易中天品唐詩

藍天詩云 2016-06-28

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由喜馬拉雅FM中華史主播Kevin獻聲

當前瀏覽器不支持播放音樂或語音，請在微信或其他瀏覽器中播放 0:18 最能代表大唐精神的一首詩 來自易中天

唐詩

　　這首黃巢的《菊花》，體現(xiàn)了大唐的精氣神。

　　詩歌之于唐，意義非凡。它絕不僅僅只是某種文學樣式，更是生活方式，以及一個紳士或者上層人物的身份象征，是一種風氣、潮流和時尚。這就極大地提高了唐人的生活質(zhì)量和審美品位，使他們變得風流倜儻。

　　這里面體現(xiàn)出的是大唐精神和大唐夢——在社會安定、國家富強和對外開放的前提下，每個人張揚個性和追求幸福的無限可能。　　

　　比如李白。

豪氣干云

詩仙李白

　　李白無疑是唐詩的代表。但，不代表藝術(shù)成就，只代表時代精神。要論藝術(shù)成就，則唐詩不如宋詞，初盛唐不如中晚唐。唐詩的文學史意義，在于格律詩的發(fā)明和成熟；而要論平仄、對仗、用典、吐屬和意象，沒人超過李商隱：

　　這首詩基本上是無解的。沒人知道他說的是什么，或者想要說什么。是啊，當時便已惘然的，又如何追憶？但如不追憶，又豈知當時惘然？可見問題不在可說不可說，而在怎么說。把不可說的說得聲聲入耳，正是李商隱的魅力。

　　李白卻不是這樣。

　　與字字珠璣的李商隱不同，李白基本上是想怎么說就怎么說，愛怎么說就怎么說，完全是興之所至，汪洋恣肆，比如：

　　顯然，這里面沒有什么謀篇布局、遣詞造句，只有隨心所欲的痛快淋漓，脫口而出的波瀾壯闊。實際上李白的詩句不少口氣嚇人，這會兒要搥碎黃鶴樓，倒卻鸚鵡洲，過會兒又恨不得把一江春水都變成好酒。明明是些大話、瘋話、牛皮話，但他自己樂意說，別人也樂意聽，還百聽不厭。

　　這才是盛唐氣象。

　　實際上在安史之亂前，大唐是相當包容的，既容得下武則天這樣的女人，也容得下安祿山那樣的胡人，當然更加容得下李白一類的狂人。在朝氣蓬勃百無禁忌的盛唐，這種無賴由于真實、率性、毫不做作，也是討人喜歡的。

　　就這樣，李白鮮活地成為時代的形象代言人。

　　杜甫也是。

憂國憂民

詩圣杜甫

　　李白無拘無束，杜甫憂國憂民。

　　杜甫似乎是帶著悲憫情懷降臨人世的，因此對苦難的體驗超過了同時代人。唐肅宗至德元載（756）冬，大唐政府軍與安史叛軍在長安西北的陳陶作戰(zhàn)，幾乎全軍覆沒。困在京城的杜甫得到消息，悲痛欲絕地寫下了這樣的詩句：

　　這是比《春望》更為沉重，也更有分量的作品。沒有煽情的語言，只有如實的記錄：寒冬臘月，十郡子弟，四萬青年，同日而死，還有比這更驚心動魄的嗎？沒有。

　　難怪野曠天清，鴉雀無聲。

　　但，此時無聲勝有聲。

　　悲聲從心底發(fā)出，穿越千年時空直指人心，讓我們至今讀來仍不免震撼和顫栗。是啊，歷史上有過太多戰(zhàn)爭，也有過太多死難。但是，又有多少人為那些陌生的亡靈，寫過如此沉痛和肅穆的墓志銘呢？也就是杜甫吧！

　　這是一種人道主義情懷。正是這情懷，讓杜甫對底層人民的遭遇充滿同情。那生離死別的新婚夫婦，那相依為命的老年伴侶，那無家可別的孤獨征夫，都讓他揪心。也正是這情懷，使他在唐玄宗感覺良好，楊國忠粉飾太平時，敏銳地看出了社會的不公：朱門酒肉臭，路有凍死骨。人民的生活早就水深火熱，連天的戰(zhàn)火卻在繼續(xù)燃燒。

　　如果說李白縱情釋放著心理能量，那么，杜甫便觸動了人心最柔軟的地方。這樣的詩，王維就不大可能寫。

禪意自然

詩佛王維

　　自稱“晚年惟好靜，萬事不關(guān)心”的王維，對自然界卻充滿感情。在他眼里，每一條溪流都有生命，每一朵野花也都有故事，空無一人的山林更是充滿情趣。就連水中白鷺被濺落的浪花驚起，又安詳?shù)仫w回原處，都讓他欣喜。

　　王維是大自然親切的畫家。

　　的確，王維總是能夠把詩和畫融為一體，而且不乏大氣磅礴之作：江流天地外，山色有無中。大漠孤煙直，長河落日圓。畢竟，作為盛唐詩人，氣度幾乎是必需的。但，最耐讀的，還是那些繪畫小品般的五絕：

　　這是一組空鏡頭。寂靜的山澗旁，辛夷花悄悄開放又凋謝著。但，沒人知道是熱熱鬧鬧地開，紛紛揚揚地落；還是委委屈屈地開，凄凄慘慘地落。不過作為盛唐之音，不會是陸游筆下的梅花：已是黃昏獨自愁，更著風和雨。多半，是旁若無人地開，滿不在乎地落。

　　所謂禪意，也就在這里了。

　　王維是信佛的，曾皈依荷澤神會禪師，還為六祖惠能寫過碑銘。因此他的許多作品，便既是詩也是禪：

　　此詩可與前首并讀。前一首寫動，這一首寫靜；前一首寫白天，這一首寫夜晚。春夜里，空山一片寂靜，桂花落地無聲。早已憩息的山鳥卻被悄然升起的明月驚醒，莫名其妙地叫了起來，一會兒響起一聲，過會兒又響起一聲，反倒更加顯得萬籟俱寂。這可真是此時有聲勝無聲。

　　然而禪之為禪，正在自然。所以，盡管辛夷花開得蓬蓬勃勃甚至歡天喜地，卻是沒有聲音的，正如有著鳥鳴的畫面其實靜止。對立的雙方就這樣相互契合，一切也都在有意無意之間。這樣看來，追問意義其實沒有意義，追問動機就更是不必，倒不如鳥宿鳥鳴都自在，花開花落兩由之。

　　這就是禪，王維也因此獲得了“詩佛”的稱號。

　　盛唐有如強漢，少有文弱書生，詩人們至少在精神上是豪雄的。所以就連王維，也不會只看風景。李白、杜甫和其他人，更會將目光部分地投向邊塞，投向戰(zhàn)場。但，邊塞詩的代表，當首推岑參。

邊塞悲歌

詩雄岑參

　　岑參被稱為“詩雄”當之無愧，他的詩確實充滿陽剛之氣，這與他的性格有關(guān)，更與經(jīng)歷有關(guān)。

　　進士及第的岑參曾兩次出塞，先后在安西四鎮(zhèn)節(jié)度使高仙芝、安西北庭節(jié)度使封常清手下任職，足跡遠至今天新疆維吾爾自治區(qū)的吉木薩爾和庫車縣，最近處也到了甘肅武威。唯其如此，他才寫得出這樣鏗鏘有力扣人心弦的詩句：北風卷地百草折，胡天八月即飛雪。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。

　　這是西北重鎮(zhèn)和軍旅生涯的真實寫照。

　　同樣，也只有親歷者才會道出邊防軍的特殊感受：

　　的確，西域山高路遠，征戰(zhàn)前途未卜，回家的日子遙遙無期，平安書信當然彌足珍貴。但，邊防將士卻并非都是強征入伍，自愿從軍的也不乏其人，這又是為什么呢？

　　高適回答了這個問題：

　　這是真實的心理。如前所述，大唐是一個好舞臺，為各色人等提供著自我實現(xiàn)的多種可能性，遠赴邊疆建立軍功便是其中之一。那里固然火山炙熱，冰河寒徹，卻也有濃郁的異國情調(diào)，多情的外族姑娘，旦夕可至的揚名機會，一馬平川的廣闊疆場，確實能讓熱血男兒躍躍欲試摩拳擦掌。

　　更重要的是：天子非常賜顏色。

　　事實上，從太宗到玄宗，包括女皇的時代，成為世界中心就一直是帝國的夢想。有此夢想也不奇怪。因為長安和羅馬一樣，都曾經(jīng)是世界首都，只不過一個是東方的，另一個是西方的。因此，盡管羅馬再也回不到從前，卻不等于長安的新主人不可以再造輝煌，尤其是在重歸一統(tǒng)之后。獎勵邊功，也就成了題中應(yīng)有之義。

　　結(jié)果是大唐雄辯地證明自己不輸于兩漢。在王朝最強盛的時期，太宗皇帝的繼承者們成功地將伊犁河流域以及今天哈薩克斯坦境內(nèi)的巴爾喀什湖、吉爾吉斯斯坦境內(nèi)的伊塞克湖和托克馬克都置于掌控之中。據(jù)說，李白就出生在那里。

　　但是到唐玄宗天寶十載（751），情況就變了。

　　唐詩的詩風也變了。

七律七絕

新的詩風

　　在初唐和盛唐，詩人們更喜歡的是古體，比如李白和岑參；或者五絕和五律，比如孟浩然和王維。而在后世更常用的一種，是格律詩中的七律。

　　讓事情發(fā)生變化的，是杜甫。他的五絕如“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”，七絕如“正是江南好風景，落花時節(jié)又逢君”，都膾炙人口。但真正超越了前人的，還是他的七律。

　　這是被稱為古今七律之冠的作品，因為不但完全符合格律，而且做到了極致：一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律，簡直就是既可以學習又無法企及的范本。

　　也許，必須稍微講點這方面的知識。

　　詞性要相同，平仄要相反，這當然很難。但，由于我們這個世界原本充滿了矛盾，對仗的使用便可能因為張力而產(chǎn)生奇效，比如：

戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。

或者：