梅若，是當今江浙、上海畫界不可多得的一位“海上畫派”代表畫家。其畫主要師從吳野洲、潘君諾先生，后改學江寒汀派花鳥,尤其是學江派數(shù)十年，深得江氏真?zhèn)?，極近以假亂真。梅若先生繪畫以小寫意為主，兼制工筆線描、潑墨潑彩大寫意，其畫取材廣泛，涉及種類繁多，山水、花鳥、草蟲、走獸、人物無所不能。著名美術評論家徐建融曾評其為當今中國畫壇上畫路最寬水平很高的畫家。

初識梅若先生

梅若先生一生不擅揚名，所以其名并未入當今中國繪畫界翹楚一流，故而行內知其畫名者并不多。

初知梅若其人是在2007年的一天，我的一位學生拿來一本較厚的國畫教學書讓我看，書名是《中國畫一本通》，作者梅若。打開一看，書中技法之精準嫻熟，講解之細致巧妙，不禁讓我為之瞠目。只可惜的是，學生拿的只是一本盜版書(原版的是一套4本的中國畫技法一點通)。誠然，作為這樣高水平的畫家，其書被盜版也在情理之中。由此讓我產生了要了解這位畫家的沖動，于是我便上網搜索梅若的名字，從而知道了梅若其人其畫，也知道了一個不在教育名冊的讓人尊重的繪畫教育家，后來通過幾年的尋找接觸，使我對梅先生則更敬佩有加，并在2014年很榮幸地走進了梅若先生的“集羽樓”，成為了先生的學生。不得不說，通過多年的了解與接觸，從畫品到人品，梅若先生已成為了我繪畫學習道路上不可或缺的指路人。

梅若其人其畫

梅若，上世紀四十年代生人，原名周國華，生于上海。他自幼愛畫，屢有涂鴉之作。少年時進入藝術班，擅音律，卻更喜繪畫。十歲時在章明炎先生直到下便已在藝術班接受西方繪畫技法訓練，尤精于素描、水粉畫。十二歲時受吳野洲影響開始摹習中國畫，十六歲時拜在潘君諾門下，主攻草蟲。后梅若先生又有幸得到江寒汀先生女公子江圣華先生提供大量原作觀賞臨摹指導，有的回家后完全靠著超強的記憶力反復背臨，經不斷頓悟，終得“江派”花鳥畫法真?zhèn)鳌?/p>

梅若先生有著極高的繪畫天賦，且較早入道，又幸遇名師，按說如果按部就班地走下去，必然會走向成就繪畫大師的結局。但造物弄人，正值繪畫積淀發(fā)展黃金時期的他，二十歲時卻因為支援邊疆建設幾乎告別了繪畫。后有幸再回到上海，才使他又重新開始了艱苦而又愉悅的藝術人生探索的道路。通過近六十年的繪畫學習，梅若先生已熟練掌握了以潘君諾、江寒汀為主的“海派”的繪畫精髓，并在這基礎上不斷研習古代的名畫佳作，上至宋元，下至明清，通過日積月累，逐漸拓展畫路并形成了他多彩的具有“海派”新韻的繪畫藝術風格。

已形成自己畫格的梅若先生不喜自夸，更不愿在外宣傳自己，他從不參加任何國際國內繪畫比賽，也不公開制定潤格市場售畫，他是為畫而畫。但“酒香不怕巷子深”，作品是是會說話的，在上海，凡是見過先生作品的行家，無不翹首以望，贊許不已。天長日久，他的名字在上海畫壇也幾乎無人不知了。

隨著我國傳統(tǒng)文化的回歸與國民經濟水平的富裕，近幾十年來，中國畫藝術已吸引了一大批業(yè)余愛好者。但對為數(shù)眾多的初學者來說來說，苦于沒有老師，更苦于難找到名師，即便有一些當代的美術學院教授或畫界名家創(chuàng)辦研修班，但動輒幾萬的高昂學費也使眾多繪畫愛好者望而卻步。梅若先生不是當今經濟大潮中唯利是圖的勢利畫家，他幾乎沒有一點商業(yè)意識。無論何時何地，只要看到一心想學中國畫的愛好者，他絕不會吝嗇手中的畫筆，反復示范講解，從不收一點費用。因此，只要是慕名前來的后學者登門拜訪，無不滿載而歸。但后來梅若先生逐漸地發(fā)現(xiàn)，他這種幫助方式也只是杯水車薪，一次兩次、一人兩人的現(xiàn)場教學遠遠滿足不了眾多學畫人的需求，尤其是來自全國各地的乃至海外人士。為了提供更大的教學資源，他想到了網絡教學方式。于是，當時花甲之年的他開始了自學電腦。憑著頑強的毅力，十年下來，他完全熟練地掌握了網絡教學的各種使用、控制手段。然后，他自費買了教學電腦、攝像頭及其它相關設備，并把自己的“集羽樓”畫室做成了網絡教室。每天在網絡視頻上免費聽課已成為眾多美術愛好者生活中不可缺少的一部分,網絡的教學視頻達到了幾千個,梅若先生的博客里有先生7000多張高清的作品共愛好者瀏覽和欣賞學習,已至訪問量每天都達5-6千,總訪問量已近500萬,如今他創(chuàng)辦的“梅若藝術學院”免費網絡課堂已開展了近九年時間，接受學習的學生不計其數(shù),幾乎遍布全國及世界各地。他的中國畫技法書近50本由個專業(yè)出版社出版,同時，對于經濟困難的學生，他不但傳授技藝，而且以經濟援助，有的學生，在梅若先生的教授并資助下，進美術學院深造,他經常說“江寒汀先生有小孟嘗之稱,我做的這些還差得很遠。所以凡和他接近過的學生朋友無不為他這種謙遜睿智熱情無私的人格所感動。許多在他教導下成為省美協(xié)已至全國美協(xié)會員的學生只要談到老師無不表現(xiàn)出由衷的感激和尊敬,。

梅若先生繪畫學潘君諾、江寒汀畫派，他是以二人的繪畫技法為基石，但并不囿于二者的樊籬，他畫花鳥、草蟲，雖取于二者，但比之二者，筆法更細膩，形象更傳神，這得益于他的師法自然。梅若先生善于觀察，習慣寫生，無論到了何處，只要發(fā)現(xiàn)身邊有任何花鳥魚蟲走獸，都會靜靜地呆上很久，觀察它們的一舉一動，我們從他厚厚的多本速寫本里可以看到鋼鐵是怎樣煉成的痕跡,也不難理解他為何可以隨心所欲的在國畫創(chuàng)作的領域里縱橫馳騁,因此，他的畫路極寬。在他的筆下，無論任何鳥蟲、走獸、游魚，只要有可畫之處，皆形神兼?zhèn)?，卓然成趣?/p>

梅若先生愛戲，吟唱之余，更愛為之造像，生、旦、凈、末、丑，皆一揮而就，雖廖廖數(shù)筆，卻無不躍然紙上，栩栩如生。梅若先生能畫大畫，六尺八尺的整紙，巨山、猛虎、奔馬、蒼鷹，盡顯氣勢恢弘，但他更精于小品之作，尤其是泥金紙兼工帶寫的小品之作，一平方尺見方的宣紙，一花一蟲、一花一鳥、一樹一獸皆妙然成趣。同時，他還根據生活中的細心觀察與寫生體驗，把一種動物或草蟲花鳥的各種姿態(tài)全力展現(xiàn)，分別繪制出了《百鳥圖》、《百蛙圖》、《百魚圖》、《水仙圖》、《百馬圖》、《百駝圖》等長卷。梅若先生蔭承傳統(tǒng)，但敢于追求新與破。因此，受當今時代審美的影響，梅若先生創(chuàng)造了一種大幅滿眼的重彩畫法，名曰“滿色彩”，在這些畫作中，他一改小品畫的精致、巧妙與情趣，以全景構圖來表現(xiàn)胸中臆想，滿紙搶眼的巨幅色彩，給觀者帶來一種無比強烈的視覺沖擊與震撼。

先生今已年至古稀之年，但繪畫精力依然極其旺盛，除了正常的睡覺時間，幾乎每天全部的時間都用在了網絡教學與繪畫創(chuàng)作上，與繪畫創(chuàng)作、繪畫教學無關的事從不涉入。在如今物欲橫流、功利遍地的社會中，能一直保持這樣的性情與風格，的確讓人由衷地欽佩。不得不說他是另類的，但能擁有一位這樣另類的無私無欲無念的中國畫畫家暨教育家，是當代眾多國畫愛好者的榮幸，也是中國傳統(tǒng)繪畫得以不斷繼承與發(fā)展難得的福祉。

（作者：吳勝景，樂山師范學院文學與新聞學院教師)                                                                                            

所有插圖為梅若先生國畫作品