細(xì)品杜華的創(chuàng)作，有優(yōu)雅精致的坦培拉宋畫(huà)，有揮灑絢爛的彩墨新荷，也有雅致脫俗的水墨印象。正好印證了她的理念——求新求變，但無(wú)論繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)怎樣的變化，不變的是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神默默的堅(jiān)守，始終將自己的創(chuàng)作之夢(mèng)植于中華民族的藝術(shù)叢林中。

藝術(shù)家杜華

尋夢(mèng)宋畫(huà)

—早在90年代，杜華就曾相繼在日本、美國(guó)、加拿大、法國(guó)等國(guó)家舉辦個(gè)展，獲得廣泛好評(píng)。90年代中期，獲得法國(guó)政府獎(jiǎng)學(xué)金，前往法國(guó)?？怂箛?guó)家藝術(shù)學(xué)院深造。歐洲自由的藝術(shù)氣息讓這位中國(guó)藝術(shù)家如魚(yú)得水，她如癡如醉地穿梭于歐洲大大小小的藝術(shù)館、博物館，見(jiàn)識(shí)到不同種類(lèi)、不同材質(zhì)、不同技法的藝術(shù)創(chuàng)作。也正是在這個(gè)階段，杜華接觸并愛(ài)上了坦培拉。

杜華

“如夢(mèng)令”系列之六

丹培拉油彩

52cn×74cm

歸國(guó)后，杜華在中央美術(shù)學(xué)院作高級(jí)訪問(wèn)學(xué)者，跟隨張?jiān)淌谘芯烤C合材料，巧妙地將坦培拉技法運(yùn)用到花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中。追溯坦培拉的產(chǎn)生在歐洲已有漫長(zhǎng)的歷史，發(fā)展到中世紀(jì)的宗教繪畫(huà)，已見(jiàn)坦培拉雛形，文藝復(fù)興是坦培拉發(fā)展的鼎盛時(shí)期，形成了真正意義上的坦培拉，也稱(chēng)之為古典油畫(huà)。杜華感慨這項(xiàng)古老技法的歷史悠久，并深深的沉醉于坦培拉柔和、自然的悅目光澤中。

杜華一直有自己的堅(jiān)守，材料研究只是表象，她始終認(rèn)為畫(huà)面應(yīng)該表現(xiàn)中華民族的氣質(zhì)。因?yàn)樗萎?huà)中古樸典雅的精神氣韻一直是杜華陶醉的情結(jié)，于是，杜華開(kāi)始大膽的創(chuàng)作，用鐘愛(ài)的坦培拉重繪宋代花鳥(niǎo)。兩個(gè)古老文明在她筆下悄然相遇，絲毫不會(huì)沖突，甚是和諧。因?yàn)樘古嗬伭隙嗨畷r(shí)薄如水彩，透明流暢；少水時(shí)則飽滿(mǎn)沉穩(wěn)，適于精細(xì)描繪，宋代花鳥(niǎo)的靜謐雅致經(jīng)過(guò)坦培拉絲綢般效果的修飾，顯得愈發(fā)莊重和貴氣。

杜華

“如夢(mèng)令”系列之二

丹培拉油彩

50cm×60cm

杜華想用作品告訴我們，中國(guó)宋畫(huà)傳統(tǒng)美學(xué)里的高貴典雅的氣質(zhì)，結(jié)合坦培拉特有的技法，會(huì)讓作品熠熠生輝。所以，在她的“如夢(mèng)令”系列繪畫(huà)里，我們會(huì)看到兩只白頭鵯棲于枝頭，一只低頭梳理羽毛，一只抬頭遙望，小竹樹(shù)枝，青翠嫩綠；或一曲清溪，蓮葉點(diǎn)點(diǎn)，鴛鴦戲水，其樂(lè)融融；再或果實(shí)累累，一枝殘葉，黃鸝悠哉，羽毛光澤。如若遠(yuǎn)觀而不近看，定會(huì)覺(jué)得這樹(shù)這竹是中國(guó)傳統(tǒng)的雙鉤填彩，這鳥(niǎo)這鸝是淡彩暈染、毫筆絨羽。其實(shí)若是細(xì)細(xì)品來(lái)，便會(huì)發(fā)現(xiàn)，坦培拉的光亮消解了宋畫(huà)的線(xiàn)性筆觸，近看線(xiàn)性結(jié)構(gòu)似有若無(wú)；宋代花鳥(niǎo)的沉著古樸的色調(diào)經(jīng)過(guò)坦培拉的演繹，變得亮麗透明；杜華的系列創(chuàng)作似臨摹又有再造，虛實(shí)間別有一番風(fēng)味。杜華還會(huì)將中國(guó)書(shū)法題跋穿插在坦培拉演繹的宋代花鳥(niǎo)間，真、草、隸、篆皆可入畫(huà)，從中足可看出她深厚的文化傳統(tǒng)修養(yǎng)和苦練的基本功底。

75cm×80cm

杜華走出國(guó)門(mén)，見(jiàn)識(shí)到了不一樣的藝術(shù)精彩。但是她并沒(méi)有只唯西方獨(dú)尊，而是吸收外來(lái)滋養(yǎng)，融匯中國(guó)傳統(tǒng)的精華。在她的不離不棄中，她最終發(fā)現(xiàn)了宋代花鳥(niǎo)與坦培拉之間的天作之合。發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的包容性，卻有自己的堅(jiān)守，這或許是對(duì)杜華坦培拉宋代花鳥(niǎo)的最好詮釋。

墨香堅(jiān)守

對(duì)于一個(gè)善于挑戰(zhàn)的人來(lái)說(shuō)，一成不變太過(guò)枯燥，勇于創(chuàng)新才是一生不停的追求，亦如杜華這樣描述自己的經(jīng)歷，“幾十年的繪畫(huà)生涯，我學(xué)習(xí)過(guò)傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，也探索過(guò)西方色彩與技法，畫(huà)過(guò)水墨，也研究過(guò)古典油畫(huà)，嘗試過(guò)綜合材料，也做過(guò)雕塑、裝置，游歷過(guò)祖國(guó)的大好河山，體驗(yàn)過(guò)民族文化的魅力，去過(guò)文藝復(fù)興的圣地，也探訪過(guò)南極冰封之地，一路上的所見(jiàn)所聞，中西文化的紛繁復(fù)雜、璀璨交織，讓我的思維變得更加理性、更加開(kāi)闊，視野變得更加宏大，開(kāi)始用大文化的視野與理念去思考藝術(shù)、看待創(chuàng)作。”

杜華

《清涼世界》

紙本彩墨

123cm×123cm

杜華將視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作體驗(yàn)視為財(cái)富，但是她并沒(méi)有被大千世界的紛紛擾擾迷離了雙眼，在經(jīng)歷了各種藝術(shù)創(chuàng)作的探索后，她決定回歸水與墨，尋找中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓與境界。如果說(shuō)杜華的“如夢(mèng)令”系列用西方坦培拉技法描繪宋代花鳥(niǎo)的話(huà)，那么，她后來(lái)進(jìn)行的彩墨和水墨創(chuàng)作則脫離了西方的顯性影響，更加偏向?qū)鹘y(tǒng)繪畫(huà)的理解和升華。追尋水墨的過(guò)程也是杜華逐漸忘記過(guò)去，回歸“心源”的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中杜華創(chuàng)作的每一幅彩墨作品和水墨作品，都是藝術(shù)思路日臻完善的見(jiàn)證。

杜華

《自在水云間》

紙本彩墨

45cm× 60cm

首先，杜華的彩墨花鳥(niǎo)以墨色為主，以墨顯色，以色助墨。色彩明快、鮮艷，雖然不再使用西方的色彩原料和技法，依舊能夠看到西方繽紛色彩轉(zhuǎn)化為彩墨濃妝淡彩總相宜的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，“清荷”系列是杜華彩墨的主題，之所以選擇清荷，一者因?yàn)楹苫闈?jì)南市花；二者是荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品格是杜華一直推崇的。她筆下的《清荷》一反常態(tài)畫(huà)法，自成一格。無(wú)論是彩破墨，墨破彩，還是墨破墨，彩破彩，絕不厚此薄彼，或顧此失彼，而是根據(jù)畫(huà)面需要，時(shí)而潑彩似泄，時(shí)而惜墨如金，墨彩相融，主次兼顧，讓人透過(guò)畫(huà)面在恍惚之間似乎感受到了張大千的潑彩、齊白石的潑墨，還有林風(fēng)眠的中西合璧……無(wú)論是潑彩、還是潑墨，她都能大處著筆，悉心收拾，暢快淋漓。再讀一下“清荷”系列的名稱(chēng)，《碧荷生幽泉》《殘香隨暮雨》《斜陽(yáng)欲暝彩云深》《新荷初放曉風(fēng)涼》《凌波初動(dòng)錦香浮》等，無(wú)不充分體現(xiàn)了她的詩(shī)情畫(huà)意。

杜華

《清荷》

紙本彩墨

60cm× 60cm

映日荷花、清潭碧水、墨葉交映，中最富中國(guó)筆墨精神的墨色、線(xiàn)條、墨域進(jìn)行提純，把每一項(xiàng)元素都錘煉到極致。這種簡(jiǎn)化和破壞保留著對(duì)水墨精粹的考究，同時(shí)還謀求符合某種現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成圖式。觀看杜華的“印象水墨”系列，畫(huà)面中更多的呈現(xiàn)了黑白兩色的氤氳跳躍，少有斑斕色彩的點(diǎn)綴；畫(huà)面中偶爾穿插線(xiàn)條粗細(xì)深淺不定，有若無(wú)是杜華試圖在紛擾繁雜社會(huì)里構(gòu)建的世外桃源的偏安一隅。作家蘇葵對(duì)她有這樣的評(píng)價(jià)：“她其實(shí)內(nèi)心是非常孤傲的，雖然她做人特別謙虛，謙虛到令我們身邊很多朋友都特別敬佩的地步，她非常的低調(diào)，非常的謙和，但是我覺(jué)得她有一顆高傲的心，這顆高傲的心就像蓮花一樣非常的純凈。這個(gè)高是一種精神境界的高，是一種富有禪意的、有著超凡脫俗的那種精神層面上的追求，所以我覺(jué)得荷跟她的氣質(zhì)是非常相通的?！币舱怯羞@種追求超凡脫俗的勇氣，杜華無(wú)論是在美術(shù)館管理還是藝術(shù)創(chuàng)作上，都勇于開(kāi)拓思路，大膽創(chuàng)新。

杜華

“印象水墨”系列之一（局部）

紙本水墨

69cm×69cm

彩墨作為杜華回歸水墨本質(zhì)的一個(gè)階段，但她仍然覺(jué)得不夠純粹。在近來(lái)的系列“印象水墨”創(chuàng)作中，她將水墨中最富中國(guó)筆墨精神的墨色、線(xiàn)條、墨域進(jìn)行提純，把每一項(xiàng)元素都錘煉到極致。這種簡(jiǎn)化和破壞保留著對(duì)水墨精粹的考究，同時(shí)還謀求符合某種現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成圖式。觀看杜華的“印象水墨”系列，畫(huà)面中更多的呈現(xiàn)了黑白兩色的氤氳跳躍，少有斑斕色彩的點(diǎn)綴；畫(huà)面中偶爾穿插線(xiàn)條粗細(xì)深淺不定，有若無(wú)若現(xiàn)的韻律之美；杜華拋開(kāi)傳統(tǒng)程式的束縛，在尋求最大自由度的同時(shí)，放大了任何可能性。她的創(chuàng)作在揮毫大寫(xiě)意的那一刻已經(jīng)不再是自然中的物象，而是心中的那份激情。

杜華

“印象水墨”系列之二（局部）

紙本水墨

69cm×138cm

“水云間”系列是杜華在水墨探索中試驗(yàn)的另一種畫(huà)法，留白為天，黑色筆墨為底，中間水域是杜華筆觸任性游走的線(xiàn)條擁簇，荷花這一意象仍然出現(xiàn)，只是它不再是潑墨潑彩的肆意生長(zhǎng)，而變成了幾筆簡(jiǎn)單的荷瓣、蓮蓬或者云朵。線(xiàn)條、墨塊，這些中國(guó)畫(huà)里最基本的元素承載了最純粹的精神內(nèi)涵，理性的線(xiàn)條與感性的墨色在杜華的作品里吸引、碰撞、爆發(fā)。杜華的畫(huà)在此時(shí)已經(jīng)超越出固定的物質(zhì)形態(tài)外貌，成為一種意象水墨，也正是在這種“似與不似之間”，她表達(dá)的生命四溢著激情與活力。誠(chéng)如她自己對(duì)生命的感悟：“畫(huà)中寄寓著自己對(duì)純凈世界的想往和對(duì)生命的詠嘆，著重表現(xiàn)生命的色彩和節(jié)奏，盡顯水墨之韻和詩(shī)意之美，形成自由開(kāi)放的水墨潑彩新形態(tài)。”

杜華

“水云間”系列之一

面對(duì)這樣一個(gè)勇于挑戰(zhàn)的藝術(shù)家，我問(wèn)：“接下來(lái)會(huì)有新的創(chuàng)作嘗試嗎？”不出所料，杜華翻開(kāi)手機(jī)，給我看了她去南極考察的照片，南極的冰封雪原是最好的山水題材。照片里的南極只有藍(lán)天、白云雪域，純凈，圣潔，一望無(wú)際。純粹的極簡(jiǎn)之地正好符合杜華對(duì)生命詩(shī)意的詠嘆，新的創(chuàng)作欲望又開(kāi)始在心中涌動(dòng)，她又開(kāi)始向新的目標(biāo)進(jìn)軍。

劉大為對(duì)杜華的作品有“境如蓮界”的評(píng)價(jià)，除了畫(huà)面中時(shí)常出現(xiàn)的“清荷”主題外，杜華追求的樸素至純是真性情的自然流露。支英琦在“杜華水墨畫(huà)展”序中曾用“真水無(wú)香”作喻，至純之水無(wú)需強(qiáng)求它的香氣，它儼然已經(jīng)超脫為中國(guó)文化獨(dú)有的境界。作為藝術(shù)家，遠(yuǎn)離紛擾，修美內(nèi)心，所做藝術(shù)，無(wú)色無(wú)香，卻明凈清冽，斯人斯畫(huà)，正合杜華。

杜華

“水云間”系列之二（局部）

從接觸大千世界到回歸傳統(tǒng)和內(nèi)心，杜華的作品經(jīng)歷了從坦培拉宋代花鳥(niǎo)畫(huà)到彩墨，再到水墨的轉(zhuǎn)變。西方繪畫(huà)的影響因素從最初的坦培拉技法顯性影響轉(zhuǎn)變?yōu)槔_紛色彩的隱形影響。最終，杜華在最傳統(tǒng)的水墨演繹中，發(fā)現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)與西方的抽象境界相融相契的地方。不得不說(shuō)，無(wú)論哪一個(gè)階段的繪畫(huà)，都體現(xiàn)出杜華融匯東西的特點(diǎn)，這兩種力量交織在畫(huà)面中是開(kāi)放與傳統(tǒng)、浪漫與寧?kù)o的相生相惜。當(dāng)代社會(huì)，提倡的是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，但杜華更崇尚的是“筆墨當(dāng)超越時(shí)代”，無(wú)論作品風(fēng)格再怎么變化，不變的是她內(nèi)心深處對(duì)民族文化的默默堅(jiān)守和永不停止的創(chuàng)作激情。