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怎樣學(xué)習(xí)工筆人物畫（How）？
 大家知道，工筆人物畫是一門藝術(shù)，既然它是一門藝術(shù)，那大家就要像學(xué)習(xí)其它藝術(shù)一樣按照規(guī)律來學(xué)習(xí)。
首先是要學(xué)習(xí)繪畫理論。理論是藝術(shù)創(chuàng)作的指南，經(jīng)過兩千年來的發(fā)展，工筆人物畫已經(jīng)形成了一整套繪畫理論。如南齊謝赫的《六法論》中“傳移模寫”“應(yīng)物象形”“骨法用筆”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“氣韻生動”還有“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄斑w想妙得”“繪事后素”等等，對工筆人物畫作品畫什么、怎么畫、怎樣才能畫得好、怎樣評價(jià)畫的水平，都有一系列的標(biāo)準(zhǔn)和要求。只有按照這些標(biāo)準(zhǔn)去做，畫出的才叫工筆畫，否則就不是。
其次是要學(xué)習(xí)工筆人物畫的繪畫技法。工筆人物畫在長期的演變過程中，在造型、線條、色彩、構(gòu)圖和繪畫程序等方面，積淀了一整套嚴(yán)密的規(guī)范體系和鮮明的獨(dú)特風(fēng)格，如人物線描中的十八描，敷彩、沒骨、水線、平涂、填色、罩染、分染、接染等，都需要一步一步地學(xué)，否則畫出的也不叫工筆畫。需要進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)的是，學(xué)習(xí)工筆人物畫一定要遵循它的藝術(shù)規(guī)律，工筆人物畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是一個長期積累、循序漸進(jìn)的過程，這里有一個基本功訓(xùn)練和功力積累問題?；竟ψ鳛橐环N手段，主要是增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的用筆、用墨、用色及造型等能力，先要畫什么像什么，再要做到畫什么，什么美。這就不是一蹴而就、唾手可得的事情，至少也得花上十年八年的功夫！
第三是要學(xué)習(xí)審美。通過學(xué)習(xí)審美，使自己有一雙“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”提高自己的審美知覺力、感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力，能夠鑒別美丑，能夠欣賞美和創(chuàng)造美。
第四是要學(xué)習(xí)文學(xué)。特別是學(xué)習(xí)中國古典文學(xué)，尤其是古詩詞。工筆人物畫講究意境美，掌握一些文學(xué)知識，會讓你在理解和塑造人物時(shí)，畫面上的詩、書、畫、印等諸因素和諧統(tǒng)一，使你在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中如魚得水，如虎添翼，更加得心手。
 第五是要向西洋畫和姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)。工筆人物畫從不固步自封，墨守成規(guī)。在它發(fā)展演變的過程中，吸收融合了不少外來及姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，如唐代工筆人物畫就借鑒吸收了佛教繪畫中表現(xiàn)人物的體面、結(jié)構(gòu)、光影等技法，創(chuàng)造了“凹凸法”，增強(qiáng)了工筆人物畫的表現(xiàn)力；明代工筆人物畫，在中國傳統(tǒng)肖像畫技法上融合了十七世紀(jì)傳入中國的西洋寫實(shí)繪畫技法，用淡墨和淡赭石渲染出人物面部的結(jié)構(gòu)、陰影、凹凸，使這個時(shí)期的工筆人物更富有立體感。由此我們可以發(fā)現(xiàn)，正是與這些不同地域、不同民族、不同繪畫藝術(shù)之間的交流借鑒，才給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來了新鮮血液。所以，我們在學(xué)工筆畫的同時(shí)，最好也學(xué)習(xí)一些西洋畫的素描、速寫及日本浮世繪的構(gòu)圖、色彩等等，這樣會對工筆人物畫的創(chuàng)作和出新有所幫助。
第六是多看一流的工筆人物畫。有句古語說得好：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣?！睂W(xué)習(xí)工筆人物畫，就得多看、多研究傳統(tǒng)工筆人物畫中的經(jīng)典作品，從中汲取營養(yǎng)。站在巨人的肩上，才能站得更高，看得更遠(yuǎn)，取得更大的成績。
 總之，學(xué)習(xí)工筆畫，必須接受專門的指導(dǎo)和訓(xùn)練，系統(tǒng)地、專業(yè)地、循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)。如有條件地話，能把學(xué)校（包括老年大學(xué)、培訓(xùn)班）學(xué)習(xí)---系統(tǒng)地學(xué)習(xí)基本理論、知識和技法，與拜名師學(xué)習(xí)---師承專門藝術(shù)、獨(dú)門秘笈，具有獨(dú)特流派的學(xué)習(xí)結(jié)合起來，最后形成自己的風(fēng)格。
以上幾條看上去會有點(diǎn)兒難，但只要您有興趣并持之以恒，經(jīng)過不懈的努力，一定會有收獲，因?yàn)樗囆g(shù)只有起點(diǎn)，沒有終點(diǎn)，學(xué)無止境，藝無止境，我們就從基本知識入手吧。
怎么才能學(xué)好工筆人物畫？
學(xué)習(xí)人物畫，尤其是工筆人物、工筆仕女畫，一定要有興趣、有信心并能堅(jiān)持。美國佛羅里達(dá)州立大學(xué)心理學(xué)家阿里克森博士認(rèn)為，任何人在自己感興趣的領(lǐng)域，經(jīng)過十年的訓(xùn)練，都可以成為天才。
 首先是熱愛畫畫。偉大的科學(xué)家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，我國也有“樂在其中”、“樂此不疲”、“樂不可支”、“樂而忘饑”、“樂而忘返”、“樂不可支”等成語，也就是說一個人一旦對某個事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實(shí)踐，并在求知、探索、實(shí)踐中產(chǎn)生愉快的情緒和體驗(yàn)，就像追求美麗的姑娘阿那木罕一樣，“為她黑夜沒瞌睡，為她白天?？人裕瑸樗爸L(fēng)和雪，為她鞋底常跑透”。就不覺得苦累饑寒，不怕占用時(shí)間精力，不計(jì)成本，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發(fā)、能力培養(yǎng)中的重要作用。
其次要有自信。發(fā)明家愛迪生說：“自信，是成功的第一秘訣”。一個人要想成功，一定要擁有自信心和成功意識。科學(xué)家對創(chuàng)造型人才的調(diào)查和研究表明，創(chuàng)造型人才的一個重要特征是自信，不怕失敗、不迷信別人、不迷信權(quán)威，有一種強(qiáng)烈的自信心。自信并不是一種狂妄。據(jù)心理學(xué)家測試，人們的智力相差是不大的，智力超常者和智力低下者都占很小的一部分，約占95%的人是中等智力。因此，大多數(shù)人有理由說“我能行”。每個人都擁有極大的潛力，腦科學(xué)研究表明，一般人的大腦，實(shí)際只開發(fā)了很小的一部分。正如一棵平常的西紅柿只能結(jié)20來個果實(shí)，而日本筑波博覽會上的一棵西紅柿卻結(jié)了1300個果實(shí)。我們每個人都好像一棵這樣的西紅柿。自信是一種催化劑，它能讓您的成功達(dá)到難以想象的高度。李白曾自信地發(fā)出了“天生我才必有用，千金散盡還復(fù)來”，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪言，后來成為一代詩仙。年輕時(shí)的劉邦和項(xiàng)羽看到秦始皇南巡威風(fēng)凜凜的隊(duì)伍后，分別自信地發(fā)出了“大丈夫當(dāng)如是也”和“彼可取而代之”的誓言，后來二人果然成就了楚漢霸業(yè)。
第三是貴在堅(jiān)持。有句老話“只要功夫深，鐵杵磨成針”。繪畫這門藝術(shù)就是要經(jīng)得起誘惑，耐得住寂寞，沒有人能隨隨便便就成功！成功是立志、奮斗、堅(jiān)持后的不期而至。王國維曾用三句詩詞形容成功的三個步驟：第一句是：“昨夜西風(fēng)雕碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路?！边@是說愿望，志向在昭示著你，吸引著你。第二句是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！边@是說伴隨著堅(jiān)定的自信而執(zhí)著的追求，上下求索。第三句是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈光闌珊處?！边@是說成功的不期而至。我建議朋友們在學(xué)畫中專心致志，十年磨一劍。
 在學(xué)習(xí)過程中，苦樂并存，你還會收獲健康和長壽。常言說“自古畫家多高壽”，就是說書畫家較從事其他職業(yè)的人來說壽命要長得多。究其原因，主要在于繪畫的過程中，心情輕松愉快，快樂使人健康，健康使人長壽。例如“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙他們的平均年齡77歲；明代“吳門四家”中的沈周享年82歲，清代吳昌碩83歲；明代文征明享年89歲；近代的黃賓虹92歲，齊白石94歲，鄧白98歲，孫墨佛106歲，宋美齡106歲，足見書畫對于養(yǎng)生的益處。書畫家們長壽這已是不爭的事實(shí)，希望您在輕松愉快的心境中培養(yǎng)興趣，樹立信心，堅(jiān)持不懈，畫出一批賞心悅目的人物畫、仕女畫，體會在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中的無窮樂趣。
為什么要學(xué)習(xí)工筆人物、工筆仕女畫（Why)？
在中國畫各科中，中國人物畫最富有認(rèn)識價(jià)值與教育意義，最能全面反映當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、宗教、生活、道德、文藝等社會意識，是中國畫里最直接反映現(xiàn)實(shí)的畫科。仕女畫是中國人物畫的一個重要組成部分，因?yàn)轭}材的特殊性承載了更多的文化含量，是不同時(shí)代對女性審美、要求等在繪畫中的綜合表現(xiàn)。工筆人物畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，尤具是工筆仕女畫，她展示了自古以來女性所獨(dú)有的美，具有悠久的歷史和令人矚目的藝術(shù)成就。就是在電腦繪畫、電腦制作等高科技圖像技術(shù)飛速發(fā)展的今天，她仍然具有不可替代的藝術(shù)魅力，是繪畫藝苑中的一朵奇葩?？傊?，工筆仕女畫已演衍兩千多年歷史，已成為一種永恒的美沉淀在中國文化中，是人們喜聞樂見的一種繪畫藝術(shù)。
 女性題材、謳歌女性美是人類永恒的主題之一，然而像中國工筆仕女畫這樣發(fā)展成為一個專門的學(xué)科，卻是中國繪畫中獨(dú)有的現(xiàn)象。中國工筆仕女畫從古到今，創(chuàng)造了眾多的女性形象：圣潔、美麗、溫柔、善良、典雅、勤勞、勇敢、孝順、忠貞等等，她們都是美的象征。關(guān)于女性美的重要，冰心就曾經(jīng)說過：世界如果缺少了女人，就會失去50％的真、60％的善和70％的美。古希臘的兩位哲學(xué)家也有過一段經(jīng)典的對話：“世界上最好的是”——“黃金”，“比黃金還好的是”一一“美玉”，“比美玉還好的是”一一“智慧”，“比智慧還好的是”一一“女人”，“比女人還好的”一一“沒有”！由此可見女性的美在全世界都是公認(rèn)的。尤其是在中國，仕女畫還被賦予了美好品質(zhì)的象征，寄托了人們對美好理想和美好品質(zhì)的追求。有句詩寫得好“蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘”，這里的“佳人”就包含了對美好品質(zhì)的孜孜追求之意。
再就是工筆仕女畫展現(xiàn)的細(xì)膩的線條、典雅的色彩、動人的形象、唯美的畫面、深邃的意境，給人們展現(xiàn)了既與現(xiàn)實(shí)相符而又高于現(xiàn)實(shí)的一種理想美、意境美。工筆仕女畫對人們的愛美之心產(chǎn)生了強(qiáng)烈的吸引力！
總之，學(xué)習(xí)工筆人物、工筆仕女畫，就是為了學(xué)習(xí)、發(fā)現(xiàn)、鑒賞和描寫、表現(xiàn)、創(chuàng)造中國的女性美和仕女畫的美，就是為了傳承和發(fā)揚(yáng)中國的女性美和文化美。
 《曹大家授書圖》（局部）清 金廷標(biāo)
什么叫仕女畫？
仕女畫在中國傳統(tǒng)繪畫中屬于人物畫的范疇,仕女畫以中國古代上層?jì)D女和神話傳說中的女性形象為描繪主題。工筆仕女畫是以上述女性為主要表現(xiàn)對象的工筆人物畫，也稱為“士女畫”、“仕女畫”、“古代美女畫”等。
 《虢國夫人游春圖》（局部） 唐 張萱
中國古代文學(xué)作品中有大量描寫女性題材的作品，這些題材也大量出現(xiàn)在繪畫作品中。由于仕女畫以女性人物為主要描寫對象,并通過塑造優(yōu)美動人的婦女形象來反映當(dāng)時(shí)的社會生活,傳達(dá)特定的藝術(shù)趣味和審美觀念。仕女畫在題材內(nèi)容、思想內(nèi)涵、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都有它的獨(dú)到之處,其發(fā)展的歷史軌跡也不全與人物畫同步,因此,仕女畫已成為中國繪畫中的一個獨(dú)立的畫科，它的藝術(shù)傳統(tǒng)延續(xù)至今,并對當(dāng)代的中國畫、年畫、工藝品等產(chǎn)生著不可忽視的影響。
仕女畫的內(nèi)容大多取材于我國古典文學(xué)作品、神話傳說和歷史故事。仕女畫多角度地反映了古代婦女的生活，有些作品雖然被稱作“仕女畫”，但畫面上的人物又不僅僅限于婦女。王先謙在《集解》中說“古以士女為未嫁娶之稱”，由此可見，秦漢之前士女是指男女，秦漢以后“士女”才作為一個合成詞專指女子，尤其專指上層社會的貴族婦女。
 《韓熙載夜宴圖》（局部）五代 顧閎中
唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中說“周昉……又畫士女，為古今冠絕”，這是“士女”一詞最早出現(xiàn)在繪畫理論中的記載。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中有“士女宜秀色婑媠（柔弱美好的樣子）之態(tài)”的論述，說明北宋時(shí)期“士女”已被普遍使用，并逐漸成為一門畫科的固定稱謂。士女也指美女，仕女畫也就是美人畫。工筆仕女畫展示了中國古代女性之美。
 《簪花仕女圖》（局部）唐 周昉
什么叫人物畫（What）？
人物畫是指以人物為主要描繪對象的繪畫。人物畫范圍很廣，凡是描繪人物的各個畫種都屬于人物畫的范疇。中國人物畫，簡稱“人物”，是中國畫一大畫科，出現(xiàn)早于山水、花鳥等畫科。中國人物畫按題材可分為道釋、人物、寫真三類，道釋即宗教畫，人物以古賢故事為主也包括具有現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)俗畫，寫真即肖像畫。
 晉 顧愷之的《洛神圖》（局部）
中國人物畫在體現(xiàn)民族審美意識、特點(diǎn)的同時(shí)也較全面地反映了當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、道德、文藝等社會意識和存在，在中國畫各科中最富于認(rèn)識價(jià)值和教育意義。從近年來考古陸續(xù)發(fā)掘出來的古代帛畫、壁畫、畫像磚當(dāng)中，可以看到古代帝王、圣賢、功臣及文人的面貌；看到古人信奉的佛祖、菩薩、羅漢、道士等釋道人物；看到奇幻浪漫的神話傳說；看到反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫；看到帶有唯美趣味的仕女畫及戲曲中的故事畫等。人物畫力求個性刻畫逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。各種不同形式與題材的人物畫，都有細(xì)致入微的感情描寫和唯妙唯肖的形象刻畫，給我們以深刻的美感。
歷代著名的人物畫很多，比如東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》，唐代閻立本的《步輦圖》，張萱的《搗練圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖卷》，周文矩的《重屏?xí)鍒D》，北宋張擇端的《清明上河圖》，元代張渥的《九歌圖》，明代商喜的《關(guān)羽擒將圖》，元代永樂宮壁畫，清代任伯年的《高邕之小像》，蘇長春的《八仙圖軸》，現(xiàn)代徐悲鴻的《九方皋圖卷》，潘潔茲的《敦煌藝術(shù)的創(chuàng)造者》等等都是人物畫的代表作品。
中國工筆人物畫是中國人物畫的重要組成部分。工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”、“工筆重彩畫”，是中國傳統(tǒng)的畫種之一。工筆畫是以線描為基礎(chǔ)，用層層暈染和罩染等敷色技法，細(xì)致入微地表現(xiàn)物象的繪畫藝術(shù)。工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色濃重典雅，所畫物象惟妙惟肖，栩栩如生。如唐代張萱的《虢國夫人游春圖》，周昉的《簪花仕女圖》，明代唐寅的《孟蜀宮伎圖》、仇英的《漢宮春曉圖》，現(xiàn)代王淑暉的《西廂記》，王鳳年的《李清照》等都是這方面的杰作。
現(xiàn)代 王鳳年《李清照南渡圖》
學(xué)習(xí)中國畫和中國人物畫的幾個問題 一、什么是中國畫？ 中國畫簡稱“國畫”，是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。中國畫從廣義上來說，包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，通常指的是以水調(diào)合，以宣紙、墨和中國傳統(tǒng)顏料為主要材料的繪畫藝術(shù)，它有其獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和表現(xiàn)形式。中國畫也可稱“水墨畫”或“彩墨畫”。 中國畫具有悠久的歷史，它在中國的文化土壤中生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)：繪畫構(gòu)思著重立意，強(qiáng)調(diào)意在筆先；構(gòu)圖法則多點(diǎn)透視，計(jì)白當(dāng)黑；突出以線造型，以形傳神；敷色隨類賦彩，色彩相和；內(nèi)涵追求意境，意味雋永；詩書畫印合一，具有濃厚的中國特色中國氣派。 有人把中國畫的特征用三句話來概括： 橫展豎張巧卷軸——這是講中國畫的外在形式。 線條萬象墨生輝——這是講中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的特征。 詩書畫印合一體——這是講中國畫創(chuàng)造的完美境界。 中國畫的繪畫材料和工具是獨(dú)特的。毛筆、絹素、宣紙、礦物質(zhì)顏料、植物色顏料、動物顏料、金屬顏料、墨錠、硯臺、界尺等等。 中國畫含有象征性，并注入了一定的主觀成分。例如畫梅蘭竹菊象征不畏嚴(yán)寒、具有君子風(fēng)度。中國畫畫家在所畫領(lǐng)域中術(shù)有專攻，有的擅長山水，有的擅長花卉，有的擅長人物，有的擅長動物，有的擅長只畫一種事物，如元代的王冕擅長畫梅，也是大畫家。中國畫以題詩題詞抒發(fā)畫家的情感，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。 中國畫在表現(xiàn)上有其獨(dú)特性。人物、花鳥、動物等講求“神似”；所畫物象的色彩是按固有色來處理；中國畫的透視講求“散點(diǎn)透視法”，即在同一幅畫面上視點(diǎn)不是固定的，可以上下左右移動著觀察事物和表現(xiàn)事物；中國畫重視線條，以線造型是中國畫的主要造型手段；背景講究“布白”，不像西洋畫那樣把整個畫面畫滿，而是留下很多空白，給欣賞者留下想象的空間。 中國畫在形式上多種多樣。有中堂、條幅、條屏、通景、手卷、冊頁、扇面等等。在畫幅尺寸上，有三尺、三尺對開、四尺、四尺對開、四尺開三、斗方、五尺、六尺、八尺、丈二、丈八等等。 繪畫的概念與分類
王鳳年先生白描仕女作品《李清照-一代詞人》
繪畫的概念：繪畫是一門造型藝術(shù)。是用筆、刷、刀、烙鐵等工具，用水墨、顏料、油脂等材料，用線條、色彩、明暗、透視、造型、構(gòu)圖等表現(xiàn)手法，在絹、紙、布、木板、瓷板、墻壁等表面上，創(chuàng)造出具有—定形狀、體積、質(zhì)感、空間感覺和美感的可視藝術(shù)形象，借以表達(dá)畫作者的情感的造型藝術(shù)。
繪畫的分類：
世界上繪畫藝術(shù)基本可以分為兩大體系，東方繪畫體系和西方繪畫體系（也稱東洋畫和西洋畫）。東方繪畫體系是從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，以中國畫為主；西方繪畫體系是從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，以油畫為主。
如果按國家或民族的文化傳統(tǒng)分類，可分為：中國畫、日本畫、朝鮮畫、西洋畫等等。
如果按使用的工具材料和技術(shù)分類，可分為：素描、速寫、油畫、水彩畫、水粉畫、水墨畫、膠彩畫、丙烯畫、帛（絹）畫、版畫、壁畫、巖畫、瓷（器）版畫、蠟畫、火筆畫、粉筆畫、鋼筆畫、碳粉畫等等。
如果按表現(xiàn)內(nèi)容和題材分類，可分為：歷史畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、人物畫、肖像畫、風(fēng)景畫（山水畫）、花鳥畫、動物畫、靜物畫等等。
如果按照表現(xiàn)形式和社會作用分類，可分為：宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等等。
中國畫按照使用材料、工具的不同，可以分成壁畫和卷軸畫兩大類；按照畫科來分類，可分為：人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲、界畫等等；按照技法、特點(diǎn)來分類，可分為：工筆畫、寫意畫（水墨畫）、半工半寫（兼工帶寫）三大種，以及白描（勾勒）、沒骨畫等等；按照畫作者身份來分類，可分為：宮廷畫、院畫、文人畫、畫工畫、農(nóng)民畫、兒童畫等等。
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