金陵八家是指：龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人，他們活動于明晚清興，清初金陵地區(qū)的畫家主要以金陵八家為主。他們在清初畫壇上是獨立于“四王”正統(tǒng)畫派之外的一個獨立創(chuàng)作群體，在創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風貌，后世稱之為“金陵畫派”，為了區(qū)分于現(xiàn)代以傅抱石、錢松巖等領銜的“金陵畫派”，多稱之為老“金陵畫派”。

       龔賢（1618—1689），又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市）。作品多寫金陵山水，長于用墨，工詩文，善行草，源自米芾，不拘古法，自成一體，為金陵八大家之首。

       龔賢注重傳統(tǒng)筆墨并師法造化。其創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆風墨韻，同時結合對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同于清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創(chuàng)作格法。

       龔賢用筆，沉著穩(wěn)重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。其將筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，并且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精辟。

       龔賢用墨，以層層積墨見長，主張墨氣厚、潤，發(fā)展了積墨畫法。龔賢精研此法追求蒼潤的境界，以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，使畫面具有濕潤厚重之感，這種畫法適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色，同時使畫面具有深郁靜穆的格調(diào)。龔賢雖不用潑墨，但具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，用積墨法作反復皴擦積染，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉郁的獨特風格，成功地表現(xiàn)了江南山水茂密、滋潤、幽深的特征。其畫法分兩類，世稱“墨龔”和“白龔”，前者濃密蒼茫，極少皴擦；后者簡淡雅潔，筆豐墨健，層層積墨，墨氣蓊郁，其尤善黑白對比，造成光影明滅、空氣流動之感。

       龔賢構圖，其畫視野開闊，氣象萬千。將“三遠”（ 自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。）構圖原則，發(fā)揮得淋漓盡致，出神入化。作畫往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多采取俯視角度，平淡中倍增飄渺，尺幅之中山河無盡；“高遠”構圖，有下攬深谷、上突危峰的氣概。其山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣，極具氣韻。筆、墨、丘壑渾然一體，從而創(chuàng)造出有地方特色的山水畫。是當之無愧“金陵畫派”的首領。其所作畫訣，言近旨遠，精確不磨，現(xiàn)代畫家黃賓虹、李可染都從中得到很大的啟迪。