是保羅克力在1922年創(chuàng)作的，是為了紀念他的亡友馬克。從充滿仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本質。從思想上有一點：“還有后來人的味道”。 從表現手法上：幾何結構與點彩派的色彩直接溶入童真的夢幻，克利用心中的激情和宗教般的感悟，溶解了外部世界的表象，這和中國的國畫精髓“似與不似之間” 有異曲同工之妙。
  　 在這幅畫中所描繪的既有具象又有抽象的形象和符號，都有象征和暗示的意義。畫的主題是表示對亡友馬爾克和馬克 戰(zhàn)死的紀念。畫中的十字架代表上帝，水草和花象征馬克，幾何花紋是馬爾克，而藍色盤中的魚，代表著克利在拿不勒斯， 代表死亡的黑色背景，顯出深沉的思念之情。

節(jié)奏的

    《 節(jié)奏的》圖中運用簡單的黑白灰三色搭配不規(guī)則的矩形幾何圖案，富有節(jié)奏感的水平及垂直色帶的安排讓觀者無論選定哪一種顏色，視線怎樣跟著它走，其結果都是清晰明朗的節(jié)奏韻律之感，黑白兩色的強烈對比會讓我們想起了鋼琴的琴鍵。

更嚴謹更自由的節(jié)奏

       從名為《更嚴謹更自由的節(jié)奏》圖中我們能看到克利獨具匠心的安排，用黑色和灰白色，藍色和棕色兩組對比強烈的色彩，形象地表達了“嚴謹”和“自由”這兩個有點矛盾的主題概念，而畫面顏色的搭配似乎讓我們感受到了音樂中最基本的兩拍節(jié)奏，強-弱-強-弱的走向，實現了色彩與旋律合二為一的畫面效果。 

通往帕納斯山

       《通往帕納斯山》是克利的巔峰之作，亦是表達畫家渴望抵達藝術峰巔的心愿，這幅畫的題材包含了兩層意思。第一層意思是：取材于神話傳說，帕納斯山是掌管藝術與音樂之神阿波羅與繆斯居住的圣山，該作品名稱很明確地表達了畫家想進入藝術的圣殿；第二層意思是：克利使用了18世紀音樂理論家?？怂顾摹杜良{斯山進階之門》論文中有關復音音樂的原理，此篇論文被克利喻為18世紀音樂理論的地標?！锻ㄍ良{斯山》是克利繪畫生涯中最重要的作品，它運用了點彩派的技法，色塊分解打散后重新被排列組合。底色是由綠色、藍色和紫色點彩成的大色塊，色調輕松柔和，加上密集的小色塊能夠增強色彩的光感。其色彩表現的正是克利內心的感受，是克利對人生的思考與頓悟。整個畫面的色彩不僅有底層和頂層的豐富對比，而且從左下到右上逐漸地升級，以這種對比和漸變，保羅?克利創(chuàng)造出了閃爍不定的光感和撲朔迷離的視幻效果，十分貼切地顯現了人在追求事業(yè)上最高峰時候的那種微微迷茫卻又充滿著活力與美好展望的心情，也表達了保羅?克利的人生觀：攀登頂峰需要慢慢地積累，并不斷豐富自己的心靈世界。

甘苦之島

    《甘苦之島》是克利晚期的重要作品。甘與苦本身是對立的，克利在畫面上用輕快的亮色調做底色，即淺綠、淺藍、淡紅為主色調使整幅畫面顯得輕松柔軟，又用純黑的線條來分隔畫面，正中間蒼白的人臉與底色產生強烈對比，顯示了克利內心對現實世界的美好留戀與生命終將終結的無奈對立心態(tài)，我們從作品的命名與內容都可以看到當時克利內心世界的重重矛盾。

紅色背心

        從《紅色背心》圖中我們可以看到，克利運用簡潔的、變形的五線譜符號，通過夸張的漫畫表現手段把一位紳士活靈活現地展現在畫面上。鮮活的黃色調運用，給人以生動童趣的感受，令觀者不由得產生發(fā)自內心的微笑，帶給人以愉悅的視覺享受，展現了克利自由純真的內心世界。

死亡與火焰

《    死亡與火焰》是克利最后的作品之一，色彩凝重，充滿著生命即將完結的沉重感。畫的中央是一個白色扭曲的死神頭像，他用手打開通向死亡世界的圓形之門，左上用一片紅色代表地獄火焰，右側一個以類似五線譜音符構成的人正安然地邁步走向死亡之門，以音樂中的休止符寓意生命的休止，走過死亡之后會在火焰中獲得涅槃重生，這是克利對死亡的深刻洞察，揭示了生與死的辯證關系。

嘰嘰喳喳的機器

       克利1922年創(chuàng)作的水彩畫《嘰嘰喳喳的機器》是他的代表作之一。題目中的“嘰嘰喳喳”無疑是指畫作中的鳥，而“機器”則是由畫作中的手柄暗示出來的。這兩個元素實際上是將自然世界與工業(yè)世界聚合在了一起。每只鳥都張著喙站在那里，似乎要宣布黑夜那朦朧的清冷的藍色即將讓位于黎明的粉紅色光輝。畫面為我們營造出一片簡寫的田園風光。只是那些鳥被銬在它們棲息的樹枝上，而這根樹枝又是被連在一根手柄上的。
    當我們仔細觀察這幅畫時，一種被危險籠罩的、令人不安的氣氛便透露了出來：原來，這些小生靈是由一根金屬絲似的緊張的線條塑造的。只能從喙和長著羽毛的輪廓上才找得到它們與鳥的聯系，看上去更像是某種自然物的變形。那個手柄讓人想到：這個“機器”是一個八音盒，而鳥的功能是誘餌，目的是把犧牲品吸引到機器下方的陷阱內。
    這幅畫作寓意深刻，它反映了一種社會現實，這對于有閱歷的人生來說是不生疏的。

玫瑰園

　　克利在《玫瑰花園》這幅畫中，藉由一系列不同彩度與明度的紅色，結合不同的形狀構圖，將他心目中玫瑰園中的情境表現出來。他把整幅畫的畫面分散成許多細塊，不使某一個彩度過分集中在某一個區(qū)域，因而使得整個作品瀰漫著一股祥和浪漫之氣。但是由於這許多不同彩度的區(qū)域，似乎都是從這幅畫的底部向上升起，觀賞者也會意識到在表面的混亂之下存在著一種生機。特別是，中央部分屋頂尖端的暗色在四周淺色區(qū)域的陪稱下，特別明顯，經由屋頂的斜面構圖使人感受到向上的力量；在中央屋頂兩側的建築構圖也同樣呈現向上發(fā)展的趨勢。代表玫瑰花的圓形圖案散佈在充滿生機的建築構圖之中，似乎暗示此玫瑰花園的欣欣向榮。
　　任何生物的生長過程都要克服種種困難，代表欣欣向榮的向上運動形狀也要受到阻撓，因此我們看到克利巧妙的利用色值的改變就達到這種效果，他把這幅畫的整個上半部用比下半部暗的明度給繪了出來。除了運用明度之外，克利還將中央部分屋頂尖端以上的構圖改採兩邊向中央傾斜的方式，形成阻礙，抗衡此屋頂向上的氣勢?！睹倒寤▓@》這幅畫雖然呈現玫瑰花的浪漫色彩，但也呈現其生長過程中所需要的努力和力量。

算計中的老人

　　克利在這幅版畫中運用疏密相間的線條形成一些明與暗的區(qū)域，使畫面由暗至明產生微妙變化，這些變化把我們的注意導向這個人形的幾處具有感性的區(qū)域，如雙手、眼睛、耳朵等處，同時使我們覺得這位老人所存在的空間與我們所處的是類似的。不過當我們的視線隨著人形周圍的密集線條緩慢移動，又似乎感覺老人的空間是很不容易被看穿。這種怪異的氣氛造成一種靜默的效果，使觀賞者能夠注意到畫中老人正在專心一意工作的神態(tài)，甚至似乎能夠聆聽到他的心思。
在1932年的《前往帕那蘇斯山》作品上有很好的體現。整個畫面由一些鋼琴鍵似的筆觸，兩黑一黃的三條線條組成。初看無疑就是一些色塊的組合，給人的感覺很平常。但是當我們細細地品味每一色塊的時候，就像是在聽著一曲交響樂。輕重、濃淡的色塊調子都化成了快慢、強弱的視覺音樂。