任何一門藝術(shù)都是有與它相應(yīng)的藝術(shù)形式的。在山水畫的創(chuàng)作山水畫的形式美體現(xiàn)在山水畫形式因素的各個(gè)方面，具體地說有：構(gòu)圖的形式美、筆墨的形式美、色彩的形式美。

　　構(gòu)圖是山水畫存在的重要形式內(nèi)容，古人稱為“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖是美術(shù)形式中的一個(gè)重要組成部分，構(gòu)圖本身形成的形式美及它與其他藝術(shù)形式一起對(duì)作品內(nèi)容的表達(dá)有著重要作用。在山水畫的構(gòu)圖、筆墨、色彩三個(gè)形式要素中，構(gòu)圖具有統(tǒng)帥作用。歷代畫家為了取得構(gòu)圖組織的形式美，有的作品竟畫了數(shù)余幅，可見好的藝術(shù)作品是藝術(shù)家苦心經(jīng)營的結(jié)果。“三遠(yuǎn)”的觀點(diǎn)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”，這其實(shí)是非常講究形式美的構(gòu)圖，古今畫家都將其作為山水畫的構(gòu)圖處理規(guī)則。

　　值得一提的是元四家之一倪瓚，其五十五歲所作《漁莊秋霽圖》，是典型的三遠(yuǎn)式布局。構(gòu)圖分成三段，近景平坡高樹，枝葉蕭疏；中景湖面空曠，水波微起；遠(yuǎn)景推得高遠(yuǎn)，山巒涵影，平淡天真。這種章法所謂“兩岸夾一水”，“平遠(yuǎn)兩段式”，即利用散點(diǎn)、俯視、平視的構(gòu)圖形式法則在平面的畫紙上建立三維的立體空間。

倪瓚 《漁莊秋霽圖》

　　構(gòu)圖是具體的形式，也是一件作品的形式美的集中體現(xiàn)。因?yàn)橐磺行问揭蛩?，不論是筆墨、色彩等都集中展露在構(gòu)圖中。構(gòu)圖自己的組合也是一種重要的形式，一幅畫的成敗，構(gòu)圖起關(guān)鍵作用，有如劇本對(duì)戲劇的成敗起關(guān)鍵作用一樣。所以人們對(duì)構(gòu)圖的要求，總比其它因素更為苛刻。　

　　傳統(tǒng)中國畫歷來講究筆墨，要求“筆精墨妙”。筆墨是中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式語言，是中國畫的藝術(shù)生命的一種特質(zhì)所在和最能體現(xiàn)畫家情感意趣的重要構(gòu)成要素，是中國畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。齊白石的畫有筆墨，他就是以筆墨美來闡發(fā)幽微，別有一種樸素的氣質(zhì)。

　　筆墨精妙在于筆、墨、水渾然一體，又獨(dú)具神韻的表現(xiàn)技法和功力。董其昌說：“以自然之蹊蹺論，則畫不如山水，以筆墨精妙論，則山水絕不如畫?！彼J(rèn)識(shí)到并指出了筆墨蘊(yùn)涵的生機(jī)和活力。

　　山水畫的筆和墨都是美的形式，具有豐富的內(nèi)涵，是一門深?yuàn)W的藝術(shù)。其形式特征可歸納為渾厚、淡泊、蒼茫、古雅、虛靈等。

　　渾厚：舉凡渾厚、厚重、樸厚之感。淡泊：筆意舒緩、墨氣清和、色調(diào)潤雅。蒼茫：筆墨虛，筆痕弱化、墨水氤氳、若隱若現(xiàn)，有仙山飄渺之感。古雅：和古法相接近、氣息悠遠(yuǎn)，有一種經(jīng)過歷史歲月沉淀的感覺，用筆、用墨、用色，皆需毫無火氣，一派沉靜之氣。趙春秋的《白云清流圖》，是高古，花青畫樹、赭石染山、淡墨勾勒，令人有忘卻時(shí)代不知山中歲月的聯(lián)想。

趙春秋 《白云清流圖》

　　山水畫的色彩的形式美主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

　　第一，色墨一體，色不奪墨。山水畫中色彩的運(yùn)用是與用墨融為一體的。唐岱在其《繪事發(fā)微》中提到：“要之，墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。”闡明了山水畫用色的特點(diǎn)，即墨色交融，“以色助墨光，以墨顯色彩”，墨色相互補(bǔ)充而升華。

　　第二，辯證設(shè)色。世界上的色彩極為龐雜豐富，無比紛繁的色彩在中國傳統(tǒng)陰陽五行觀念的影響下被提煉為五種：即青、赤、黃、白、黑五色，這五種色彩可以說是超越自然色彩的最基本、最精練的色彩。如作為純正中國畫的青綠山水，其主色是礦物質(zhì)石青和石綠。石青和石綠顯然不是某處山川的固有色，而是“類同”了一切山水之色，體現(xiàn)出以少寓多、以簡盡繁、以一運(yùn)萬極富裝飾情味的藝術(shù)效果，體現(xiàn)了中國畫色彩極富特色的辯證關(guān)系。

　　第三，色中寓意。著色運(yùn)筆，色中寓意是設(shè)色的精到之處。如山水有四季之變，非著色無以像其貌。四時(shí)朝暮明晦又每每各不相同，對(duì)此歷代畫家都力求以意體會(huì)，務(wù)極其致，以達(dá)到自己之情感、性格、意趣、氣韻、意境等需要，形成了寓意深邃的設(shè)色風(fēng)格形式。

　　清代惲格在他的《甌香館畫跋》提到“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”。這說明了寫景用色是為了寄情寓意，表現(xiàn)情景交融的深邃意境。

　　山水畫中，令人游目騁懷的構(gòu)圖，虛實(shí)相生的筆墨。富于裝飾意味的色彩，均具有激起審美主體情感的功能，使觀者一接觸到這些形式就產(chǎn)生美的感受。畫家趙春秋在數(shù)十年的探索中打破了雪景只有黑白兩種主色調(diào)的傳統(tǒng)，成功地賦予雪景山水以瑰麗的色彩，赤橙黃綠青藍(lán)紫，各樣色彩應(yīng)有盡用，畫家用尋常的紙與筆、墨與色，以高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力，信手畫盡了風(fēng)花雪月的空靈、浪漫與溫馨，藝術(shù)源于自然、藝術(shù)超越自然，信然！

趙春秋  又見炊煙

趙春秋  雪月秋霽清夢酣

趙春秋 月夜泊舟野渡閑

　　山水畫藝術(shù)作品的形式美是相對(duì)獨(dú)立的外部形式諸因素的組合美，涉及藝術(shù)家對(duì)構(gòu)圖、筆墨、色彩等形式因素的獨(dú)特理解和創(chuàng)造性使用。探索新的繪畫形式是當(dāng)代畫家追求的目標(biāo)，但是形式語言的精神內(nèi)涵是不容忽視的。在中國畫創(chuàng)新問題上，形式美一直成為中國畫家探索的方向。相信更多富有時(shí)代感和民族精神的、美的形式定會(huì)在當(dāng)代畫家的努力下被創(chuàng)造出來，對(duì)此，我們拭目以待。