在基本盤中，常被戲稱為「菜市場片」的「泛藍調調」（Kind Of Blue），其實就是樂手個性展現(xiàn)的最高境界，大家都有這張的緣故，是因為她是爵士樂市場上最容易取得的唱片，為什么最容易取得？因為她賣得好，為什么賣得好？因為她「清楚地說明了爵士樂是什么？」（What Jazz Is All About ? Quincy Jones語）每一位樂手，在Miles Davis的號召之下，完成了他想要造就的氛圍—離開Bebop的喧囂與眩技，改以更寬廣的和聲節(jié)奏（Harmonic Rhythms）來鋪陳，運用調式的方式（Modal）來作曲，并且試圖去傳遞一些畫面，譬如《Flamenco Sketches》、《Blue In Green》等，OK，我們可以把這些都寫出來，也都熟讀到讀起來，也可以用「迷離朦朧」、「Mellow」、「Low-Key」等來形容專輯給人的感覺，更甚者，我們可以開始推薦起Miles Davis在哥倫比亞同時期的前后錄音……

慢著！樂手的表現(xiàn)，才是這張專輯偉大的地方，因為所有參與的樂手，解釋了爵士樂是什么？再仔細聽聽開頭曲《So What》吧！每一位樂手，在如此簡單地不能再簡單的曲式和聲結構中，所呈現(xiàn)出來的一音一符，完全代表了每位樂手的「個性」︰Miles Davis是領隊暨靈感發(fā)想者，他先告訴大家這是一首只有兩個和弦（Chord）的曲子，然后就沒再說什么了，留給大家去自由發(fā)揮。今日我們因為爵士教育體系發(fā)達的緣故，往往都把這首《So What》當成是初學調式即興者的練習曲，然后用很鱉腳的方式“順著音階上上下下”，錯了﹗這樣的理解可謂大錯特錯，看看，連樂手都用「延伸功能」來理解爵士樂…

真正的情況是這樣子的︰曲子簡單，樂手可不簡單﹗每個想做的都不一樣，讓我們再次藉助數(shù)字高科技來剖析︰

1分30秒，作曲者與第一位即興者小號手Miles Davis，并沒有用他作曲的方法來即興，而采取的是較為基本的小調（Minor）聲響來處理，加上很多的長音，以及小和弦上比較具張力些的延伸音（Tension Note），來達成空曠的效果，至少，這是他作曲時要的感覺；

3分25秒，次中音薩克斯風手John Coltrane接手，他大概是最自得其樂的樂手了，不斷地反復同樣的動機（Motif），并延伸發(fā)展，這個一開頭的動機，加了個四度音，所以小調的味道比較淡些，但是卻變得較具現(xiàn)代風味，其后我們會不斷聽到John Coltrane運用了一些快速的音群（Run），但是還是在發(fā)展動機，句子的呈現(xiàn)十分明顯，值得注意的是他反而有些刻意地在規(guī)避掉會“正式”變成多瑞安調式（Dorian Mode/Scale）的B音，到了4分40秒以后終于司馬昭之心路人皆知，大膽地把Miles Davis曲子內所運用到的聲響吹奏出來，總體來說，他算是最“講義氣”的好兄弟，主要的原因也是John Coltrane自己也對調式概念很有興趣，這類的曲子反倒是提供了他一個實習的好機會，讓他吹得興味盎然。

接下來的即興者，可謂世代交替巨輪之下的老將

5分17秒時中音薩克斯風手加農炮Cannonball Adderley承接了John Coltrane的快速音群，但是別忘了他是Bebop的超級高手，演奏語法也以輕巧滑溜聞名，對他來說，演奏個多瑞安調式音階不是問題，但他終究無法忘情咆勃，就變成了在調式音階上用咆勃的反復上下行半音語法，以及想象和弦的琶音句法（Arpeggios）來表現(xiàn)，甚至是把他想成一個調性內和弦，用C大調內其他調性和弦（Diatonic Chords）來琶音變化，當然，搖擺到不行的節(jié)奏語匯，也讓我們聽到他的個性，他永遠都要讓聽眾覺得舒服，跟John Coltrane那種執(zhí)著的個性就是不一樣；

7分07秒進來的Bill Evans鋼琴即興，其實不能太算是個即興，他基本上仍是守住和聲的色彩，只有偶爾來點上下移動，而日后Bill Evans的音樂，也并沒有真正向調式前進，倒是和弦迭和弦的概念，變成了他的招牌標志，也成為后世鋼琴手學習仿效的對象。

至于另兩位樂手—貝斯手Paul Chambers與鼓手Jimmy Cobb，Miles Davis挑選他們，也是因為他們不是那種花俏的樂手，反而會非常實在地把看來簡單的東西維系住，十分扎實地建構好堅強的后盾。另外一位同時期Miles Davis常用的鼓手Philly Joe Jones，或許在這類的曲子上就容易打超過，因為他是屬于比較眩技、搶戲一些的鼓手，所以我們也可以得知，樂團的領導者想要什么樣的聲響，他就會去搭配調度適合什么味道的樂手，這就是Miles Davis厲害之處，也是他終其一生，都被公認為偉大的樂團領導人與風格開創(chuàng)者的緣故，但是這個「偉大」，需要我們抽絲剝繭，前后對照來論定。值得一提的是︰在爵士樂歷史上，卻幾乎沒有爵士樂手會試圖要做一張「偉大」的爵士樂專輯，大家思考的，就是如何能在被期盼或制約的空間與時間之內，運用各自的能耐來完成一段即興、一首曲子及一張專輯，偉大與否，是讓后世來推敲的。

所以，您覺得呢？一張專輯里的一首樂曲，就有這么多可說的，這么多可以觀察的，這還不及后進樂手需要達到的要求呢﹗因為樂手還要把它們都練起來，逐段分析、體驗，并揣摩出它們的音樂氣度，從中再去蕪存菁，變化出更多的素材。

然而筆者所要表達給各位聽友的是︰仔細聽，才會有所得，這種收獲，不只是感官上的滿足，對于了解一首曲子，或一張專輯，或一個時代的重要性，才能得到清楚的脈絡痕跡。而這也是音樂評論者，或專業(yè)的爵士樂聆聽輔助工具書、網(wǎng)站的評斷標準，光憑感覺好不好聽，怎么給星星？給小花？評論者勢必要先從「段」開始，了解其即興的層次，才能從一「首」曲子中去明白創(chuàng)作者與即興者最后呈現(xiàn)的落差，再從曲子的前后排序中，體驗出整「張」專輯的水平與意圖，然后（﹗），再由這位樂手的生涯、同類型樂手的表現(xiàn)、最后加上評論者的期待，來給予參考性的標準，即便盡量做到了客觀公正，但難免會有主觀偏愛的一面，但，至少在陳述喜歡或不喜歡、好或不好的理由中，我們可以讀到理性層面的論點，在諸多歐美日爵士樂雜志中，我們甚至可以看到多位主筆評論同一張專輯而有褒貶之分，然而立論仍是清晰的，對于內容的探討也能給于讀者不同的思考空間。

或許西方的理性主義與邏輯思惟，并不是完全適合東方，然而整個爵士樂的形式仍是源自西方世界的產物，她的架構、演繹手法、創(chuàng)作心態(tài)，在在有其背景與影響，整個爵士樂的來龍去脈，也不太適合完全以浪漫而文學的角度去加以演繹，或許這樣能夠增加其「延伸功能」及「附加價值」，對于增加爵士樂唱片的銷售會有短暫性的刺激作用，但這終究不是長久之計，使得爵士樂，還是會停留在消費型的「休閑娛樂」感覺上，人們看待她的角度，自然也會使得忠心的爵士樂迷感到失落與迷惘。