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當(dāng)古典音樂過于沉重龐大，流行音樂太過聒噪喧囂，輕音樂無法觸及內(nèi)心時(shí)，我們的確需要這樣一種新的音樂…… 結(jié)合了古典與現(xiàn)代流行音樂的元素，再融入三度空間概念的音樂就是New Age（新世紀(jì)音樂）。 《布瑟·列儂》 馬修·連恩（Matthew Lien）是首屈一指的音樂家、作家、攝影家，冒險(xiǎn)家，他的作品源于自然，反映出他對原野的熱情。 New Age興起于20世紀(jì)，發(fā)展至今已在世界樂壇上獨(dú)樹一幟。作為一種新興的音樂體裁，其獨(dú)特的音樂風(fēng)格符合社會發(fā)展的需求，成為現(xiàn)代年輕人的新藝術(shù)崇尚。 新世紀(jì)音樂早期的音樂形態(tài)是以環(huán)境音樂（Ambient Music）為基礎(chǔ)演變而成，錄制過程大多以自然聲響及旋律構(gòu)成。80年代之后，為尋求心靈與自然滿足的新世紀(jì)音樂在音樂家們的努力下，發(fā)展已經(jīng)逐漸成熟，不僅延續(xù)修身的冥想，并且不斷加入重視環(huán)保、闡揚(yáng)人文思想、關(guān)懷世界的理念，因而奠定了它自成一派的寬大視野。 New Age的特征 傳統(tǒng)音樂中，清晰的結(jié)構(gòu)層次、淋漓盡致的高潮似乎是人們評判音樂作品優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)尺。然而，后現(xiàn)代主義則認(rèn)為秩序是人們?yōu)橹撤N目的而必須遵循的法則，是對生命自由發(fā)展的一種束縛。那么，起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)都是人為的，因而也是虛偽的；為各段的素材確定某種對比關(guān)系，以及它們的戲劇式的展開也都是沒有必要的！所以，這種在結(jié)構(gòu)以及層次上的變化也使新世紀(jì)音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、音色、音響、人聲哼吟等方面都與傳統(tǒng)音樂和流行音樂大不相同。 其實(shí)，說起“新世紀(jì)”音樂中的這些美學(xué)特征，對東方聽眾來說，并不是什么新鮮的東西，其實(shí)都是東方的傳統(tǒng)審美觀念：不渲染、不激動(dòng)、不精確等等美學(xué)特征的翻版。人們在那不斷反復(fù)的平靜的音樂中調(diào)理自己的心情，使之忘卻日常生活里所遇到的種種煩惱，從而達(dá)到超脫的作用。因此，我們又可說，新紀(jì)元音樂是用西方音樂文法寫的東方音樂。它給我們啟示：創(chuàng)新也罷、反叛也罷，重要的是在于審美觀念的變化，新世紀(jì)音樂正是以最溫和的形式把幾百年來的傳統(tǒng)美學(xué)觀念的核心給徹底反過來。 新世紀(jì)音樂還存在另一種分類的方式，那就是從制作方式劃分。而制作方式又分兩種，一是制作的器材，是電子樂器還是原聲樂器或者混合樂器；二是制作素材中的音樂素材，是古典還是民族，是純樂器還是純?nèi)寺暋?br> 新世紀(jì)音樂分類： 1．部落（Techno Tribal）：高科技音樂與民間音樂相結(jié)合的音樂。 2．精神音樂（Spiritual）：著重精神感染力的音樂，擴(kuò)張人想象力。 3．太空音樂（Space）：營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。 4．器樂獨(dú)奏（Solo Instrumental）：這種風(fēng)格是真正的新世紀(jì)發(fā)燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現(xiàn)心靈對自然感悟的音樂。 5．自助音樂（Self-Help）：重視個(gè)人化的體悟。 6．新古典（New Classical）：歐美古典音樂的現(xiàn)代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團(tuán)。 7．電子新世紀(jì)（New Age Electronic）：純電子制作的新世紀(jì)音樂。 8．原聲新世紀(jì)（New Age Acoustic）：人聲為主的新世紀(jì)音樂。 9．民族混合（Ethnic Fushion）：實(shí)際上是將世界音樂與新世紀(jì)音樂徹底的融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落里的根源音樂。 10．氣氛音樂（Atmospheres）：著重于音樂的氣氛渲染，像一些與宗教有關(guān)的音樂。 New Age著名音樂家 新世紀(jì)音樂作為20世紀(jì)純音樂的最大發(fā)現(xiàn)，它重點(diǎn)都是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 所以，音樂家們一般帶著和諧的新世紀(jì)哲學(xué)理念配合音樂元素創(chuàng)作音樂，這些音樂可以起到鼓舞人們精神上的超脫和生理上的治療的作用。 喜多郎——新世紀(jì)音樂的先驅(qū) 可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎（Kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨(dú)特風(fēng)格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同于西方音樂的東方魅力，使得Kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。 《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內(nèi)的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨(dú)鐘，難怪喜多郎先生一直堅(jiān)持“中國文化才是日本文化的根”。 沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發(fā)現(xiàn)自己猶如沉醉于自然萬物的流動(dòng)韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應(yīng)運(yùn)而生了。 雅尼——?jiǎng)?chuàng)新音樂王子 雅尼先后于英國皇家艾伯音樂廳、雅典帕拉農(nóng)神殿、埃及獅身人面像、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界名勝古跡舉辦音樂會，這樣的創(chuàng)舉不僅在新世紀(jì)音樂界中是絕無僅有的，即使在其他領(lǐng)域也鮮有匹敵者。雅尼也是個(gè)多產(chǎn)的天才音樂家。整個(gè)80-90年代，他一直活躍不息，發(fā)行過超過30張專輯，這些都足以說明他在新世紀(jì)音樂界不可替代的重要地位。 Yanni是第一個(gè)人能將新世紀(jì)音樂音樂用如此平易近人的形式帶到普通人面前，他對于新世紀(jì)音樂的推廣普及起到不可估量的積極作用。 欣賞：《夜鶯》 班得瑞——大自然的音樂精靈 班得瑞樂團(tuán)是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成，1990年發(fā)跡瑞士，他們從開始執(zhí)行音樂制作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。 置身在自然山野中，讓班得瑞樂團(tuán)擁有源源不絕的創(chuàng)作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風(fēng)格。班得瑞的音樂里，展現(xiàn)了他們獨(dú)特的編曲手法，以清爽的配樂架構(gòu)出零壓力、零負(fù)擔(dān)的樂曲，他們細(xì)酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去…… 神秘園——怎能不神秘
其音樂專輯《Song from a secret garden》，徹底讓人迷失在神秘的叢林里。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完后如同經(jīng)受了一次心靈的洗禮。 恩雅——天使的聲音 恩雅，這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手，有著中世紀(jì)的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏于一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她周游于流行樂和古典傳統(tǒng)樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。 她為風(fēng)靡全球的影片《指環(huán)王：魔戒首部曲—護(hù)戒使者》所作的主題曲《May it Be》，該曲給人置身于人間天堂的感覺，飄渺的旋律中所流露出的絲絲惆悵和影片略帶憂傷的結(jié)尾配合得相當(dāng)巧妙，渾然天成。 欣賞：《May it Be》 “不渲染，不明確，不激動(dòng)，一切以自然的流露為至高境界”，這正是所有喜歡New Age音樂的人們所向往的生活?；蛘撸m然在喧囂中不能擁有這樣的生活，但是還是喜愛這種寧靜。 |
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