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摘 要：宋代繪畫水平的重要標(biāo)志，也是最能夠充分體現(xiàn)宋代繪畫藝術(shù)精神的畫種，是中國繪畫史上的奇葩，是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。本文主要從宋代工筆畫的自然美、表現(xiàn)技法與意境三個(gè)方面以及結(jié)合了對(duì)《展露》的分析，闡述了宋代工筆花鳥畫的寫實(shí)精神。 中國論文網(wǎng) http://www./1/view-6435157.htm 關(guān)鍵詞：宋代;工筆花鳥畫;寫實(shí); 中圖分類號(hào)：J222.2/.6 文章編號(hào)：1674-3520（2014）-11-00-01 中國工筆花鳥畫的發(fā)展在宋代達(dá)到巔峰。宋代工筆畫重視格法，強(qiáng)調(diào)繪畫必須尊重事物本身的規(guī)律，要寫實(shí)寫真。畫家在觀察所畫物象時(shí)要按照其客觀的形式規(guī)律來刻畫。在布局構(gòu)圖，采用技法時(shí)也要服務(wù)于物象本身的規(guī)律。在刻畫物象之前，畫家要對(duì)其進(jìn)行仔細(xì)的觀察和深入的了解，只有這樣才是真正的寫實(shí)，才能“形色俱若自然，意高韻古”。宋代工筆花鳥的寫實(shí)性是在保證物象形似的前提下力求神似，整個(gè)畫面要有自然的趣味并能夠傳遞出畫家的主觀感情，此外意境的營造也是不可或缺的。 宋代工筆花鳥畫形成寫實(shí)的風(fēng)格，一方面受理性美學(xué)思想的影響。鄭午昌在《中國畫學(xué)史》中說“宋人善畫，要以一‘理’字為主。惟其講理，故尚真?！崩韺W(xué)不僅影響了宋代的文人士大夫，一定程度上也促成了宋代繪畫寫實(shí)性風(fēng)格的形成;另一方面，市民文化隨著市民經(jīng)濟(jì)的繁榮而日益發(fā)展，在繪畫作品的創(chuàng)作上表現(xiàn)出了巨大的創(chuàng)造力。宋代的院體畫風(fēng)繼承了前人以形寫神，注重形似逼真的美學(xué)觀念，在思想情感表達(dá)和狀物寫實(shí)上也達(dá)到了特有的和諧。 由于宋代工筆花鳥畫家對(duì)自然的關(guān)注，寫生成為當(dāng)時(shí)畫家重要的表現(xiàn)手段，通過寫生，畫家能夠使畫面達(dá)到對(duì)物象意合的乎理的形態(tài)描寫。概括出畫家關(guān)照生命的真實(shí)內(nèi)涵，而寫生同時(shí)強(qiáng)化了宋代工筆花鳥畫對(duì)自然美的表現(xiàn)。宋代的工筆花鳥畫則在寫生的基礎(chǔ)上追求一種自然的無我之境。畫家主要通過對(duì)自然的描繪體悟大自然的生意、生趣，從而表現(xiàn)一種無限的物象意趣。概覽宋代的工筆花鳥畫，其畫面的形態(tài)主要源于現(xiàn)實(shí)自然的景觀。如崔白的《寒雀》樹葉已脫落盡，枯枝上數(shù)只麻雀嬉戲，或棲或啄，或交頸而眠，或引頸歌吟，神態(tài)各異，活潑有趣。雖然空間不大了，但是通過簡(jiǎn)潔的古法用筆傳遞出了廣遠(yuǎn)冷寂的境界，讓觀者感覺到了一種蕭瑟的自然之美。筆者所畫《展露》一圖，用筆與宋體畫一脈傳承，極力表現(xiàn)出了山間野趣，畫中麻雀兩只早晨對(duì)啼，動(dòng)趣盎然，體現(xiàn)出了自然美。 宋代工筆花鳥畫除去表現(xiàn)出了自然美外，在表現(xiàn)的技法上偏重于精雕細(xì)畫。宋代工筆花鳥畫注重細(xì)節(jié)的描繪，注重對(duì)客觀事物的仔細(xì)觀察和揣摩，因此作品中對(duì)動(dòng)植物生命力的描繪以及其他細(xì)節(jié)的描繪細(xì)致而到位，僅符合自然之法而且有著濃厚的生活情趣，在一定程度上也表達(dá)出了畫家對(duì)自然和生命的體驗(yàn)和感受。宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》描繪了錦雞立在芙蓉枝頭，壓得花枝搖擺，錦雞扭頭凝視，全神貫注的望著翩翩起舞的飛蝶，神態(tài)逼真，栩栩如生，體現(xiàn)了宋徽宗所倡導(dǎo)的觀察事物要細(xì)致入微，寫實(shí)表現(xiàn)要精準(zhǔn)傳神，畫面構(gòu)成要有詩意的美學(xué)思想?！墩孤丁愤@幅畫中，枝葉舒展，葉片之間形成極度寫實(shí)的精致美感，圖畫之上，麻雀的羽毛描摹生動(dòng)而動(dòng)人。整幅畫就好像是從大自然的山間中裁剪出這么一角，寫實(shí)而又出塵脫俗。此畫在造型上刻意淡化物體的體積視覺，具體而言，即強(qiáng)化物體的外輪廓線、結(jié)構(gòu)線、淡化甚至幾乎拋棄物體的明暗塑造，運(yùn)用虛實(shí)、深淺、輕重等交替方法組織畫面。 “意境”是中國繪畫美學(xué)中極其重要的理論，對(duì)中國畫來說。意境是對(duì)自然美、生活美、藝術(shù)美進(jìn)行高度糅合之后的集中體現(xiàn)，是藝術(shù)家關(guān)照自然、感悟自然、關(guān)照物象時(shí)形成的精神境界和藝術(shù)情調(diào)。在繪畫創(chuàng)作過程中，中國畫家不僅強(qiáng)調(diào)繪畫主體在審美活動(dòng)中創(chuàng)造形象的重要性，意境的核心在于情景交融，在宋代的工筆花鳥畫中，一花一草、一鳥一蟲都是一種生命的創(chuàng)造，在靜止的畫面中投入動(dòng)的情感，以此表達(dá)對(duì)一塵不染的自然之境的向往，強(qiáng)調(diào)繪畫主體要獲得超越形象之外的人生體驗(yàn)與哲理感悟，所謂“境生于象外” 。宋代的工筆花鳥的寫實(shí)性意境創(chuàng)作不僅僅表現(xiàn)在描摹的細(xì)致入微，更是在于借助其高度的概括性和抽象性，讓觀者在欣賞的時(shí)候可以有更多自由暢想的空間，讓觀者可以通過畫面領(lǐng)悟到高于形象之上的玄妙境界，營造出情景交融的意境，使得觀畫者對(duì)于所觀之畫能夠有著很大的想象空間。如《出水芙蓉圖》，畫家通過對(duì)生活的細(xì)致觀察，從眾多的荷花中精練出優(yōu)美動(dòng)人的芙蓉仙子形象，表現(xiàn)其嬌柔健挺的性格特征，畫家將理想與情感融入實(shí)景之中，從而誘發(fā)觀者的聯(lián)想。 宋代的工筆花鳥畫有其自身特色，充分體現(xiàn)了宋代繪畫的藝術(shù)精神，代表了宋代繪畫的藝術(shù)成就，是中國繪畫史上的一座高峰。宋代工筆畫家以逼真的筆法渲墨敷粉令物象栩栩如生。將意境、情趣作為繪畫的靈魂，以詩意的筆觸給我們留下了一幅幅精致細(xì)膩、玩味無窮的藝術(shù)精品。這種嚴(yán)謹(jǐn)、典雅的宋院體花鳥畫風(fēng)格，作為中國工筆花鳥畫的典范，在近千年的中國繪畫歷史上起著承上啟下的作用，影響至今。 參考文獻(xiàn)： [1]郭子愚.趙佶花鳥畫的寫真表現(xiàn)與詩意傳達(dá)[D].西安美術(shù)學(xué)院，2011.DOI：10.7666/d.y1909553. [2]趙沂濤.淺談宋代工筆花鳥畫的寫實(shí)性[D].湖南師范大學(xué)，2012.DOI：10.7666/d.y2147990. [3]南楠.論宋代工筆花鳥畫的審美意蘊(yùn)[J].美術(shù)教育研究，2013，（13）：19.DOI：10.3969/j.issn.1674-9286.2013.13.005. [4]賈靚.論當(dāng)代女性題材工筆畫的現(xiàn)狀與前景[D].河南大學(xué)，2013.DOI：10.7666/d.D371831 |
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