經(jīng)過幾千年的傳承與發(fā)展，當代玉雕藝術可謂已經(jīng)到達了一定的巔峰程度。要想進一步的發(fā)展，已經(jīng)非常困難了。當然，這并不是說玉雕藝術已經(jīng)走到了終點。在這個跨界為王的時代，玉雕藝術如果能夠融會貫通其他藝術，比如跨界到繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影、剪紙等領域，依然會有著長遠的發(fā)展前景。

    “跨界”為當代玉雕創(chuàng)造一個更全面的創(chuàng)作角度的同時，還提供了豐富的玉雕創(chuàng)作媒介。玉雕的跨界合作并不是為了超越，而是為了通過相互交叉，置換掉一些思維定勢，產(chǎn)生新的玉雕觀點。對于當代玉雕的“跨界”，也許人們一時無法真正理解其目的，但應該尊重它帶來的藝術的實驗意義。對于沒有思考，就試圖“跨界”的行為我們只能說是一種短暫現(xiàn)象，和真正的“跨界”藝術思維方式肯定不同，真正的“跨界”是創(chuàng)作者長時間思考以及觀念的改變所形成，這樣才能使藝術家獲得有效的創(chuàng)作。

    科技的發(fā)展使得媒介之間的限制相對減弱，媒介的多元化讓玉雕的觸角變得愈發(fā)廣闊，感受豐富且具有意外的變化。這些使得玉雕師創(chuàng)作出現(xiàn)了一些相對獨立性的藝術形式，技術讓文明延伸，致使對世界的新主觀品性獲得一種新認知能力。它們將這種記錄方式和生活能力與某種創(chuàng)新能力結合在一起。媒體理論學家馬克·漢森認為：“新媒介的出現(xiàn)改變了人類的審美體驗，從自我滿足的客觀感知占主要地位的模式朝具體的情感為主要核心的模式發(fā)生改變?！?/span>

    值得注意的是，當代玉雕經(jīng)常在變化中獲得發(fā)展。隨之，玉雕師必定重新認知時代的現(xiàn)實，試圖解讀對這個時代的期待。他們必須改變以往的玉雕創(chuàng)作慣例，將人們向一面鏡子拉近，探測人們的欲望，捕捉并投影出一種遙不可及的變化。通常玉雕師的作品先通過視覺設計，依靠新科技展現(xiàn)多媒體空間、感官環(huán)境和復雜的互動，而這些就是當代玉雕師對這個時代變化的自我改變，玉雕師自然就會通過具有高度情感化的作品來實現(xiàn)自己的個體價值。

    藝術批評家李小山曾說：“當代藝術就是多元化、多樣性的，如果其中會有主流的東西，那就不叫當代藝術。這種多元化多樣性的根源是當代社會對人的自由的尊重，不像過去只有一個途徑，一條標準，一種評價?！?/span>

    毋庸置疑，單一的玉雕題材、玉雕畫面表現(xiàn)玉雕師的創(chuàng)作觀念已顯乏力，玉雕師必然選擇借助多種形式表達主張，突破固化的藝術邊界，借助新媒體將創(chuàng)作理念轉化為多種藝術的表現(xiàn)形態(tài)，因此，“跨界”業(yè)已成為當代玉雕師創(chuàng)作的首要選擇，從而形成了玉雕跨界的現(xiàn)象。藝術多元產(chǎn)生了跨界現(xiàn)象，跨界又豐富了藝術多元形態(tài)。正是在這樣一個多元前提下，玉雕師跨界只是眾多跨界的一個小小支流，而跨界創(chuàng)作正是當代藝術多元化的表現(xiàn)。

    藝術“跨界”打破了現(xiàn)代主義藝術自說自話、相互分化的狹隘領域性觀念，將藝術之外的社會、日常生活等其他價值領域納入自身，改寫了藝術概念和現(xiàn)代美學原則，從而使得藝術更加多元、包容。同時，藝術跨界拔除了橫亙于各藝術門類間的藩籬，建立了藝術交叉共生的可能性，帶給藝術家更多的創(chuàng)作自由與空間，這對于整個社會文化藝術生態(tài)的調節(jié)有著積極作用。但這并不意味著跨界便是玉雕獲得新生的唯一出路，更不代表任何跨界皆是成功且完美的藝術創(chuàng)新之舉，因為自藝術跨界誕生之日便伴隨著堅守藝術純粹性的藝術家或藝術批評家的質疑與批判。

    無疑，玉雕跨界作為一種混雜文化形態(tài)，在當今社會的文化圖景中成為一種非常慣用的藝術形式，甚至被某些前衛(wèi)玉雕師內(nèi)化為其藝術理想與生活方式。所以，玉雕師如果想創(chuàng)作出新穎、有創(chuàng)意的作品，就應該將藝術跨界作為一種藝術創(chuàng)作的路徑，唯有如此，才能以更開闊的視野、更前衛(wèi)的理念創(chuàng)作出令人們眼前一亮的作品。