前幾天，看韋力的《失書記》，我記住了他寫到錯過一件拍品的故事，那是一幅1979年榮寶齋木板水印絹本《韓熙載夜宴圖》，這幅水印的仿品竟拍到八十六萬元，令人咋舌。其實，唐代始，工筆畫已經(jīng)集大成，唐周昉的《簪花侍女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》，今天仍有人不斷仿制，即使一幅精制的十字繡《虢國夫人游春圖》也要賣到上萬元。而歷朝歷代都有工筆畫大家，宋徽宗趙佶、崔白，明代仇英、唐伯虎，清代沈銓、任伯年。即使現(xiàn)代寫意大師齊白石、張大千，也都是畫工筆的高手。古代工筆，真實的記錄了那個時代人物的樣貌，裝束，住所，擺設和風情，仿佛西方之油畫，日本之浮世繪。而齊白石的草蟲，幾乎到了以假亂真的程度，他工寫結合，更加爽心悅目，不知為書畫藝術增加多少顏值也。而馬晉等許多工筆畫家畫毛澤東像，更是成為建國以來一大奇觀。

我之所以絮叨這么多，是想告訴人們，工筆畫的非凡價值和不同意義。扭轉一些人對工筆畫的不公正看法，曾幾何時，工筆畫處處皆是，工筆畫慢慢排擠著大寫意，由于工筆畫的泛濫，有人開始為寫意畫抱打不平，筆說三道四起來，說寫意畫是文人畫，要有見識，有水平，卻難出大家，工筆畫是匠人畫，練練就會，是一筆一筆制作出來的，缺少水墨寫意的意境和靈動。其實此言差矣，工筆和寫意，只是中國畫的兩種表現(xiàn)形式，就像說相聲的郭德綱和于謙，缺了誰都不是神組合，可謂各有好處，各有價值，就看作者是誰？方楚雄曾說“中國畫通過寫意和工筆這兩種不同的表現(xiàn)形式，形成了不同的面貌，它們本身并沒有高低之分?！?/p>

之所以喋喋不休，還一個原因是阿瀅兄發(fā)來十幾張李慎強先生的畫作，讓我參考，寫幾句卷前關于畫的話。李慎強先生的工筆花鳥頗具神采，用筆、用色、構圖都顯見學院派的深厚功力。而天津美院許多畫家的作品備受小城藏家的喜愛，尤其是天津美院的孫其峰、李孝宣、霍春陽、賈廣健、周午生等，他們或者多次親臨小城做藝術交流，或者有畫廊專營他們的作品，可以說他們對當前花鳥藝術的審美取向影響非常大，李慎強先生扎實的學風背后，對這些畫家的作品肯定是有所學習和借鑒的，他用鮮亮的色彩，營造出一種古雅高潔的氣韻。我問阿瀅兄，發(fā)來那么多，封面用哪一幅畫呢，他說任我選?？吹桨樕徍梢环?，靜中有動，別具神采，又想起李清照詞“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，遂選之。（2016年4月28日谷雨于拙書堂）