一首歌曲中的高音雖然是“畫龍點睛”,但往往是歌曲的高潮部份,對歌曲的表現(xiàn)力起著極其重要的作用,甚至對整場演出都有著舉足輕重的影響力。對此,男高音歌者更是有著不同于其他聲部的切身感受。正像世界著名男高音歌唱家盧契亞諾·帕瓦洛蒂所說的那樣:“可能整個晚上都唱得不好,但只要充滿信心的唱出高音C,聽眾馬上會原諒你在世上所發(fā)生的一切。相反,可以整整三個小時唱得像天使一般,但是一個唱糟了的高音會釀成慘劇。有人說過,一個唱糟了的音能葬送整場演出”。從訓練上說,不管哪個聲部在發(fā)展高音時都會遇到困難,嗓音條件好的困難少些,差的則困難大些,其中又以男高音最為困難。 中聲區(qū)是歌曲表現(xiàn)的主體部分,一首歌曲或詠嘆調(diào)的大部分旋律都在這一聲區(qū)。如果中聲區(qū)的演唱方法正確,就能最大限度地發(fā)掘出聲音潛在的美。有些男高音之所以“味兒不地道”,主要是中聲區(qū)聲音達不到要求,聽上去脫節(jié)、不自然,影響了音樂的表現(xiàn)力。如果中聲區(qū)基礎(chǔ)不穩(wěn)固就過早追求高音,追求“明亮”、“結(jié)實”的音色,會給將來高聲區(qū)的發(fā)展留下“隱患”;而逼緊喉嚨發(fā)出來的,且聽上去又是“明亮”、“結(jié)實”的聲音,實際上是位置不高的喉音。隨著音域的擴展,壞習慣就會自然而然地帶到高聲區(qū)去,喉嚨會越來越用力,直到失去控制。如此發(fā)展下去,中聲區(qū)就會漸漸失去好的音色。如不加以調(diào)整,即使勉強維持的高音也會慢慢失去,整個嗓音日漸暗淡。 打開喉嚨是獲得良好中聲區(qū)的前提。要做到這一點,首先必須正確理解打開喉嚨。說到“打開喉嚨”即像帕瓦洛蒂所感覺的那樣:“是開始打哈欠的感覺”,也就是我們通常所說的“半打哈欠”(哈欠的前面一半)。這時的吸氣是深的、自然而舒展的,在這樣一個吸氣的過程中,喉咽腔會自然適度打開,咽壁立起,軟腭稍上提,喉頭也同時放了下來,歌唱所需要的共鳴腔體就形成了。我們往往容易把“打開”等同于哈欠“打出來的階段”,“這個階段嘴巴張得過大,喉頭太撐,聲音靠后,不利于歌唱。 其次,要認識到“深呼吸”和“打開”是同時的,是一個動作、一個過程。其實,半打哈欠相伴深呼吸而形成的打開,正是人類自然生理現(xiàn)象與歌唱狀態(tài)的結(jié)合。80年代初,意大利著名聲樂專家吉諾·貝基來華講學時曾針對呼吸淺、打不開喉嚨的學生,在示范演唱時以極夸張、發(fā)出聲響的吸氣,提示學生注意深呼吸和打開喉嚨之間的關(guān)系??梢?,打開喉嚨與深呼吸相結(jié)合,才能準確、適度、自然地形成歌唱狀態(tài)。特別需要注意的是,由“啟動”到“起唱”的一瞬間要保持這種“開”的感覺,會使聲帶有一個良好的張力,也能更好地得到來自橫隔膜恰如其分的支持,進而得到一個氣息聲音搭配得當和流暢自如的中聲區(qū)。準確、適度地打開喉嚨,在起唱的一瞬間保持住,并很好地搭上氣息支點,是造就一個好的中聲區(qū)的基礎(chǔ),它涵蓋了歌唱狀態(tài)中呼吸、打開、支持、共鳴的全過程。 聲區(qū)的“過渡”,指的是為了消除聲區(qū)之間銜接地方出現(xiàn)的明顯換音(破裂、斷裂)現(xiàn)象而使用的一種方法,即我們通常所說的“掩蓋”、“罩蓋”、“換聲”、“關(guān)閉”等。在這個方法的運用過程中,歌者的歌唱器官、聲帶機能、音色會發(fā)生一系列的變化,如:胸聲漸少,頭聲漸多,聲帶機能亦由重漸輕,聲音集中而具鏗鏘色彩。聲區(qū)過渡技術(shù)的運用對于男高音聲部更是有著特殊的意義。因為男高音的“自然聲區(qū)”在生理上是有界限的,要擴展音域唯有以掩蓋的聲音來代替這種“自然”、“開放”的聲音;否則即使歌者的條件不錯,也僅限于“自然”,最多到g,或#g,就再也轉(zhuǎn)不動了。
今天我們領(lǐng)略了大師們那無盡的輝煌,可是誰經(jīng)歷過他們那個年代那么艱苦的環(huán)境呢?誰又能像他們那樣如此摯著、癡迷地去追求自己的事業(yè)呢?因此,一個鞏固的專業(yè)思想對于一個男高音歌者來說是非常重要的,“淺嘗輒止”、“眼高手低”者都是不可能成功的。 當然,光有這些還不夠,還要全面提高自己的音樂修養(yǎng),這里面包括各門專業(yè)基礎(chǔ)課、語言、文學,對作品音樂風格的了解,對其它姊妹藝術(shù)的了解以及廣泛的演唱曲目等。因為,即使具備了大師們那樣的嗓子,未必唱出來就像他們。所以,加強音樂修養(yǎng)對一個男高音歌者來說也是必不可少的功課。這些是需要我們一生去追求的。如此,才能到達那聲樂藝術(shù)的理想境界,才能摘取到那“皇冠上的明珠”?!窍蜃孕撵`的高音是這樣來的! |
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