法國畫家莫奈簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

莫奈 -藝術(shù)特點

莫奈 善于從光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創(chuàng)造性的、非凡的，可是在這種觀察的背后又是什么呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關(guān)系又是如何的呢？

莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創(chuàng)作于1872年的《阿爾讓特依的帆船》。在這幅圖里中間調(diào)子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現(xiàn)于畫家的調(diào)色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統(tǒng)一的色彩風(fēng)格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯(lián)成一個整體。紫色和黃色的調(diào)子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調(diào)子差別把這些自然現(xiàn)象區(qū)分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，仿佛就成了天穹的基礎(chǔ)。幾何學(xué)的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現(xiàn)在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創(chuàng)作中的豐收時期，是他創(chuàng)作了色彩的傳奇。

莫奈 -藝術(shù)成就

從印象主義的產(chǎn)生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非莫奈莫屬，但真正完全實現(xiàn)印象主義理念和技法、并且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產(chǎn)生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術(shù)家的不懈努力，突破了此前學(xué)院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀后半葉占據(jù)西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術(shù)，從而為掀開西方現(xiàn)代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為后人留下了寶貴的藝術(shù)財富。應(yīng)該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派，并未遵循印象派創(chuàng)立的一些原則，但創(chuàng)立這些流派的藝術(shù)家，都從印象派那里汲取過營養(yǎng)。

另外，還要提及的是印象派的理念、技法，本是基于現(xiàn)實的觀察而提出的，但是，由于熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現(xiàn)了不顧及現(xiàn)實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果上，或只是局限于表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導(dǎo)致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。

印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，幾已到走火入魔的境地。甚至到后來，他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中。也因為這樣，他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發(fā)出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。

“我像小鳥鳴囀一樣作畫”，莫奈對他的朋友喬弗雷這樣說。在他看來，發(fā)乎自然是真正印象派畫家的必備素質(zhì)，這句話毫無矯飾地表明了某種自發(fā)性。但這一容易令人誤解的簡單解釋卻是一場使現(xiàn)代繪畫進程發(fā)生了革命的激進運動的關(guān)鍵所在，標志著莫奈之前與莫奈之后繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點。

莫奈 -代表作品

《日出印象》、《日落》、《草地上的午餐》、《傍晚時的魯昂大教堂·棕色的和諧》、《威尼斯大運河》、《撐傘的女人-莫奈夫人和她的女兒》、《魯昂的圣母院》、《睡蓮》（117副）、《野雞》、《翁費勒的塞納河口》、《圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂》、《穿日本和服的女子·卡美伊》、《穿綠衣的女子·卡美伊》、《圣拉查爾火車站》（共12副組圖）、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《干草堆》、《干草垛/冬季早晨時的干草堆》、《阿爾讓特依的塞納河》等。