瀟湘圖卷 董源(五代)

北京故宮博物院藏

五代畫家董源在中國美術史上占有非常特殊的地位。他的作品被視為中國繪畫史的一個轉折點。在明代董其昌提出的“南北宗論”中，王維和董源被奉為南宗文人繪畫鼻祖。藏于北京故宮的這幅《瀟湘圖》，則是董源繪畫風格的典型代表。

與董源同時代的山水畫家多表現北方雄偉壯麗之景，此畫則描繪了江南秀潤多姿的山水景色。卷首畫沙岸平坡，有朱衣女子二人往水邊行去，灘頭有5人擊鼓奏樂，似在迎候江上正要靠岸的小船。后段寫遠山茂林，漁人張網的情景。坡岸上幾個漁人正在撒網捕魚，有的已下到水里，似在水下安網。另有幾只小船，錯落點綴在清波之間，自在往還。畫卷下端，沙洲葦渚歷歷可見，而在坡岸后，茂林重疊，屋舍隱約可見，其后山勢連綿，蔚然深秀。人物工細設色，雖小而逼真。

瀟湘，指湖南省內瀟河與湘江，二水匯入洞庭湖，風光旖旎，是歷代文人歌詠圖畫的主題。董源此幅《瀟湘圖》，是現存最早的畫題為“瀟湘”的作品。但是此畫表現得是否為瀟湘實景呢?據臺灣學者考證，董源是江西鐘陵人，任職于金陵(今南京)，一生并未到過湖南，畫的可能只是其常見的江南山水。

江南山丘低矮平緩，空氣濕潤，山間多煙霧迷蒙。為了表現這種山水特質，董源創(chuàng)造了一種重要的山水技法--披麻皴。盛唐以來，山水畫家主要集中在關陜一帶，基于北方地形地貌的特征，他們的山石線條以方硬工穩(wěn)為主。而董源則開始用松散線條描繪江南地區(qū)起伏的丘陵，這種線條松動隨意，長短參差不齊，輕松自然，形如披麻。披麻皴在描繪江南土山平緩細密的紋理時具有極強的表現力，山體輪廓顯得柔和圓潤，又層次感分明，后世許多文人畫家皆習此法。此畫中林地山巒都作概念式的圓頭三角狀，用無數濃淡不一的墨點來描繪山巒的凹凸起伏，再輔以留白處理，營造出霧氣迷蒙感與光影效果，表現出夏日江南山水間草木豐茂、云氣滃郁之景象。

畫中南方低矮的山丘、蘆洲漁浦以及描繪山石紋理的披麻皴法，都是董源山水之特色。與氣勢雄偉的北方山水畫正好形成鮮明對比，開啟了江南山水畫之先河。這種山水風格受到元明文人的追捧，明代董其昌甚至將其推為南宗之鼻祖。這幅《瀟湘圖》也成為南宗山水的典范之作。

《瀟湘圖》作為中國山水畫史上代表性作品，被歷代文人貴族爭相收藏。該畫清代入藏于內府，溥儀出宮時帶到了長春，抗日戰(zhàn)爭后流散于民間。1952年由張大千捐賣給中國政府，入藏北京故宮博物院至今。董源其人雖已不存，然而透過傳承至今的《瀟湘圖》，卻可以感知其筆下南方山水的天然之趣與悠遠意境。