周滄米在創(chuàng)作中

今年是中國(guó)美院國(guó)畫系教授、著名國(guó)畫家周滄米先生逝世五周年，他生前將2672件畫作無(wú)償捐獻(xiàn)給了浙江美術(shù)館。著名國(guó)畫家吳山明如是說(shuō)：“作為藝術(shù)家，最不易的是他一直能保持對(duì)生活的滿腔激情，這種激情是藝術(shù)家追求藝術(shù)真、善、美的原動(dòng)力。滄米是一位難得的一直對(duì)生活充滿真情和激情的畫家?！?/p>

中國(guó)畫教學(xué)的幾個(gè)問(wèn)題

文/畫 周滄米

一、繼承與創(chuàng)新的關(guān)系

繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新兩者是不可分的，我們必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，同時(shí)也必須在要求創(chuàng)新的思想的指導(dǎo)下繼承傳統(tǒng)。因?yàn)樗囆g(shù)首先是為當(dāng)代人欣賞的，因此創(chuàng)新首先是時(shí)代的要求。創(chuàng)新亦是藝術(shù)本身發(fā)展的規(guī)律，應(yīng)該是藝術(shù)家自覺遵循的道路。藝術(shù)如果沒有創(chuàng)新，就會(huì)失去光彩，趨向衰退和死亡。

在討論繼承和創(chuàng)新問(wèn)題的時(shí)候，必須樹立一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)：首先對(duì)我們民族的文化（美術(shù)）有深厚的感情，不要停留在口頭上或原則上。確有一些人，口頭或原則上也贊美我們傳統(tǒng)的民族文化“悠久”、“優(yōu)秀”，而實(shí)際上卻持否定的態(tài)度。這種盲目的否定使繼承成了空話，實(shí)際上也否定了創(chuàng)新。同時(shí)還必須估計(jì)到這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)：現(xiàn)在的一代青年人中間，有不少人，由于種種歷史的原因，對(duì)傳統(tǒng)的文化（包括歷史、文學(xué)、美術(shù)等）失去學(xué)習(xí)與熏陶的機(jī)會(huì)，影響了他們的文化素養(yǎng)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)相當(dāng)隔膜。即便是考入中國(guó)畫系的一些學(xué)生（尤其是人物畫科），他們?cè)谌雽W(xué)前所進(jìn)行的繪畫基礎(chǔ)的練習(xí)，一般都是西洋素描和色彩，已先入為主地打下了西洋素描和色彩的基礎(chǔ)，從觀察對(duì)象到表現(xiàn)對(duì)象都是按照西洋畫的方法。因此在提出國(guó)畫人物畫創(chuàng)新的時(shí)候，他們很自然地首先想到的就是從西畫中引進(jìn)技法。而由于對(duì)民族繪畫的特點(diǎn)缺乏體會(huì)，缺乏堅(jiān)固的基礎(chǔ)，因此所謂“引進(jìn)”也罷，“吸收”也罷，都容易形成替代，從而在創(chuàng)新中喪失民族風(fēng)格的鮮明性。

發(fā)展國(guó)畫，必須立足于自己民族的基礎(chǔ)，植根于五千年的燦爛文化，吸收外來(lái)的成份，目的在于增強(qiáng)自己的肌體。這是國(guó)畫健康發(fā)展與創(chuàng)新的正確道路，是維護(hù)與發(fā)揚(yáng)祖國(guó)藝術(shù)崇高聲譽(yù)的正確措施。潘天壽先生曾告誡我們：“中國(guó)畫是東方繪畫藝術(shù)的高峰，它與歐洲西畫藝術(shù)的高峰相對(duì)峙，各有特色，因此在繼承與創(chuàng)新的問(wèn)題上必須重視這樣一個(gè)高度，要盡力增加這個(gè)高度，而不可削低這個(gè)高度?！钡拇_，關(guān)于國(guó)畫創(chuàng)新的問(wèn)題，要站得高，要在世界藝術(shù)發(fā)展的水平上看，才能看得清楚。

再者，創(chuàng)新對(duì)某一作品來(lái)說(shuō)，是指不落常套而言，即使是同一個(gè)題材，同一個(gè)內(nèi)容，創(chuàng)新者應(yīng)有自己的語(yǔ)言，創(chuàng)新是應(yīng)該根據(jù)自己的生活和素養(yǎng)，自然而然地孕育作品，而不是通過(guò)“摸行情”、“找奇缺”，達(dá)到標(biāo)新立異，煊赫一時(shí)的做法。對(duì)一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)，應(yīng)要求形成自己的風(fēng)格，這可是一輩子的事。中國(guó)畫的創(chuàng)新，除了必須認(rèn)真地學(xué)習(xí)與研究中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)外，同時(shí)要有新的意境。對(duì)國(guó)畫技法來(lái)說(shuō)，很重要的一點(diǎn)，是筆墨程式的創(chuàng)新。中國(guó)畫猶如中國(guó)的戲曲，它是一種表現(xiàn)藝術(shù)，它把生活中的現(xiàn)象變成藝術(shù)的畫面的過(guò)程，不同于西畫那樣通過(guò)直接視角的反射。而是通過(guò)對(duì)物象的全面觀察，把感受通過(guò)程式的升華，運(yùn)用筆墨的方法反映在畫面上。

二、中西繪畫的兩種不同的觀察方法與表現(xiàn)方法

中國(guó)畫和西洋畫是兩種迥然不同的體系，在發(fā)展的道路上兩者都有交流和吸收的情況，但總的面貌是不會(huì)改變的。千百年來(lái)，中國(guó)的畫家在國(guó)畫程式的表現(xiàn)上，有過(guò)很多的創(chuàng)造，但是根據(jù)時(shí)代的要求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足需要，即使是古人創(chuàng)造得比較完滿的程式，也不能完全滿足現(xiàn)代人的思想感情和審美要求，于是必須進(jìn)行改革和重新創(chuàng)造?？傊猿淌降姆椒▉?lái)創(chuàng)造畫面，是中國(guó)畫表現(xiàn)形式上的重要特點(diǎn)。有人認(rèn)為程式是一種僵死的符號(hào)，我認(rèn)為程式應(yīng)該是一種代表物象特性的美的因素的有節(jié)奏的生動(dòng)的組合。比如古人創(chuàng)造了用“介”字或“個(gè)”字畫竹，因?yàn)楣湃嗽谥褡又邪l(fā)現(xiàn)了一個(gè)相似于“介”字或“個(gè)”字形的，適合于表現(xiàn)的美的單元因素。又如以斧劈皴表現(xiàn)堅(jiān)實(shí)的巖面，以披麻被表現(xiàn)草木叢生的山坡。人物畫上的一些描法，何嘗不是如此，然而由于時(shí)代不同，人們的思想情感、審美意識(shí)也不一樣。你可以在竹子上找到一種先所未有的美的單元，創(chuàng)造新的程式，新的筆墨。同樣在山水，人物上都可以創(chuàng)造新的程式。然而，中國(guó)人物畫在近三十年的演進(jìn)中，有一種和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)相反的趨向，它似乎要脫離傳統(tǒng)表現(xiàn)藝術(shù)的范圍，走到西方藝術(shù)的罔子中去了。在談中國(guó)人物畫的繼承和創(chuàng)新問(wèn)題的時(shí)候，大有必要在這一問(wèn)題上進(jìn)行一次討論。

三、中國(guó)人物畫在繼承與創(chuàng)新問(wèn)題上的概況

解放前，中國(guó)人物畫已很蕭條。解放后為了拯救人物畫，一方面在民間年畫中吸取養(yǎng)料，一方面引進(jìn)了俄國(guó)契斯嘉柯夫的素描教學(xué)法，以培養(yǎng)人物畫的造型基礎(chǔ)。在當(dāng)時(shí)畫壇上活躍的：一是單線平涂的年畫（包括老區(qū)純樸的傳統(tǒng)），一是彩墨畫。它們?cè)诮夥懦跗趯?duì)新形勢(shì)的宣傳都起到相當(dāng)?shù)淖饔?，其社?huì)功能應(yīng)該給予足夠的肯定。五十年代中期前后，學(xué)院在老一輩畫家的直接影響下，與新一代既具有一定的傳統(tǒng)國(guó)畫基礎(chǔ)，又具有寫實(shí)能力的青年畫家的努力探索下，浙江的水墨畫比開國(guó)初年的彩墨畫，在吸收與運(yùn)用傳統(tǒng)技法上開了生面，在全國(guó)獨(dú)樹一幟。直到六十年代“文革”以前，當(dāng)時(shí)所開創(chuàng)的、被譽(yù)為“浙派”的人物畫，已傳播全國(guó)，影響甚廣。更為值得一提的，當(dāng)時(shí)一些優(yōu)秀的人物畫，曾在五彩繽紛的國(guó)際展廳里顯露長(zhǎng)久沉淪的中國(guó)人物畫特有的風(fēng)貌，得到了高度的評(píng)價(jià)。今天我們更清楚地看到我們民族的文化藝術(shù)的高深造就。在“振興中華”這一強(qiáng)音的感召下，對(duì)國(guó)畫人物畫教學(xué)提出進(jìn)一步民族化的要求，是及時(shí)和必要的。

四、國(guó)畫人物畫教學(xué)上的繼承傳統(tǒng)問(wèn)題

人物畫教學(xué)和山水、花鳥畫的教學(xué)一樣，都要從臨摹著手，中國(guó)畫（人物畫）把自然物象變成藝術(shù)的畫面，不是靠直接視角的反射完成的，而是從感覺到理解，再產(chǎn)生規(guī)律一創(chuàng)造程式的方法完成。如果沒有臨摹學(xué)習(xí)的過(guò)程，便不能了解中國(guó)畫特殊的觀察方法與表現(xiàn)方法，而臨摹學(xué)習(xí)必須要有正確的指導(dǎo)。一直有人認(rèn)為臨摹多了自然也就會(huì)了；也有人說(shuō)，臨摹多了就出不來(lái)了。這些都是片面的看法。多和少的問(wèn)題是相對(duì)的，很難有個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。臨摹主要是掌握中國(guó)畫特殊的規(guī)律，深入研究傳統(tǒng)國(guó)畫的重要方法。這是一種不可少的學(xué)習(xí)手段，而不是目的，目的是在研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。在人物畫的教學(xué)中經(jīng)常發(fā)生一種情況：青年人一接觸人物畫，就想象為水墨寫生畫，對(duì)臨摹少有興趣，尤其對(duì)工筆缺乏重視。一方面是由于歷史的原因，古代遺留下來(lái)的人物畫與山水、花鳥畫相比是比較少。再說(shuō)古代的人物和現(xiàn)代人的形貌、裝束也大不一樣，在直接感覺和思想情感上，都有較人的距離：另一方面，因?yàn)槊靼邓孛柘热霝橹鞯挠绊?，有意無(wú)意之中把國(guó)畫中的筆墨的枯濕濃淡的變化附會(huì)到素描的明暗調(diào)子之中。他們?cè)诠すP和意筆之間，偏重于意筆畫，在意筆學(xué)習(xí)中偏重于寫生，而不重視臨摹，偏重于潑墨而忽視勾勒。這就影響了他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的進(jìn)程，為使中國(guó)人物畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，必須引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)對(duì)唐、宋人物畫的臨摹，對(duì)秦漢、南北朝人物畫（包括石刻藝術(shù)和美學(xué)理論）的研究，因?yàn)槟菚r(shí)是我國(guó)歷史上人物畫藝術(shù)昌盛的時(shí)期。強(qiáng)調(diào)工筆的學(xué)習(xí)，了解“線”在中國(guó)人物畫造型中的特殊地位，同時(shí)在山水、花鳥畫中吸收營(yíng)養(yǎng)，尤其是近代大畫家吳昌碩，黃賓虹、潘天壽等給學(xué)院留下的影響，是值得重視和發(fā)揚(yáng)的。杭州地處江南，是明清文人畫發(fā)達(dá)的地方，文人畫在空間意境的發(fā)揮，詩(shī)書畫印溶合的創(chuàng)造與筆墨技法的造詣上都達(dá)到了空前的境界，對(duì)中國(guó)畫的繼承和創(chuàng)新上都提供了極好的條件。為使我們?nèi)宋锂嫷幕A(chǔ)教學(xué)，能從西方素描，尤其是曾經(jīng)探受俄國(guó)契斯嘉柯夫素描教學(xué)的影響中解脫出來(lái)，研究傳統(tǒng)，提取精華，建立起我們國(guó)畫人物畫較完滿的基礎(chǔ)教學(xué)體系，是我們責(zé)無(wú)旁貸的。

五、關(guān)于國(guó)畫人物畫造型基礎(chǔ)教學(xué)

學(xué)院的造型基礎(chǔ)教學(xué)，從五十年代開始是國(guó)、油、版等統(tǒng)一授課，到五十年代末分系上課。那時(shí)國(guó)畫系從統(tǒng)一的明暗素描教學(xué)中劃分了出來(lái)，開始轉(zhuǎn)變?yōu)榫€面結(jié)合的素描教學(xué)，以后發(fā)展為以線為主、明暗為輔的素描教學(xué)，并且搜集了中、西畫家?guī)Ь€表現(xiàn)的素描作參考，配以基本正確的造型結(jié)構(gòu)，尋找適合于中國(guó)人物畫造型訓(xùn)練的有效方法，后來(lái)還強(qiáng)調(diào)了“四寫”（寫生、速寫、默寫、臨摹）的重要性。它在表現(xiàn)方法上確已和其它系拉開了距離，它再也不去強(qiáng)調(diào)那種集中光下明暗的關(guān)系的表現(xiàn)與細(xì)微體面的刻劃，而是要求結(jié)構(gòu)、比例、透視的準(zhǔn)確性和線面結(jié)合的方法。

契斯嘉柯夫素描法，如果不去強(qiáng)調(diào)那些明暗的調(diào)于與細(xì)微的體積刻劃，就其闡明解剖、透視、比例的自然原理，它的科學(xué)性和理性的說(shuō)服力，對(duì)國(guó)畫人物畫來(lái)說(shuō)是有好處的，然而那種素描的全部?jī)?nèi)容都要統(tǒng)一在明暗的調(diào)子上，從開始到結(jié)束都圍繞著明暗的調(diào)子進(jìn)行，線不可能有任何的地位。如果硬是要把線加在明暗的素描上，兩者都會(huì)造成累贅。傳統(tǒng)的線也就失去本身的地位。雖然西方一些素描中也有用線的表現(xiàn)，但是必須了解傳統(tǒng)的線是自很深的造詣和在藝術(shù)形式上的獨(dú)立品格。它是傳統(tǒng)文化與民族審美意識(shí)的結(jié)晶，學(xué)中國(guó)畫的人要學(xué)15法，要懂金石，都是為了研究線（線的節(jié)奏、線的韻律、線的氣勢(shì)和力量），一幅畫上有很好的線，相當(dāng)于一座建筑用了很好的材料。西洋畫善于縱深塑造，人們可以感受三度空間光色的變化，而中國(guó)畫卻不能在白紙上用毛筆畫出象列維坦那樣的風(fēng)景，象倫勃朗那樣的人物，它在構(gòu)圖上趨向于橫豎的發(fā)展，能畫出范寬和張擇端的畫面，畫面的取物造形，神韻氣勢(shì)都是通過(guò)線的變化去完成，如果我們疏忽在筆墨（線）上下功夫，我們的畫就會(huì)失去藝術(shù)的魅力。現(xiàn)在我們已逐步重視了線和造型摹礎(chǔ)的結(jié)合，但是在觀察方法上，還沒有擺脫固定視角距離的寫生方法。我們已經(jīng)注意到默寫的重要性，但是還沒有明確必須用線的勾勒攝取記憶中的形象，還沒有從理論上認(rèn)識(shí)到默識(shí)心記在中國(guó)畫中的地位。因此我們的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，還不能做到和國(guó)畫在觀察方法及表現(xiàn)方法上的一致性，還不能有意識(shí)地培養(yǎng)主宰自然物象的能力，還不能引導(dǎo)學(xué)生掌握自由地運(yùn)用線取象概括的能力。線的造型，本能地帶有概括，夸張和變形的因素。真正地強(qiáng)調(diào)了線的功能，這些問(wèn)題也就迎刃而解了。只求形似與任意變形兩種極端，都是腦子里缺乏透澈的形象記憶所造成的?？梢韵胂螅绻谀X千里有著某人具體的特征與勢(shì)態(tài)，應(yīng)物象形與夸張變化，就有了客觀的依據(jù)，畫家就能做到“熟視而默識(shí)，一得佳思，亟運(yùn)筆墨”?！熬€”也就能發(fā)揮其表現(xiàn)的力量了。

從造型基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)過(guò)程來(lái)看，一般都是從靜到動(dòng)，但是默寫的教學(xué)，應(yīng)該在一開始就結(jié)合在課程中，即使是畫最不動(dòng)的對(duì)象（比如照片），亦要求學(xué)生多依仗記憶，要求設(shè)想對(duì)象會(huì)即刻走開去的打算。記憶畫應(yīng)提到國(guó)畫基礎(chǔ)教學(xué)的重要位置上來(lái)，它在培養(yǎng)學(xué)生記憶物象的主要特征，豐富形象的素材，培養(yǎng)心畫（中國(guó)畫很講究心畫）的習(xí)慣，在突破空間與時(shí)間上對(duì)學(xué)習(xí)的限制，都是很有好處的。加以專業(yè)技法和記憶的結(jié)合，它在改造和提高國(guó)畫系學(xué)生素質(zhì)上都會(huì)起到良好的作用。

責(zé)任編輯/薛萍

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