謝時臣山水畫 在傳統(tǒng)的封建社會當(dāng)中,對于一個讀書人來講,最大的貢獻(xiàn)莫過于能夠讀書取仕,名留青史,但并不是所有在歷史中出現(xiàn)的人都會有相關(guān)的記載。
在漫長的明代國畫的發(fā)展中,謝時臣師法吳鎮(zhèn)、沈周,兼有“浙派”和“吳門派”筆法,風(fēng)格獨(dú)特。但在歷史上卻鮮有記載,這使得這位山水畫家又多了許多的傳奇色彩,給我們后世留下了一個個的謎團(tuán)。
謝時臣(1487—?),明代畫家。字思忠,號樗仙。長洲(今江蘇蘇州)人,據(jù)史料記載八十一歲時尚在世。工書法,長于隸書 。擅山水 ,傳世的作品多為山水,其余均不見流傳。
雖然歷史中對于謝時臣的記載少有,但有趣的是謝時臣傳世的國畫作品卻十分豐富,比如《溪山攬勝圖》、《策杖尋幽圖》、《武當(dāng)霽雪圖》、《秋山策寒圖》、《謫仙玩月圖》、《仿黃鶴山樵山水圖》、《杜陵詩意圖》
謝的出身與家庭背景,已無史料可稽,根據(jù)其有關(guān)于藝術(shù)的活動及各地的旅游,可推測他出身于富裕的家庭。這個論斷的基礎(chǔ)是非常薄弱的,至少他曾作為一個職業(yè)畫家的事實(shí),顯示出他須要以鬻畫來維生。
謝時臣山水畫風(fēng)格可大約分為兩種,一種用墨清淡近“吳派”,如《策杖尋幽圖》、《溪山秋晚圖》等,或?yàn)樾》?,或?yàn)殚L卷,及一些山水扇面,這些作品追求安逸的文人趣味;另一種是用墨濃重近于“浙派”的《乾坤四景》之類的大幅作品,畫面構(gòu)圖復(fù)雜,追求動感,具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力,如《太行晴雪圖》等。
今天謝時臣的名字幾乎從畫史上消失,撇開畫史上對謝時臣的評價,讓我們由現(xiàn)存作品的檢討,來肯定謝時臣應(yīng)有的地位:
首先,謝時臣善于控制筆墨及構(gòu)圖的技巧已經(jīng)相當(dāng)熟練,具有吸收不同傳統(tǒng)的能力,是吳派極盛的時代中,極少數(shù)能兼浙、吳兩派特色的畫家。
其次,他的小幅作品帶有文人氣息,能夠把握住詩意中的境界。大幅作品則充滿了不平凡的生命力,足以震撼觀者的心弦。
最后,在表現(xiàn)水波方面,他可以對廣大無涯的水,作概略的描繪,也可以表現(xiàn)出波濤洶涌,浪花激蕩的復(fù)雜情景,更善于借簡單的皴染與留白的變化,掌握住流泉汨沒的神韻。
可惜的是,謝時臣的作品,質(zhì)量參差不齊,并且繪畫風(fēng)格一生不曾穩(wěn)定,不能算是最杰出的的文人畫家,但以其兼具浙、吳兩派特色,不囿于當(dāng)時吳派工微巧,惜墨的流風(fēng),以及流傳于世作品的廣泛,謝時臣是具有畫史研究范本意義的畫家,應(yīng)有其不可忽視的地位和價值。
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