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當(dāng)我們?cè)谡務(wù)撊绾慰炊环嫷臅r(shí)候，我們通常在談什么？看到有回答：一看構(gòu)圖，二看色彩，三看光影，四看筆觸，雖然粗暴了一些，不過大致如此，今天就先來說說構(gòu)圖。 當(dāng)我們看到一幅畫作時(shí)，第一眼看到的首先是大致結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖是對(duì)一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。在藝術(shù)畫作形式美的所有因素里，結(jié)構(gòu)形態(tài)的形式美感是重要的基礎(chǔ)。合理的構(gòu)圖能夠?qū)τ^眾的第一眼印象產(chǎn)生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構(gòu)思的線索去瀏覽畫面。這就是構(gòu)圖的特殊功能。 ▼ 三 角 構(gòu) 圖 達(dá)·芬奇 - 《蒙娜麗莎的微笑》 三角構(gòu)圖的特點(diǎn)就是在畫面中所表達(dá)的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態(tài)勢(shì)，此構(gòu)圖一般用于不同景別如近景人物、特寫等，多用于畫中主題明確的作品。 當(dāng)然也有繁復(fù)多雜的三角構(gòu)圖，例如《梅杜薩之筏》，這件作品運(yùn)用了各種曲線和傾斜線。 這是因?yàn)樗闹黝}與內(nèi)容比較復(fù)雜，人物的情緒緊張動(dòng)蕩，變化又豐富多樣的緣故，從而決定了作品畫面的分割必須是各種構(gòu)圖形式的綜合運(yùn)用。 畫里的人群和筏上的船帆形成了兩個(gè)明確的傾斜三角形，有力地表現(xiàn)了落難者在求生欲望的掙扎中相對(duì)暫時(shí)的穩(wěn)定感，同時(shí)又時(shí)刻面臨死亡的威脅，存在嚴(yán)重的覆滅危機(jī)感。與此同時(shí)整幅畫采用了金字塔式的構(gòu)圖方式，這些因素決定了這件作品基本的構(gòu)圖形式。 拉斐爾《阿爾巴圣母 拉斐爾的偉大之處有很多，其中之一是拉斐爾在構(gòu)圖方面具有杰出的天才。拉斐爾能夠運(yùn)用神秘的力量使平凡的物體變得優(yōu)雅而美麗。比如拉斐爾的油畫作品《阿爾巴圣母》。 研究拉斐爾《阿爾巴圣母》前景中的植物。每一片葉子都布置得恰到好處，與其它葉子和整個(gè)畫面形成和諧的位置關(guān)系。一切東西都清晰、井然有序、準(zhǔn)確而安詳。如果你認(rèn)為這很簡單，就去花園里拔一棵草，詳細(xì)地把它畫出來。很可能你得到的結(jié)果僅僅是一棵草而已，但從中你也許能體會(huì)到為什么拉斐爾被認(rèn)為是最偉大的畫家之一。 ▼ 平 行 構(gòu) 圖 拉斐爾 - 《雅典學(xué)院》 達(dá)·芬奇 - 《最后的晚餐》 這兩幅整體都是運(yùn)用平行輻射線式的構(gòu)圖，《最后的晚餐》里耶酥處在畫面中心位置。 正是因?yàn)槠叫芯€的軸心在視覺上自然集中的效果，因此畫面中所有的人都緊緊地聯(lián)系到了耶酥的身上。整排的人和前面長桌子形成平行的水平線，使之在構(gòu)圖中形成向兩邊展開的視覺感覺。 這種視覺的引導(dǎo)使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈現(xiàn)在觀眾面前，為充分刻畫出每一個(gè)形象以及他們之間的聯(lián)系提供了足夠的空間。 ▼ 十 字 構(gòu) 圖 霍貝瑪 - 《林蔭樹道》 霍貝瑪?shù)摹读质a樹道》主要運(yùn)用了垂直線和水平線的分割，對(duì)空間的立體分割上強(qiáng)調(diào)了道路向遠(yuǎn)處延伸的運(yùn)動(dòng)透視感感。 因?yàn)樗骄€壓低的緣故，增強(qiáng)了兩條垂直線向上的生長趨勢(shì)，打破了呆滯的畫面格局，單純而簡潔大氣。 拉斐爾·圣齊奧 Raffaello Sanzio - 西斯廷圣母 Sixtinische Madonna 《西斯庭圣母》的畫面結(jié)構(gòu)看似簡單，但是細(xì)看畫面卻同時(shí)運(yùn)用了十字形和正三角形與圓形三種構(gòu)圖方式。 從抱著耶酥的圣母到下面兩個(gè)小天使的內(nèi)在聯(lián)系呈現(xiàn)十字架效果，使畫面油然而生一種神圣莊嚴(yán)而不可侵犯的氣氛。 同時(shí)，圣母和教皇與摩達(dá)拉形成正三角形的視覺效果，畫面人物上方的兩塊帷幕雖然顯得有些古板卻正好加強(qiáng)了這種三角形的效果，圣母那從容沉著，豁達(dá)大度的精神表情狀態(tài)得到了唯美到位的表現(xiàn)。 而放眼整幅作品幾組人物形象又形成了一個(gè)橢圓形，因此起到了加強(qiáng)了各個(gè)形象之間的聯(lián)系感。 談到如何看一幅名畫，剛才我們談到看油畫的一個(gè)構(gòu)圖，現(xiàn)在我們就一起來了解了解它的光影。 通常人們對(duì)自己周圍客觀存在的光線習(xí)以為常，往往不太容易引起視覺上的注意，而藝術(shù)作品中豐富微妙的光影變幻，生動(dòng)真實(shí)的光影效果卻可立即引起人們的注目，甚至情緒上的波動(dòng)，從而換起人們對(duì)光影的某種思考和探索。 光是油畫的主要藝術(shù)語言之一，大至油畫創(chuàng)作的全過程，小到極其細(xì)微小節(jié)的處理，都受著光的影響，沖擊著人們的視覺。 人物畫中的光和影 ▼
倫勃朗的繪畫之所以打動(dòng)人，感染人，在藝術(shù)史上經(jīng)久不衰，其原因是光影下的人物形象不僅美麗動(dòng)人，而且更突出了主體形象的刻畫。可以這樣說光影是倫勃朗畫中的靈魂，然則光影照耀和烘托下的主體形象卻是畫中的生命。
《扮花神的莎絲吉雅》，光線集中照射在莎絲吉雅的頭、胸和放在胸前的手上，人物目光有神，臉帶微笑，體形豐滿，膚色白中透紅，真是美麗絕倫。此時(shí)畫家的用光是柔和的，把花神那種莊嚴(yán)神圣的人間母性的美表露無余，令人折服。
《夜巡》畫面龐大而復(fù)雜，但在光影的籠罩中，統(tǒng)一又協(xié)調(diào)。畫中班寧·柯格隊(duì)長與副官，正帶著尚未成形的民兵隊(duì)伍向前行進(jìn)，畫面光線呈兩條透視斜線主動(dòng)的向中心移動(dòng)集中，聚集到中心點(diǎn)的人物班寧·柯格隊(duì)長和身著黃色制服的副官身上。光線由弱到強(qiáng)，在陰影的襯托下猶如一個(gè)金色的箭頭，將主要人物推到頂尖位置，在金色的光照下，跳躍而突出。 卡拉瓦喬把光和影的因素，明暗變化的效果，作為一種更重要的揭示空間感的表現(xiàn)手法，在繪畫中別開生面。他通常把主體人物安置在深暗的背景前，讓一束精心設(shè)置的光線，闖人物像中間，使他的繪畫產(chǎn)生一種令人興奮的視覺現(xiàn)象，喚起觀者種種溫暖真切的體驗(yàn)。
觀者首先從昏暗的房內(nèi)看到高處一只馬太的手，然后沿著手指的方向去搜尋主要對(duì)象，是畫面的故事性更加鮮明。
荷蘭畫家維米爾更加喜歡讓他的人物靠近窗口，讓柔和的室外冷光鮮明的照亮他的人物之后，漸次的消融在色彩溫暖的室內(nèi)空間中。
人物畫中的光和影 ▼
十八世紀(jì)法國畫家夏爾丹的靜物畫中光影的運(yùn)用獨(dú)具風(fēng)格。
他用簡括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影來描繪對(duì)象，使畫面營造出一種單純，樸素，寧靜的美。
在印象派的畫中，世界往往顯示出一種內(nèi)在的明亮光輝，這種效果又往往因?yàn)槲矬w的輪廓線顯得很模糊，而得到更進(jìn)一步的加強(qiáng)。光線似乎是從物體的內(nèi)部向四面八方發(fā)射。
風(fēng)景中的光和影 ▼
俄羅斯畫家列維坦《晚鐘》描繪了被晚霞映紅的樹林，教堂，云天和水面。那閃動(dòng)的暖光，飄動(dòng)的云彩，充分顯示了他在風(fēng)景畫的豐富的外光表現(xiàn)上極具特色。
月光為冷光，畫家總用冷綠，冷藍(lán)色調(diào)及及光影描繪月光。 任何繪畫作品中所運(yùn)用的藝術(shù)語言不外乎造形與色彩這兩個(gè)基本因素。不同的畫種在運(yùn)用造形與色彩這兩個(gè)基本因素時(shí)，都或多或少存在著各種本質(zhì)的差異，從而使不同的畫種具有其自身的特色。 漢斯·霍夫曼曾說：“色彩作為一種獨(dú)特的語言，本身就是一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力量”。 優(yōu)秀的色彩畫家，不僅能通過對(duì)自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調(diào)之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調(diào)與人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想，進(jìn)入審美的境界。 比如，波提切利常用單純微妙的色調(diào)表現(xiàn)一種淡淡的憂傷
透納用淡紫灰色調(diào)來表現(xiàn)海洋、港口的煙靄、水氣
透納《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號(hào)》
柯羅喜用銀灰色調(diào)表現(xiàn)樹林朦朧的意境美
柯羅《芒特的橋》
柯羅《芒特的橋》
柯羅《孟特芳丹的回憶》 莫奈多用暖亮色調(diào)來表現(xiàn)陽光的燦爛
高更擅長濃郁飽滿互補(bǔ)色調(diào)表現(xiàn)對(duì)塔希提島原始、神秘的感受
我們從19世紀(jì)俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》中，看到他成功地運(yùn)用色調(diào)來加強(qiáng)對(duì)主題的表達(dá)。在畫中我們不難看出，雖然他運(yùn)用的是非常明亮的暖調(diào)子，但在這暖調(diào)子的畫面上絲毫沒有出現(xiàn)溫暖的情調(diào)。相反，整個(gè)畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈，呈現(xiàn)出的是焦黃的色調(diào)，襯托出一群衣著破爛、步履艱難，被奴隸般的勞動(dòng)折磨得筋疲力盡的纖夫們。
我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲，似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以，亮暖調(diào)子在這張畫中所傳達(dá)的是一種燥熱的令人窒息的情緒，充分體現(xiàn)了畫家擅長運(yùn)用色調(diào)在表達(dá)情緒、主題方面所產(chǎn)生的魅力。
斯維特萊娜《春之悟》 斯維特萊娜《春之悟》，湛藍(lán)的天空與雪地的藍(lán)紫色遙相呼應(yīng)，形成了以“藍(lán)”為主的基調(diào)；陽光下雪地的一抹白、屋檐上的積雪和白樺樹桿提亮了整個(gè)畫面，而濃郁的褐色房子顏色仍舊很耐看。
斯維特萊娜《卡勒特勒?！?/p> 沉穩(wěn)的暖色調(diào)天空壓住了喧鬧而色彩繽紛的湖面，縱向形成了鮮明的節(jié)奏對(duì)比，畫面顯得井然有序。明亮的水綠色在沉穩(wěn)的黃綠色調(diào)中給人以輕松愉悅之感；中景綠色調(diào)的的平地與右側(cè)繁雜熱鬧的山坡，橫向的疏密對(duì)比，避免觀者視覺疲勞。
斯維特萊娜《三月的普廖斯》 三月的普廖斯，一切籠罩在嚴(yán)冬之中，卻閃現(xiàn)出迷人的輕松與愉悅感，畫家運(yùn)用有節(jié)奏的堆積交錯(cuò)使用著藍(lán)色和暖白色，連厚厚的雪地都豐盈迷人，當(dāng)大地鋪上太陽的柔光，紅墻白雪，嚴(yán)冬三月都滿是溫情。
德米特里生動(dòng)靈活的運(yùn)用灰色調(diào)，《格洛特》中，它以銀灰色的調(diào)子描繪格洛特雪景，雪地上的松和遠(yuǎn)處的霧氣，烘托出作品蓬松柔美的氣氛。
《散步》這張作品選擇平和的灰色調(diào)，運(yùn)用到灰藍(lán)的遠(yuǎn)空，黃色和紫色特意降低了顏色的純度，用一種真摯的形式吸引了觀者的注意力，運(yùn)用了色調(diào)的分階性漸變和系統(tǒng)的灰色罩染、強(qiáng)調(diào)和并置，體現(xiàn)了光和色彩的游戲。
遠(yuǎn)景金色的麥浪、整齊矮小的田埂，一派生機(jī)的景象以灰綠色和棕色為主體，光線由暗轉(zhuǎn)明。 油畫由于其或?qū)憣?shí)、細(xì)膩、或者粗放有張力的表面效果，給人以強(qiáng)烈的視覺感受。介紹一些這方面的知識(shí)。先深入淺出以風(fēng)景畫為主，給大家說說傳統(tǒng)油畫該怎樣去欣賞？ |
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