錦繡是中華絲綢審美文化的精華

　　絲綢是一項古老而偉大的發(fā)明，并從東到西、從陸地到海洋鋪設出了色彩斑斕、富麗堂皇和波瀾壯闊的絲綢之路，是中華民族對于人類所作出的重要貢獻。2009年9月30日，“中國蠶桑絲織技藝”被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，從此中華絲綢成為名副其實的世界非物質文化遺產。

　　絲綢薄如蟬翼，輕似云霓，美若彩霞。自古以來，人們就將絲綢作為“美物”來看待。絲綢的種類較多，包括絹、緞、羅、紗、綃、紈、綈、繒、綺、綾、錦等，宛如百花盛開，各有其美。其中織錦的出現，將絲綢審美文化提升到了一個很高的水平，是中華絲綢審美文化史上的奇葩。所謂錦，就是用彩色絲線織成花紋圖案的絲綢。它色彩斑斕，圖案華麗，是一種具有審美價值的高等絲綢。譬如新疆出土的漢代著名的《紅地韓仁繡錦》就具有重要的審美價值。它是在紅色地錦上，織繡著具有漢代特征的圖案，即云氣紋、動物紋和吉祥語的組合。云氣紋，也稱為祥云紋，是漢代絲綢錦繡的標志圖案，后來成為中華傳統審美文化的圖像符號。動物紋從右至左依次為獅、辟邪、虎、羊、龍等，吉祥語從右至左依次為“韓仁繡文衣、右子孫無亟”10字穿插在花紋的空隙處。韓仁是西漢著名的織繡藝人。“右”與“佑”通用，“亟”與“極”通用，即永遠保佑子孫。這件作品色彩豐富，圖案華美，是漢代織錦的代表作。后來，織錦技藝，如花綻放，形成了蜀錦（成都）、宋錦（蘇州）和云錦（南京）三大名錦。蜀錦圖案華美，精湛高貴；宋錦花紋精致，色彩典雅；云錦色澤光麗，燦若云霓。各有特色，美不勝收。

　　所謂繡，又稱為刺繡，民間也叫作“繡花”，是以穿針引線的方法，將某些花紋圖案縫制在織物（布料、絲綢）上。從《詩經》文獻來看，諸如“素衣朱繡”（《唐風·揚之水》）、“袞衣繡裳”（《豳風·九罭》）和“黻衣繡裳”（《秦風·終南》）等，周代在絲綢衣服上繡花已比較普遍了。這種“繡衣”的傳統發(fā)展到宋代，有了革命性的轉變，一是朝廷專門設立了“文繡院”，繡工巧手達到300多人，專為皇宮繡制御衣和裝飾品；二是形成了以唐宋名家書畫為范本的畫繡。因為，宋代之前刺繡以實用為主，從宋代開始除了實用繡品之外，也有了藝術繡品。遼寧省博物館收藏的《海棠雙鳥》、《梅竹鸚鵡》和《瑤臺跨鶴》便是南宋畫繡精品。后者以松枝、樓臺、祥云、山石和松樹構成一個半圓形畫面，上方有一位仙人騎鶴翩翩而來，樓臺上有二人說笑著迎接，形成構圖上的照應關系，一方印章就嵌在下半圓的左尾。人物傳神，構圖精巧，達到了很高的藝術水平。正如董其昌《筠清軒秘錄》所說：“宋人之繡，……用針如發(fā)細者，為之設色精妙，光彩奪目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約噏唼之態(tài)，佳者較畫更勝?！币朴眠@段話評價《瑤臺跨鶴》可謂恰當。這種“畫繡”技藝通過明代顧繡傳承于后世。清代以降，形成了蘇繡、蜀繡、粵繡和湘繡四大名繡。蘇繡平齊細密，素雅柔美；蜀繡針法多樣，疏朗明快；粵繡構圖飽滿，色彩鮮艷；湘繡絲絨結合，形神兼?zhèn)?。繡花朵朵，各有其美。

　　雖然，從性質上看，“繡”不是絲綢，但在古代一般常用彩絲和絲綢作為刺繡的材料，因而“繡”與絲綢就有了密切的關系。由于所用材料相同（如彩絲），表現對象相同（如花紋圖案），因而古人常常以“錦”與“繡”并稱（錦、繡）或者合稱（錦繡）。但是，“錦”與“繡”兩者的工藝技術不同，前者是“織”成花紋圖案，后者則是“繡”成花紋圖案。所以，“錦”是錦，“繡”是繡，前者是絲綢，后者只是絲綢的裝飾技藝和裝飾品。但是，錦與繡有相同點，即兩者工藝最復雜、色彩最豐富和圖案最華麗，是最具有觀賞性的絲綢。因此，錦繡是中華絲綢審美文化的精華。

錦繡與中華色彩觀念的形成

　　色彩是人類視覺快感的第一種形式，因而色彩觀念就是人類最初形成的審美觀念。所以，要考察一個民族的審美觀念起源，就應當從考察這個民族的色彩觀念開始。那么，中華民族是如何從色彩的認識開始建立自己的審美觀念呢？錦繡與中華原初色彩觀念的形成又有什么關系呢？這正是我們要討論的問題。

　　我認為，人類原初色彩觀念的形成，基本上經過了兩個階段：一是觀看階段。天上的日月星云，地上的山水草木，以及花鳥蟲魚等，都是有色彩的?？梢哉f，凡是太陽下面的事物都富有色彩。所以，當人類出現在地球上時，面前便是一片色彩斑斕的世界。對于這樣的彩色世界，人類最初能做的事情就是觀看→認識→再觀看，即被動地接受這些色彩信息。二是創(chuàng)造階段。人類在對于色彩認識的基礎上，能夠發(fā)現、制造和利用顏料，并利用人造色彩美化生活用品。我們祖先創(chuàng)造的第一類染色生活用品是原始彩陶，可稱為彩陶時代。原始彩陶的發(fā)明緣于食，是餐飲器皿的審美化。有人認為，原始彩陶只有赤、白、黑三種色彩。我不同意這個看法，原始彩陶的最大成就是基本確立了赤、白、黑、黃、青（藍）五色觀念。這與《尚書·益稷》對于“五色”的記載是相吻合的。雖然這個時期我們祖先的色彩觀念還比較單純，即沒有對于色彩賦予更多的人文內涵。我們祖先創(chuàng)造的第二類染色生活用品是錦繡，可稱為錦繡時代。錦繡的發(fā)明緣于衣，是服飾用品的審美化。他們不僅可以先織后染，創(chuàng)造印花絲綢；也可以先染后織，創(chuàng)造華麗錦繡。因此，錦繡的出現是絲綢生產技藝成熟的標志，也是中華色彩觀念成熟的標志。

　　為什么這樣說呢？我認為，主要有以下幾個原因：其一，這個時期，我們祖先已經能夠認識、提煉和利用植物染料。諸如從茜草中提煉紅色顏料，從藎草中提煉黃綠色顏料，從藍草（馬藍草、木藍草、槐藍草）中提煉藍色顏料，從紫草中提煉紫色顏料等?！对娊洝ば⊙拧げ删G》就是抒寫一位婦女采摘染料植物的詩歌。朱熹注云：“藍，染草也”。植物染料的發(fā)現和利用是一大進步。其二，這個時期，我們祖先已經形成了利用人造顏料裝飾和美化生活用品的審美意識。其三，這個時期，我們祖先已經形成了“五色”觀念?！犊脊び洝吩疲骸扒嗯c赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五彩備謂之繡?！辈侍諘r代形成了“五色”觀念，錦繡時代“五色”觀念得到了繼續(xù)鞏固。東漢織錦常用紅、藍、黃、綠、白五種色彩，是五色觀念的具體實踐。譬如著名的“五星出東方利中國錦”，就是在藍地上，織繡了紅、黃、綠、白花紋，合為五色，是典型的東漢織錦的代表作。這件織錦“總五色而極思，盡眾化之為形”（張率《繡賦》），具有很高的審美價值。其四，隨著染絲、染綢和印花技術的發(fā)展，這時人們已經掌握了以正色來配制間色的技術，大大豐富了色彩的種類。譬如在《說文解字》中收入不同色彩的絲織品就有35種之多。這是古代的文獻證據。漢代墓葬出土的織錦有絳、白、黃、褐、寶藍、淡藍、油綠、絳紫、淺橙、淺駝等10多種色彩，其中大多是配制的間色。這是古代的實物證據。也有人對于吐魯番出土的唐代絲綢作過色譜分析，共有24種顏色，其中大部分是間色。這是古代的科學證據。因此，我認為，絲綢錦繡的色彩是十分豐富的，此時人們已經掌握了間色配制技術，使色彩的種類增加到數十種之多。所以，在色彩觀念上，錦繡時代比彩陶時代又前進了一大步。

　　更為重要的是，由于人們是在絲綢錦繡生產中豐富了對于色彩的認識，所以也就將色彩與絲綢錦繡聯系在一起了。尤其是在對于一些色彩的命名用字中，更可以看到絲綢錦繡對于原初色彩觀念的形成起了重要作用。譬如“紅”、“綠”、“紫”、“絳”、“緗”、“緋”、“緇”等表示色彩的文字皆與絲綢錦繡有關。如《說文》云：“紅，帛赤白色”；“綠，帛青黃色也”；“紫，帛青赤色”；“絳，大赤也”；“緗，帛淺黃色也”；“緋，帛赤色也”；“緇，帛黑色也”等。雖然絲綢錦繡并不是提煉色彩的原料，但是人們對于色彩種類的發(fā)現和利用確實與絲綢錦繡的生產需求有關，所以就用各種色彩的絲綢錦繡作為標識色彩的文字。這是人們?yōu)槭裁匆媒z綢錦繡的名稱（文字）標識色彩的真實原因。因此，在這些標識色彩的文字里就永遠積淀下了絲綢錦繡的痕跡。這足以證明，絲綢錦繡與中華原初色彩觀念的形成有著密切的關系。

錦繡與中華日常生活的審美化

　　錦繡不僅美化了人們的生活，而且也促使人們形成了新的審美觀念。由于色彩豐富，圖案華麗，因而錦繡成為絲綢中最美麗的品種。所以，從商周至戰(zhàn)國時期的人們觀念中，“錦繡”是美麗之物，而且是一切美麗事物中的最美者，因而被稱為“美物之首”。

　　早在商周時期，錦繡除了用來制作貴族的衣服之外，還用于居室裝飾。據說商紂王生活十分奢侈，其宮殿“錦繡被堂”（墨子語）。這是說用錦繡制作窗簾、帳幔、墻圍、壁掛等，使居室華美多彩，富麗堂皇。這種以錦繡美化生活的風氣在戰(zhàn)國時期更為流行。例如江陵馬山一號楚墓共出土46件絲織品，計有衾、衣、袍、裙、绔、衿、帽、鞋、鏡衣、枕套等，涉及到絹、紗、羅、綈、組、絳、綺、錦等絲綢品種，被稱為“戰(zhàn)國絲綢寶庫”。當然，這種審美時尚還只是局限于貴族社會，宋元以后隨著絲綢產業(yè)的發(fā)展，民間百姓也可以使用絲綢錦繡了。大致說來，錦繡被作為審美元素，被廣泛地使用于衣服、被面、枕套、鞋墊、腰帶、披風、紗巾、手絹、紈扇、荷包、帳幔、壁掛、屏風、門簾、錦旗、幌子、書籍、字畫等用品，美化了人們的生活。民間祥瑞文化的花紋圖案，諸如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、仙鶴等飛禽，梅、蘭、松、竹等花草，鹿、麒麟、馬、虎等動物，都成為錦繡常用的題材。正如李卓明的《絲綢之歌》所說：“中國絲綢，你珍寶般的光彩，美化了我們生活”。

　　錦繡還與生活風俗結合，構成了一道道美麗精彩的民俗審美文化景觀。譬如端午節(jié)有繡香包和送香包（南方人叫荷包）的風俗。制作方法是：用絲綢包裹香草（如茱萸草，民間傳說有驅邪功能）做成各種形狀的小包，再在小包上繡各種圖案，然后用彩繩作為香包的佩帶。小孩將香包帶在脖項，大人則是佩帶在衣服上。送香包給小孩是保其平安，送給男孩或者女孩是傳達愛情，送給老人是保其健康。在全國各地至今還流傳著一些《繡荷包》民歌，其中大部分屬于情歌。福建的《十繡荷包》則介紹了“繡荷包”的內容，諸如“獅子龍擺尾”、“鯉魚跳龍門”和“鴛鴦戲水”等花紋圖案，也寄托著人們對于幸福生活的期盼和美好的愿望。正如著名學者張道一所說，“她幾乎要把中國的人文都繡到荷包中去了”。此外，還有婚俗中以絲綢錦繡制作喜服和鴛鴦被（合歡被）等，也很普遍。

　　在當代政治、外交、體育和科技等活動中，絲綢錦繡作為中華審美元素被廣泛地使用著。譬如在政治方面：北京人民大會堂就懸掛著四大名繡精品，即江蘇廳有蘇繡《江南三月春意濃》、四川廳有蜀繡《芙蓉鯉魚圖》、全國人大常委會會議廳有粵繡《夏日海風》和金色大廳有湘繡《屏開花艷舞東風》。后者有五只孔雀，似與牡丹媲美，象征著祖國蒸蒸日上，繁花似錦。金色大廳20根紅漆石柱上雕飾著金色祥云圖案，猶如包裹著紅地祥云錦繡一般，顯得華麗富貴，典雅祥和；在外交方面：2014年北京APEC峰會上，男領導人服裝采用提花萬字紋宋錦面料，女領導人服裝采用雙宮緞面料，皆裝飾著海水江崖紋，象征著我國政府的海洋發(fā)展戰(zhàn)略，也寄寓著我國愿與各經濟體“山水相依，守望相護”的良好意愿，從而展示了中國人的新形象；在體育方面：2008年北京奧運會上，從運動員服裝、火炬和獲獎證書上，都能看到絲綢錦繡的祥云圖案；在科技方面：2005年10月，以古蜀國標識“太陽神鳥金箔”圖案為范本的蜀繡，搭載“神舟六號”飛船到太空中遨游。

　　總之，西方人認為“美”在藝術之中。因為現實生活里充滿了功利的欲望，是無美可談的。但是，在中國人的傳統觀念中則認為，“美”就在人的生活里，審美是一種高級生活方式。錦繡對于人類生活的美化，就充分地證明了這一點。

錦繡與中華文學藝術的關系

　　文學藝術是中華傳統審美文化的主要內容。錦繡與中華傳統審美文化的關系，不僅表現在日常生活層面，而且也表現在文學藝術層面。正如我們難以將錦繡的實用與審美分開一樣，我們也很難將文學藝術的實用與審美分開。對于中國人來說，絲綢錦繡與文學藝術都很重要，兩者之間有著密切的關系。既有實用的絲綢錦繡，也有實用的文學藝術；又有審美的絲綢錦繡，也有審美的文學藝術。因此，絲綢錦繡與文學藝術的關系是：

　　首先，絲綢生產、產品和生產者成為文學藝術表現的題材。道理很簡單，因為絲綢生產是社會生活的一部分，文學藝術反映社會生活時就必然會反映絲綢生產。所以，自古以來的文學藝術反映絲綢生產的作品較多。譬如詩，有《詩經·七月》、漢樂府的《陌上?！?、杜甫的《白絲行》和王建的《織錦曲》等；賦，有荀子的《蠶賦》、王逸的《機婦賦》和張率的《繡賦》等；古典小說《紅樓夢》、《鏡花緣》等對于絲綢錦繡有很多精彩的描寫，當代小說有凌叔華的《繡枕》、阿蠻的《紀年繡》和日本作家宮本輝的《錦繡》等；音樂，除了前面談到的各地民歌《繡荷包》之外，還有大家熟知的《繡金匾》和《蜀繡》等；電視劇有《錦繡緣》；繪畫有唐代張萱的《倦繡圖》和宋元時期流行的吳本《蠶織圖》等，都是比較優(yōu)秀的作品。再如宋代無名氏的《九張機》：“鴛鴦織就又遲疑，只恐被人輕裁剪，分飛兩處，一場離恨，何時再相隨?！弊髡邔⒗C女復雜、細膩和微妙的心態(tài)刻畫得惟妙惟肖。

　　其次，文學藝術作品中的人物、故事等也成為錦繡創(chuàng)作的題材。譬如古代敘事文學中的“嫦娥奔月”“西施浣紗”“貴妃醉酒”和“金陵十二釵”等，都是錦繡常見的題材。還有一些名人詩詞、繪畫和書法作品，也成為錦繡表現的對象，當然也有刺繡者創(chuàng)作的作品。據《晉書·竇滔妻蘇氏傳》記載：晉代秦州刺史竇滔被流放之后，移情別戀。其妻蘇蕙思夫心切，便創(chuàng)作了回文詩，并刺繡在美錦上寄給丈夫。竇滔看后深受感動，與妻重歸于好。這就是著名的“織錦詩”，或者叫“璇璣圖”，計841字，婉轉循環(huán)皆可讀，共得三言、四言、五言、六言、七言詩7958首。她不僅創(chuàng)造了一種詩體，而且成就了一段佳話。唐朝女皇武則天被其事感動，為《璇璣圖》撰寫了序文。明人梁橋的《冰川詩式》卷二對此事有記載。清人李汝珍的長篇小說《鏡花緣》第四十一回描寫了這個故事。至于以緙絲的技法摹織名人字畫始于宋代，成熟于明代。明代上海露香園顧繡是其代表。譬如明代顧繡代表人物韓希孟的《洗馬圖》就是一幅優(yōu)秀之作。這幅繡品作于崇禎七年（1634），是在白色素地上刺繡，柳絲婀娜，駿馬嘶鳴，馬夫神態(tài)，都栩栩如生地表現出來了。繡者熟悉畫理，所以將白馬身上的花紋表現得如同繪畫一般。畫面素雅，顯出一些高貴的氣息。

　　蘇繡和湘繡也以摹織名人字畫見長。當代蘇繡流派眾多，佳作如云，幾乎占了刺繡藝術的半壁江山。揚州蘇繡大師陸樹嫻率領弟子，歷時五年，以張大千晚年絕筆之作《廬山圖》為范本，創(chuàng)作了大型水墨寫意繡《廬山圖》，繡畫結合，大氣磅礴，令人嘆服。南通沈繡大師莊錦云和褚有蓮合繡的《貴妃醉酒》，也值得欣賞。該作繡于1964年，以京劇大師梅蘭芳扮演的《貴妃醉酒》劇照為范本，色彩豐富，針法多變，將人物醉態(tài)表現得淋漓盡致，具有很高的審美價值。蜀繡《飛天》借鑒“嫦娥奔月”的構圖，十分巧妙地以古蜀國標識“太陽神鳥金箔”取代了月亮，即以日代月，從而凸顯了蜀繡的歷史蘊含和藝術特色?？傊诋敶\繡中，徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、李苦禪的鷹、張大千的虎、鄭板橋的竹、李方膺的梅和石濤的山水等，都是常用的題材。

　　再次，從古代詞牌曲調里也會透露出絲綢錦繡對于文學的影響。古代青年男女聚少離多，繡女織婦經常獨守空房，因而便出現了大量表現離愁別怨的歌曲，譬如宋代無名氏的《九張機》等。由于這些歌曲廣為流傳，后來就演變成詞牌曲調了。如元代時《紅繡鞋》歌曲非常流行，后來被文人不斷仿作，就成了一個曲調。

　　以上這些詞牌曲調中都積淀著絲綢錦繡的審美元素，或是繡品，如繡鞋、繡衾、繡球；或是織錦，如錦標、錦帳、錦圍；或是絲綢，如錦、綺、羅；或是工具，如繡針、剪子、搗子；或是花紋圖案，如牡丹、彩鸞、福壽、一叢花、一剪梅、十樣花、鵲踏枝、蝶戀花、彩鳳飛等；或是絲綢生產，如采桑、采綠、搗練等。這些都是絲綢錦繡積淀在文學中的審美元素，不僅保留著歷史信息，也是研究絲綢錦繡與文學關系的活文物。

錦繡與中華傳統審美文化話語

　　錦繡是中華傳統審美文化的花朵。在這些錦繡花朵上不僅凝聚著其生產主體中華女性的審美智慧，凝聚著其生產協作者中華男性的審美智慧，也凝聚著其觀賞者的審美情趣，甚至凝聚著全社會的審美意識。因此，在這些錦繡花朵上積淀著深厚的中華傳統審美文化意蘊，也積淀著豐富的中華傳統審美文化信息。這些意蘊和信息最后都會表現到語言中來，從而綻放出一朵朵美麗的語言之花，形成具有中華民族特色的審美文化話語。

　　首先，絲綢錦繡滲透到日常生活之后，在中華傳統社會審美文化層面形成了一些審美話語。在漢代以前，絲綢錦繡只是帝王貴族的生活奢侈品，如《鹽鐵論》所說“夫羅紈文繡者，人君后妃之服也”，一般平民百姓是不能使用的。宋元以后，絲綢錦繡在平民生活中也得到了使用。因此，在人們觀念中，絲綢錦繡既是美麗之物，也是珍貴之物，因而就進入了社會語言系統，形成了一系列社會審美話語。譬如廣西壯族流行著一首《壯錦歌》云：“郎錦魚鱗紋，儂錦鴨頭翠。儂錦作郎茵，郎錦裁儂被。茵被自兩端，終身不相離?！痹谶@首歌里，錦、花紋、茵、被等錦繡話語，便成為傳遞愛情的情歌話語，顯得含蓄纏綿，別有一番情調。

　　其次，由于絲綢錦繡與文學藝術的密切關系，使絲綢錦繡對于文學藝術創(chuàng)作、欣賞和批評活動進行了深度滲透，因而也就進入到了文學藝術語言系統，形成了一系列文藝審美話語。

　　此外，還有一些與絲綢錦繡有關的其他審美話語，諸如典故成語，有“錦書”、“衣錦還鄉(xiāng)”、“衣錦夜行”、“錦上添花”、“花拳繡腿”、“錦繡年華”、“錦繡前程”、“錦繡中華”等。還形成了一些修辭方法，如“列錦”、“鋪繡”等。尤其值得強調的是，幾千年來，由于絲綢錦繡對于中華傳統審美文化的深度介入，形成了一個“錦繡”審美范式。所謂“錦繡”審美范式，就是以錦繡為審美標尺，來觀照、衡量、命名和評價其他事物的美。這種審美觀念認為，錦繡是“美物之首”，是美的典型，也是美的標準。甚至“錦繡”就是“美”，“美”就是“錦繡”。在中華傳統審美文化的詞典里，“錦繡”是“美”的同義詞。如上所述，“錦繡”審美范式在審美話語層面，形成了“錦×”范式、“繡×”范式、“綺×”范式和“錦繡×”范式。這些審美話語范式，是絲綢錦繡審美文化的深層表現。