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撰文：Julian 在買票前深刻理解《星球大戰(zhàn)》宏大背景與梗概，關(guān)鍵在于你必須從政治高度正確看待從銀河共和國向銀河帝國的轉(zhuǎn)變，以及絕地武士、反抗組織、貿(mào)易聯(lián)盟和黑暗勢力在其中的位置。這是一個已經(jīng)兩千年之久的歷史故事的星空翻版，片頭的“a long long time ago”可確實沒有騙人。 劇組的車停在影視城外，攝像機(jī)架進(jìn)了拍過《角斗士》的布景，主角披掛起了從《玫瑰的名字》那兒借來的斗篷，群眾演員的幾千件破衣裳則是從《赤壁》劇組收購來的——在我的想象中，新一集的《星球大戰(zhàn)》就是這樣開拍的。 對于中國影業(yè)來說，取之不盡的歷史故事與古代想象是片商和編劇們的福利。從形形色色的清宮劇到被翻拍了幾千次的《三國演義》，再到《甄嬛傳》、《瑯琊榜》、《羋月傳》這些拙劣的虛托古裝劇，數(shù)千年歷史的可資娛樂化。但對于好萊塢，一個并沒有太多古董可挖的地方，他們的歷史想象非常容易動不動就回到古羅馬（最可笑的是，為了表演古裝羅馬劇的年代感，演員們往往說著一口莎士比亞式的舞臺英語，這都哪跟哪啊……）。 在一千個人眼里，就會有一千種不同的《星球大戰(zhàn)》。古裝劇愛好者可以對光怪陸離的科幻外衣理直氣壯地視而不見，拔毛去鱗之后的《星球大戰(zhàn)》分明是個包裝自羅馬的故事。
共和國向帝國的轉(zhuǎn)變，像素級復(fù)制了羅馬共和國轉(zhuǎn)向羅馬帝國的歷史軌跡，朱里烏斯·凱撒和劇中參議員帕爾帕庭是一對對應(yīng)的人物，他們在戲里戲外分別在羅馬元老院和銀河參議院的支持下獲得第一公民/議長的超然地位，兩者均無盟友，僅憑幾方勢力登上獨裁者的帝座，完成了依樣畫葫蘆的“共和—帝國”轉(zhuǎn)型。 帕爾帕廷＝凱撒？ 這期間，他們超任期賴著不走的理由——“為了共和國的安全”——也如出一轍。最終，帕爾帕廷和凱撒雙雙被信任的人(布魯特斯和達(dá)斯·維德)背叛并殺害，編劇們并沒有增添任何意外，只是將偉大的歷史劇目改頭換面擺上銀幕。同時，《星戰(zhàn)》系列中精心構(gòu)思的拉丁語人名（如瓦洛倫議長，以及帕爾帕廷等），均帶有向古羅馬帝國揮手的趣味。 《星戰(zhàn)》系列中帝國唯一的對手——反抗軍藏身于塔圖因，塔圖因的取景自突尼斯。而今天的突尼斯國正是羅馬帝國當(dāng)年的死敵——迦太基。雖然拿同樣出身塔圖因的天行者盧卡駕駛的戰(zhàn)機(jī)比對漢尼拔的大象坐騎有些牽強(qiáng)，但無論是漢尼拔還是安納金和盧卡的成長史都沒有跳出對經(jīng)典羅馬英雄制造模式的承襲——凱撒的一生正是“初露崢嶸-遭遇挫敗-攀上巔峰-跌至谷底”英雄神話的生產(chǎn)循環(huán)中極為精彩的一段成功佐證。 突尼斯如今已是星戰(zhàn)迷們心中的圣地之一。70年代以后的每一部星戰(zhàn)里，盧卡斯都會來到這個國家進(jìn)行取景。這座埃爾·杰姆斗獸場是古羅馬帝國時期的輝煌建筑。 《星球大戰(zhàn)》有兩處的場景會讓對古羅馬了解極為粗淺者也引起共鳴: 競技場和斗獸場。競技場出現(xiàn)在《魅影危機(jī)》的塔圖因，小安納金駕駛嬌小的賽艇參加的賽程里無處不有羅馬戰(zhàn)車競技賽的影子。
而《克隆人進(jìn)攻》中，阿米達(dá)拉參議員和兩名絕地武士被扔在斗獸場中央。觀眾席擠滿了狂熱的吉奧諾西斯人，他們渴望觀看慘烈的搏斗。吉奧諾西斯人讓囚犯對抗兇猛的野獸。但由于斗獸場的急劇傷亡消耗，本土猛獸幾近絕種。吉奧諾西斯人不得不大量引入外星生物以娛樂觀眾。巨型爬蟲Orrays正是其中之一。
《克隆人的進(jìn)攻》中歐比旺對峙巨獸的鏡頭。 絕地武士圣堂也許會讓想起羅馬萬神殿，《星戰(zhàn)》中更有大量場景直接取景于今天的羅馬——意大利：納布（Naboo）星球上的景觀，多數(shù)拍自意大利。安納金多次與阿米達(dá)拉在湖光山色和大別墅里追逐調(diào)情，自我治愈。米蘭附近的科莫湖正是這處戀愛戲拍攝場地。
那不勒斯的卡塞塔王宮是喬治.盧卡斯為納布星王宮尋找的文藝復(fù)興風(fēng)格建筑。
王宮中的榮耀大扶梯。
《克隆人的進(jìn)攻》中王座所在的房間。
安納金、帕德美以及R2D2在塞爾維亞皇宮取景地。
《克隆人的進(jìn)攻》中場景與實景對比。 《星戰(zhàn)》的服裝造型中有不少看似矛盾的元素。絕地武士服飾有著和服披肩開衫、日本武士服束腰背心、僧衣般的衣擺、以及歐比旺的長斗篷，一身粗麻的質(zhì)地似乎跟科技全然不搭。一旦武士撥出吞吐光芒的激光劍，觀眾仍然會雞血沸騰；黑暗領(lǐng)主達(dá)斯·維德一身黑衣皮甲鋼琴漆頭盔營造出的凝重沉穩(wěn)的魔頭威嚴(yán)，并不會被胸口紅綠燈閃爍的“電量顯示板”沖淡幾分。吉奧諾西斯斗獸場中的武器跟歷史上的角斗士所用極為相近，包括斗牛士的矛、懺悔者的鞭子、Petranaki彎刀，施法者的網(wǎng)以及盾牌，但戰(zhàn)斗場面里同樣少不了激光槍粒子炮。
無論是古老競技場中拖動賽艇奔馳的浮空馬達(dá)，還是迦太基風(fēng)格巖洞里拋光的金屬管道和自動門，《星戰(zhàn)》中無處不在的設(shè)計將原本毫無關(guān)聯(lián)的材料、技術(shù)或者風(fēng)格混搭在一起，放大表現(xiàn)其中的矛盾感。復(fù)古風(fēng)格和具有科技色彩的未來主義風(fēng)格的相遇，碰撞出令人驚嘆的復(fù)古未來主義美感。
所謂的復(fù)古未來主義，興起自上世紀(jì)80年代，是早期藝術(shù)家們對未來的構(gòu)想，如同憑空構(gòu)造出一片與現(xiàn)實平行的時空。Retro-Futurism往往同時涵蓋了過去和未來的元素，古舊和科技的元素，樸拙與纖密的元素，《星戰(zhàn)》中巧妙運作的“矛盾修辭手法”的設(shè)計語言——上古的審美與動力機(jī)械的結(jié)合將古裝片推到一個全新美學(xué)高度。
所以，當(dāng)你重看前六部，咀嚼新一集時，千萬記得，你看得是一部古裝片！ |
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來源：IDEAT理想家（IDEATMAG）
