畫家安洋

“靜”“和”“容”“新”能創(chuàng)造出奪人魂魄的力量，在中國畫上反映出一種意境，一種智慧和風骨。品讀安洋的畫作，山雄水秀、清氣蕩漾，那秀美柔靜的美景下憑借著開拓性的筆墨探索和傳統(tǒng)水墨情趣的改造，共同聚集著對中國文化富有生機的述說，蘊涵著生生不息的民族精神。

安洋，眾多未見其本人的藏家，看到其作品都覺得該是位中年畫家所作。而他卻是80后畫家。之所以被藏家感覺作品老成，離不開他將自己的感情蓄于筆端。他源于傳統(tǒng)，但不拘于傳統(tǒng)；勤于學習，又善于思考和突破。他盡數(shù)家之美、擅眾家之變、成獨家之奇，在中國書畫精華中提煉出了豪放的藝術(shù)個性和豪邁的人生素養(yǎng)。

藝術(shù)與自然的靈感碰撞

范寬曾說：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心?！钡莱隽酥袊剿嫻糯缹W規(guī)律。安洋的山水畫講究氣魄、講究大境界，雖構(gòu)圖不一，但均精于細節(jié)的刻畫，畫面飽滿大方，層次豐富，筆墨精致、清幽、浪漫、祥和的氣息撲面而來，使讀畫的人如身臨其境，享受到他靈動的筆墨美感。

安洋告訴書畫圈網(wǎng)記者，“畫面的呈現(xiàn)與一個人的心態(tài)是相輔相成的。一個人心胸的寬窄決定了他人生道路的寬窄。在我的老師中，都是豁達大度，寬大為懷的人，這也就影響了我的人生處世態(tài)度，熔鑄在藝術(shù)表現(xiàn)中是積極的，是真實的，并隱藏著中國文化、審美在內(nèi)的更大的藝術(shù)空間?！?/strong>

不同于其他年輕人的激進與躁動，安洋始終在實踐中冷靜的思考，他發(fā)現(xiàn)眾多“創(chuàng)新”的作品中，未能把傳統(tǒng)藝術(shù)的精華繼承，失去了中華民族藝術(shù)的精神。安洋在藝術(shù)探索的路上步履不停，從初出茅廬到羽翼漸豐，他先在曲軍老師的指導下學習傳統(tǒng)繪畫并打下堅實的基礎(chǔ)，同時又吸收了王文芳老師干濕濃淡，濃破淡，淡破濃這樣的筆法，墨色交融。隨后，他又在作品中融入了王闊海老師暈墨的特色，他利用宣紙的滲暈特性和水分的流動擴張，使墨色產(chǎn)生變化微妙的肌理，形成或白或黑，或白黑相錯的獨特效果。

書畫自然得，內(nèi)美靜中參。在安洋看來，要到大自然中去尋求靈感，尋求自己個性的表現(xiàn)，在靜與凈的內(nèi)省而加厚加深。那些自然風光潤物無聲，詩意潛移默化，上善若水。一山一水或氣勢磅礴或有容乃大，一草一木或典雅清淡或意蘊靈秀。他從寫生采風中，在不斷的思辨中，拋棄雜念凈化心靈，化畢生的精力靜心而創(chuàng)作，既出于對自然的感悟，又逐漸形成了個性化的畫風。

在眾多的寫生創(chuàng)作中，令安洋最為難忘的是江西南昌的三清山。他向書畫圈網(wǎng)記者回憶說，“巖石壘壘，飛崖斷壁，瀑布相連，翠樹叢叢……在那里盡顯蒼莽之勢，清曠之境，體會到山外有山，天外有天的無窮境界。”在安洋看來，這是一個神奇的轉(zhuǎn)門，他癡迷于自然的心跳躍著，他用身體和心靈的全部去親近這個世界，感受、記錄那些連微距攝影都無以言傳的生動。他在奇妙的組合變換之中，營造出無與倫比的審美視覺，他在意境美、形式美、筆墨美的層面上執(zhí)著的追求著自己想要表現(xiàn)的物象。他用特定的筆墨語言，靜謐中尋找人與自然相融合的藝術(shù)創(chuàng)意。

然而，安洋的腳步不止于此，他的足跡遍布大江南北，生命躍然其中。他吸吮著大自然的乳汁成長，觀賞者他們的千姿百態(tài)，品味著寓意深刻的內(nèi)涵。今天我們徜徉在安洋創(chuàng)作的世界里，不管小畫也好，大畫也罷，他純熟而又渾厚的筆墨功夫，他與大自然的對話，包羅自然的一切形態(tài)在內(nèi)，將自然界中轉(zhuǎn)瞬即逝的美生動地保存下來，其人品和藝品更顯高于一切的精神境界。這就是安洋自己的筆墨語言。

參靜悟道攀高峰

明末清初著名的國畫大師石濤說：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能按入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉?！边@段話說明要在向傳統(tǒng)學習的過程中，要突破傳統(tǒng)，形成自己的風格。安洋對此也深有體會，他深知“頓悟容易漸修難”，因為“頓悟”在一時，“漸修”在一世。

安洋參禪悟道，他在天臺山的寫生中，平衡自身心態(tài)，把靈魂的寄托于禪道之中。當他將繪畫作為抒發(fā)情感的手段時，自然山水也就成了安洋“借題發(fā)揮”的手段，成為人格升華和自我完善生命的方式。在融合物我“虛空”的精神境界中，情感的含蓄或自然流露狀態(tài)下，“妙萬物而為言”，滌除內(nèi)心的虛寂感。用幽深玄逸的筆墨山水覺悟著生命的存在，透徹顯示出尚雅清遠之中生命的韻律，從而獲得人格上的自由。

也就在那一時，安洋得乾坤之理，得筆墨之法。中國山水畫是人們情思中最為厚重的沉淀，從山水畫中，可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)，品味出畫家的人生歷練和修養(yǎng)。再沒有哪一個畫科能像山水畫這樣豐富，給人以更多的想象空間和情感聯(lián)系。

從安洋的《山水清和圖》，步入他以水墨之法表現(xiàn)的那份安靜。畫幅中，山下的河流、清純澄澈的山間小溪、坐落在山腳下的小屋，都在群山的擁護下十分祥和而恬然，仙境般的旖旎壯麗，給人一種自娛田園，融于自然，頓悟于自然的禪心逸態(tài)。

《石影橫臨水》一種勃勃生機的自然力量撲面而來。觀巍峨山峰上的云霧繚繞，品蔥蘢林木中的百鳥爭鳴，這生機盎然的山川讓人忘掉了所有哀愁。安洋不經(jīng)意中捕捉了自然中不易被留意的生機和意趣，構(gòu)圖巧妙嚴漌，用筆沉著穩(wěn)健，行筆力度不烈不溫，為畫面營造了陽剛與柔美并存的意象。

《陽春布德澤萬物生光輝》山水作品，觀其大境界，一番景象，看上去十分素雅、通透，仿佛讓每一位觀者都能呼吸到清芳的空氣，都能感受到山水間的靜謐與愜意。林木不瑣碎、不雜亂，山川渾厚大氣，似乎有種神秘的力量，吸引著觀者不忍離去。

撥開藝術(shù)淺層的浮云，才能攀登繪畫的高峰。在安洋的作品中，我們能看到他內(nèi)心的自然流露，從而由墨的濃淡干濕，形成了屬于安洋自己的繪畫特色，追尋著自己心中的禪意與空靈。山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也……山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。多年的廣博積累，奠定了安洋扎實、系統(tǒng)、完善的創(chuàng)作功底。拋去虛華和浮躁，這份清氣和靜氣便使安洋感到特別受用。如此悟道真情，堅質(zhì)浩氣，確實值得品味，也值得青年畫家借鑒。

藝術(shù)簡介

弘洋齋主人，山水畫家,生于河北承德，現(xiàn)居北京。師從著名畫家曲軍、王文芳、王闊海先生?，F(xiàn)就讀于清華大學美術(shù)學院新漢畫專項研究與山水畫創(chuàng)作研究生班，中央美術(shù)學院中國畫理論與創(chuàng)作專項課題研究。

現(xiàn)為中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會理事、中國弘洋藝術(shù)研究院院長、亞歐藝術(shù)研究院山水畫院常務(wù)副院長、中國傳媒大學書畫客座教授、北京東城美術(shù)家協(xié)會理事、(ICAD)國際商業(yè)美術(shù)設(shè)計師。經(jīng)中華人民共和國文化部藝術(shù)服務(wù)中心藝術(shù)評定稱其為最具收藏潛力的畫家。