)實主義的主要模式，常常作為西海岸學(xué)派被人提及。

韋斯頓喜歡簡單的生活，他認(rèn)為安逸和奢侈會讓人變得懶惰，所以他對于財富的概念是比較模糊的。

1935年1月，韋斯頓面臨財務(wù)困難，他不得不關(guān)閉了在卡梅爾的工作室并搬到了加州的圣塔莫尼卡峽谷，在這里的Oceano沙丘他拍攝了許多經(jīng)典的人體照片，但依然沒有獲得一個穩(wěn)定的收入。

為了繼續(xù)自己的攝影創(chuàng)作，韋斯頓在博蒙特·紐霍爾（Beaumont Newhall）建議下決定申請古根海姆基金（現(xiàn)在稱為古根海姆獎學(xué)金）「6」。在多蘿西婭·蘭格的幫助下，韋斯頓在1937年3月22日獲得了古根海姆基金（韋斯頓是該基金有史以來第一位獲得支持的攝影藝術(shù)家）。

在這筆獎金的支持下，韋斯頓買了一輛新車開始了自己夢寐已久的旅行生活，并在長達(dá)12個月的時間里拍攝1260多張底片。1938年他又繼續(xù)申請了古根海姆獎金，以此來印刷制作自己的新書《Seeing California with Edward Weston》（1939年出版）。

注釋「6」古根海姆獎學(xué)金，是美國國會議員西蒙-古根海姆和他的妻子Olga在1925年設(shè)立的古根海姆基金會頒發(fā)的，用于紀(jì)念他們于1922年4月26日逝去的兒子。該基金會每年為世界各地的杰出學(xué)者、藝術(shù)工作者、藝術(shù)家提供獎金以支持他們繼續(xù)他們在各自的領(lǐng)域的發(fā)展和探索。

《White Dunes》，愛德華·韋斯頓，1936年

《Hot Coffee, Mohave Desert》，愛德華·韋斯頓，1937年

當(dāng)古根海姆的獎金用完之后，韋斯頓又應(yīng)邀來為惠特曼的新版《草葉集》「7」配圖。他用這筆錢繼續(xù)自己的旅行——在7個月的時間里，他拍攝了700多張8x10的底片。直到1941年12月7日，珍珠港遭到襲擊——美國進(jìn)入第二次世界大戰(zhàn)，韋斯頓才匆匆結(jié)束了自己的攝影旅行。

生活是每個人都要面對的，韋斯頓也是如此。為了生活，他拍攝商業(yè)肖像、撰寫文稿以獲取稿費，申請古根海姆基金，為新版《草葉集》配圖——藝術(shù)總是被人譽為高尚和高雅的，但韋斯頓也依然為了生活而到處奔波。

注釋「7」《草葉集》，19世紀(jì)美國作家惠特曼的浪漫主義詩集，共收有詩歌三百余首，它們是世界聞名的佳作，開創(chuàng)了美國民族詩歌的新時代。

由于戰(zhàn)爭，加州海邊的羅伯斯角「8」對公眾關(guān)閉了好幾年，韋斯頓于是安靜的在這里繼續(xù)他的攝影創(chuàng)作。這個時期的照片和以往的不同，韋斯頓更注重探討一種內(nèi)心深處的東西——生命和死亡，這和當(dāng)時的表現(xiàn)主義的主旨不謀而合。自始至終，愛德華·韋斯頓都是一個孤獨的人（這些我們可以從他的日志中讀到），而這種孤獨可以讓他更加專注于自己的攝影藝術(shù)中，長久的孤獨，也讓他深陷于對自我的思考。

注釋「8」羅伯斯角，位于加州的海邊小鎮(zhèn)卡梅爾（Carmel-by-the-Sea, CA）南邊不遠(yuǎn)處，是加州的陸地往太平洋里伸出的一個角，緊鄰1號公路。

《Rubbish-Edward》，愛德華·韋斯頓，1939年

《Crescent Beach, California 》，愛德華·韋斯頓，1939年

在羅伯斯角，韋斯頓拍攝了很多的象征死亡的腐木和象征生命的植物，“他一直看到死亡和腐爛——出生和成長一起，它們是生命過程中不可分割的一部分。像許多藝術(shù)家一樣，他發(fā)現(xiàn)一些事物被環(huán)境改造和重塑之后它的生命形式會變得更有趣…… ”，這似乎也暗含了韋斯頓的一種命運——1945年韋斯頓患帕金森，開始逐漸失去活動能力，于是他退出了所有的藝術(shù)活動，和自己的兒子一起整理、印放以前的照片。

1946年2月，韋斯頓的大型回顧展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開幕，這次展覽為他奠定了在美國攝影史上的地位。

1958年1月1日，韋斯頓在家中去世，他的兒子將他的骨灰撒入羅伯斯角的海洋之中——由于韋斯頓在該地區(qū)的影響力顯著，羅伯斯角的這片沙灘后來改名韋斯頓海灘。

愛德華·韋斯頓是繼阿爾弗雷德·斯蒂格利茨之后又一位美國本土的攝影藝術(shù)大師，他和斯蒂格利茨有許多的相似之處——都是從畫意攝影過渡到直接攝影，但顯然，韋斯頓比斯蒂格利茨走得更遠(yuǎn)。他從來都是將自己看作是一位藝術(shù)家，而不是一位攝影師，他對現(xiàn)代攝影甚至是當(dāng)代攝影的發(fā)展都產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。

他的好友著名攝影藝術(shù)家安塞爾·亞當(dāng)斯曾經(jīng)這樣評價韋斯頓：“說實在的，韋斯頓是現(xiàn)代為數(shù)不多的幾個最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。他再現(xiàn)了大自然的本來面目，他表現(xiàn)出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統(tǒng)一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界。韋斯頓的作品，照亮了這條道路……”

編輯/ tasi

責(zé)任編輯/ 曉晴