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●所謂“詩歌語言”就是有機化、戲劇化物象關(guān)系，前者決定詩法自然，后者決定詩的詩性。 ●所謂歷史，就是時間的失戀史 ●所謂藝術(shù)，就是人類對造物主的模仿。 ●所謂詩之美，就是一種未知性在呼之欲出。 ●所謂“文無第一”，就是外行領(lǐng)導(dǎo)內(nèi)行的最佳授獎辭！ ●所謂“解構(gòu)主義者”，就是把盤子打碎卻不知道怎么粘起來的人，粘起來又不知道放啥東西的人。 ●所謂詩歌的“民族性”就是一個民族的世界觀在文本中的潛意識體現(xiàn)。 ●中國古詩就是天人合一的“意境詩”，西方詩歌就是讓真理產(chǎn)生韻味的“意味詩”。 ●物分陰陽老幼，詞語分嗎？因此我不主張詩人在詞語陌生化上做文章，因為詞語與詞語之間只是邏輯關(guān)系，只具有“意思”不具有詩性。根據(jù)“呈現(xiàn)要遠”的原則，把詩歌語言定義為詞語陌生化，早晚都會出現(xiàn)“語言殺死語言”的情形，比如最黑的黑是白，最白的白是黑等等，因為反義詞最遠，但這是詭辯，不是詩歌的語言。 ●詩歌語言跟禪宗里的公案語言雖皮毛有些相似，但內(nèi)在卻是質(zhì)的區(qū)別！前者是建立在理性上的不可言說，是普遍性的，是可以遞進發(fā)展的。但后者卻是非邏輯的，個別的，只適合特定人群的。因此，我始終認(rèn)為佛印的存在只不過是蘇東坡旁邊的一個佐證罷了，他那些抖機靈的公案詩，永遠也不可能與蘇東坡相提并論。 ●詩歌的內(nèi)容是佛，直抵真善美的根部，詩歌的形式是妖，總是充滿不可捉摸的意外性，二者的統(tǒng)一叫境界。 ●假如古體格律詩詞的結(jié)構(gòu)類似是一張“竹簾”，也就是把長短統(tǒng)一粗細(xì)均勻的竹子穿成簾子，那么白話新詩就應(yīng)該更類似于人體結(jié)構(gòu)，是由大小不等的“肌肉塊”組成的?；蛘哒f，古體詩的內(nèi)容是感性的，形式是理性的，而新詩則是形式是感性的，內(nèi)容是理性的，從傳播的角度來說，新詩永遠也離不開“得意忘言”的支持。 ●世界文學(xué)史像一條大河在我們身邊流過，我們只有融入才得以生生不息。 ●有人整天開放，只為引來一群蝴蝶，而我每天都在枯萎，只為滋養(yǎng)一支靈芝。 ●任何一個舉著反傳統(tǒng)、反文化旗號的革新分子都是可疑的，這相當(dāng)于對祖宗留下的寶貴精神財富視而不見而“凈身出戶”，有時候，意識不到本民族的文學(xué)史存在，比意識不到世界文學(xué)史存在更加糟糕。 ●所謂永恒，就是一場永遠的勢均力敵！那些能永遠存在下去的事物，每時每刻都在與這個世界摩擦起電。 ●對于詩歌，“前無古人”可能是個褒義詞，但“后無來者”可能是個貶義詞，說明這是個“怪胎”不具有繁殖能力！ ●“個人化”是對寫作難度的一種降低，但“個人化”又是寫作的開始！ ●在我狹隘的愛行將耗盡之刻，廣博的愛卻轟然誕生，它無窮無盡無始無終，支撐著我一人之下萬萬人之上的寫作口氣 ●少年言情志，中年談理趣，晚年歸神性。這是詩人的宿命。 ●翻譯家可以不懂詩，但不可不懂哲學(xué)。前者讓他犯下戰(zhàn)術(shù)錯誤，后者令他犯下戰(zhàn)略錯誤。 ●我確定我提高——每天發(fā)現(xiàn)自己的小眾化。 ●詩歌的現(xiàn)代性離不開現(xiàn)代科技的介入，因為失蹤的“人性”正附著在這些東西上面。 ●詩人四十歲之后，思想、技藝每十年增加一毫米，五十之后，每十年增加0,9毫米，以此類推。但不要小瞧了這一點點的進步，這幾乎是一個詩人全部的快樂，也是人間最珍貴的財富積累。 ●真理的頭部永遠在少數(shù)人掌中萌芽，真理的尾部永遠在大多數(shù)人的手中潰爛。 ●李白因為沒有“時代氣息”在當(dāng)代家喻戶曉，杜甫因為強調(diào)“時代氣息”被所處時代拋棄。 ●什么是重要詩人，什么是優(yōu)秀詩人，什么是偉大詩人？前兩者都無法脫離具體時空條件的約束而存在，只是一個“相對數(shù)值”。而后者可以充分實現(xiàn)與時空相抗衡，甚至可游離于時空之外，是一個“絕對數(shù)值”。 ●我眼中的“偉大詩人”就是那些對人類思想的文明進化史帶來影響的人?！皞ゴ笤姼琛蓖际墙⒃谌祟惪萍肌⒄軐W(xué)、社會經(jīng)濟學(xué)等領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)與突破之上，很難離開重大社會變革孤立存在，是可遇不可求的。 ●對于詩歌呈現(xiàn)而言，“惡”有發(fā)酵功能，因而從惡到善是一種由遠及近，由內(nèi)向外的旅行。而美好沒有，從美好到美好只是從綠葉爬上花朵這么簡單。這就是關(guān)于“人性本惡”和“人性本善”兩種世界觀帶給詩歌的區(qū)別。 ●如果作家是人群中的一員，詩人則更類似萬物中的一員，詩人如果不能借助到大自然無窮無盡的力量，那么將失去與作家并列存在的地位。 ●一個詩人如果不能在心中囚禁著一場戰(zhàn)爭！即使走進桃源深處，他也是個誤入者。 ●太陽每天都是新的，群眾只為昨天的那枚歡呼，智者只為今天的那枚悸動。 ●所謂“詩之道”就是詩人相對成熟的思想體系找到了與之相輔相成的客觀對應(yīng)物群體，并形成一種亦步亦趨的良性循環(huán)通道。 ●秩序像一雙舊鞋子，世界是個新人，每天都有腳趾頭露出來，也有腳趾在疼。 ●在當(dāng)今詩歌無用、天時不在的情勢下詩人當(dāng)何為？如果不想過把癮就死，那就默默無聞地做一根繡花針吧，把古代的現(xiàn)代的、東方的西方的斷裂，一針一線縫起來，也算給后人鋪了一段路！ ●我越來越喜歡粗糲的原生態(tài)的東西，太過精致的東西往往只與詞語有關(guān)而與語言無關(guān)，這類似于在物與物的磚頭間抹上了過多的詞語水泥，雖光滑卻沒了質(zhì)感。 ●我堅決反對在詩歌中使用通感，因為詩歌本就是“第六感”的產(chǎn)物，讓“五感糾纏不清”反而降低了詩歌的神性。 ●何謂“命運”？上天給了你平庸，自然也賦予了你平庸的權(quán)利，同樣的上天讓你優(yōu)秀，也給了你捍衛(wèi)優(yōu)秀的義務(wù)。 ●造成晦澀的原因究竟是什么呢？還是思想的旅行太近！把看到的東西全堆在一個近處的小倉庫里，讓讀者的眼光沒地放了。 ●自己身體就是第一讀者！什么是詩？在我看來就是一些神秘之物從身體迷宮出走路線的痕跡，每次“空”了的感覺就是最大的肯定，別人再說什么已不重要。 ●否認(rèn)了詩歌是體驗，否認(rèn)了詩歌的工藝性，就否認(rèn)了詩人水平的可遞進性，那些把詩指認(rèn)為感覺、直覺的人，就等于向世人宣布，詩人就是越寫越差的人，因為隨著年齡的推進，感覺和直覺在不停地退化是不爭的事實。 ●一切事物的繁殖基因都是理性的，否則怎么會有“轉(zhuǎn)基因”一說？詩能例外嗎？詩當(dāng)然也有著理性的性器！你打入它的內(nèi)部它才可能為你生殖！因此，詩一直愛著真正同她“做愛”的人——伸手不見五指的夜晚，荊棘叢生的茫茫原野，寸草不生的無邊沙漠......那里只有一個見證者——上帝。那就讓那些爭名奪利的功利分子去分享表層的味道吧，對于真詩者文本以外一無所有！ ●共鳴何謂共鳴？就是讀者讀起來像他自己寫的，那如何讓讀者有共鳴？當(dāng)然是客觀化！你像滴水一樣溶解在詩中，把發(fā)泄的自由與沖動讓給讀者！因此，在無詩之時切莫緊張，與其盲動莫若呼呼大睡！睡掉主觀性！讓靈感的種子落到一片春眠不覺曉的處女地中，這多么美?。?/p> ●對于詩歌來講，“語能成勢”就是最好的節(jié)奏與旋律，不可削足適履，如同書法家、畫家的“飛白”，洋溢之美比清晰之美更具魅惑力！因此，凡過分斟詞酌句以辭害意者必是小家。不借助大自然恢弘之力，詩人“單打獨斗”又能幾何？ ●我始終堅信，最樸實的感性和最深刻的理性在一個交匯點上，這如同肯定和否定之否定離得最近一樣。因此，有時候一個普通百姓對詩歌的見解，有可能比一個二流專家更可信賴。 ●所有國家都可分兩種：感性的和理性的，感性國家和民族如《易經(jīng)》所言的“小人革面”，不停地推翻再推翻，君主與人民互不理解惴惴不安。理性國家則如“君子豹變”，君主與人民相忘于江湖，各安其樂。 ●每一個天才都是一把錐子，被埋沒越深，露出尖的可能性就越大。 ●大詩人總想比別人高出一厘米，他所設(shè)想的進步如同樹枝長葉，越往上葉子越小，但小詩人則總想一下子就比別人高出99厘米，所預(yù)想的進步如同平地一聲雷，只能靠投機。 ●幽默與笑話有何分別呢？很簡單，前者理性，有后勁。后者感性，一次性。明白這個道理，就明白了東方口語詩與西方的差距所在。 ●這世上沒有一種宗教能和詩歌的教化功能相媲美，沒有一種教徒能比得上詩人對詩歌的虔誠，因為前者是建立在功利化色彩之下的，死后升天、成仙、成圣等等，而詩人對詩歌的愛則近乎一種零回報之下的一往無前的愛。因此，假定宗教是教會人們?nèi)绾握_地活著，那么詩歌就是教會人們?nèi)绾稳フ_地感受愛！ ●世界上所有的辯論都分為兩種，一種是時間范疇的，類似于你和昨天的你辯論，他和明天的他辯論；另一種是空間范疇的，類似圈子里面的和外面的辯論，山上的和山下的辯論。因此，在時空有效轉(zhuǎn)換促最佳成論戰(zhàn)契機之前的所有辯論都是無意義的，很多時候的辯論就如同把自己經(jīng)歷過的向那些沒經(jīng)歷過的人展示一樣，這種自我展示很討厭，因此不辯。 ●所謂“偉大的時代”就是能誕生“第一”的時代，這標(biāo)志著這個時代的讀者是成熟的，而且已達成了相對統(tǒng)一的審美共識。沒有第一的時代，讀者可能一個也記不住。偉大的讀者和偉大詩人歷來都是相伴而生的，否則即使出現(xiàn)了偉大的詩人，也需要下一個“偉大時代”去認(rèn)可他，比如杜甫、波德萊爾、史蒂文斯等等。 ●女兒問我第一和第二有什么區(qū)別，我說就是梨花體和羊羔體之間的區(qū)別，前者點擊千萬，后者不足百萬。 ●我也曾無數(shù)次絕望，但睡一覺又看見新的太陽了，便又產(chǎn)生了希望，記住，即使宣判自己，也要選一個早晨。 ●除了你自己打到自己，連上帝也不能打到你，因為上帝也不能去無來由地去做一件事，若他真的這樣做了，你就成為他的債主了。 ●“深入淺出”的寫作者一直是被時代遮蔽的對象，因為深入，普通讀者永遠也摸不到詩歌的真正內(nèi)涵，因為淺出，他們卻認(rèn)為自己都讀懂了。因此，深入深出的學(xué)院派和淺入淺出的口語派反而都成為了時代寵兒，前者即使看不懂，他們也不敢輕視，因為看著有文化，后者一看就懂就有共鳴，自然也遮蔽不了。 ●多看一些自己看不太懂的東西遠比一看就懂的東西用處大得多，因為你還有一個生產(chǎn)思想的潛意識在工作，你雖然沒懂，但你的潛意識還在繼續(xù)消化它們，這就是為什么有些人一覺醒來突然發(fā)現(xiàn)像明白了什么似的，這或許就是人們是常說的“跳躍式發(fā)展”吧。 ●請注意，詩歌不是“以小見大”，而是“以小折射大”，明白了這一點，就明白了詩歌與小說的區(qū)別。 ●所謂“詩性”就是指的詩歌的藝術(shù)性，也就是神性、童話性、意外性（戲劇化）在詩歌中的含量，只不過它們是滲透出來的，不是說出來的。 ●上帝給每個人類都分配了天性，一出生我們就騎在了它的脖子上爬行，然后我們就慢慢忘了它的存在。最后，我們又要經(jīng)過千辛萬苦的修煉才找到了它，就像騎著驢的人最終找到了驢一樣。 ●我像一條饑餓的蛇，每天吞掉自己的尾巴，然后長出一條新的尾巴，這就是修行！ ●當(dāng)權(quán)者注意了，當(dāng)群眾對“真相”不再抱有期待，轉(zhuǎn)而就會成為另一種“真相”的制造者！ ●誰說詩人不重要，中國出過829個皇帝，普通民眾可能叫不出29個，但叫出29個詩人的名字卻很容易。 ●道是適合所有人的，但卻是曲高和寡的。術(shù)不是適合所有人的，但卻是適合大多數(shù)人的。明白了這個道理，你就明白了孔子為何比老子更出名，觀音菩薩比釋迦牟尼更有影響力。 ●每一首好詩都是天人合一的生物，是永遠也不會走投無路的，它們最終也不會屈服于人類的安排。它們究竟有什么標(biāo)志？恐怕只有一點——絕對的完美！好詩歌絕對不是相對論的產(chǎn)物。 ●詩歌的引申義是由能指產(chǎn)生的，如悠然見南山的“見”字，又綠江南岸的“綠”字，這些字如換成慣常的“看”、“過”字，雖意義沒變，詩卻沒了。但另一方面，形式（能指）的穩(wěn)定性遠大于內(nèi)容，甚至幾千年前的詩也會被誤解成今人所寫，如何理解這一對悖論？ ●詩歌的命名方式分兩種，一種是思想的命名，也就是本體命名，一種是語言上的命名，也就是局部命名，但民眾不具備認(rèn)知前者命名的能力，大部分把注意力集中在語言命名上，這是小詩人比大詩人更容易出名的根本原因。 ●不讀名作是一件危險的事，詩歌的名作意味著現(xiàn)代詩思想史上的一個個節(jié)點，沒理由不站在他們肩膀上拔高。萬一某年某月的某一天你突然發(fā)現(xiàn)，超水準(zhǔn)發(fā)揮寫出的一首杰作，竟然是別人早已經(jīng)寫過的了，這是件多么悲哀的事，而更嚴(yán)重的，很可能你走了一生的路是別人已經(jīng)走過的了。 ●如果在西方，大詩人只有一個職責(zé)就夠了——寫出好詩，在中國就得需要兩個——1，寫出好詩2，教會讀者怎樣讀詩。因為中國詩歌史是斷裂的。 ●“正寫”就給人以“以大見大”之雄壯，“反寫”就給人以幡然醒悟之棒喝，“側(cè)寫”就給人曲徑通幽之深邃。 ●對于一首詩而言，仁者見仁智者見智總是相對的，梯級式差別是絕對的！ ●詩歌不需要讀者？若人民不讀詩是合理的，那么，男人不喜歡女人也是合理的。前者令詩歌便陷入前不著村后不著店絕對自由的真空中，后者也令女人擁有了可以不洗臉、不梳頭、不照鏡子、不擦勞什子化妝品絕對權(quán)限。這便是“絕對自由是一場災(zāi)難”的真正含義。 ●敬畏詩歌從敬畏自己的詩歌開始，那些隨意貶低自己詩歌的人并不是什么謙虛，而是輕佻！因為好詩源自天地人合一的造化之功，不是你自己說了算的。你不敬畏自己的詩歌首先就是不敬畏天地，其次才是不敬畏你自己。 ●很多人把詩歌的“立意”排除在詩歌技術(shù)之外，認(rèn)為這是作者的天賦決定的，實際是本末倒置之舉，當(dāng)?shù)谝粋€用“馬蹄圍滿蜜蜂”把“踏花歸來馬蹄香”表現(xiàn)出來時，就會有第二個、第三個受到啟發(fā)，把其應(yīng)用到更多題材領(lǐng)域，達到觸類旁通的的效果，因此立意反而是詩歌的第一技巧。 ●什么是先鋒？如果把它說成是合唱團里的獨唱演員，恐怕人人都會說自己是先鋒，都不會承認(rèn)自己與時代同臺演出。因此，我更愿意把其看作是合唱團里的領(lǐng)唱演員，它至少具備以下品質(zhì)：首先技藝必須領(lǐng)先，能夠引領(lǐng)追隨者。其次，他的新發(fā)現(xiàn)不是偶然發(fā)生，能重復(fù)制造新奇。再次他應(yīng)是“官”，有官的自律、表率和擔(dān)當(dāng)意識。 ●經(jīng)常見有詩人說“好詩是沒來由的，是可遇不可求的”，果真如此嗎？當(dāng)然不是，因為沒有哪個詩人能離開自己的社會存在而存在。在“原子彈”“飛機”出現(xiàn)之前，無論是荷馬還是但丁都不可能在詩中出現(xiàn)這些不明物體，同樣“轉(zhuǎn)基因”“三聚氰胺”也不可能出現(xiàn)在李白蘇軾的詩歌中。詩歌最終還是依托于詩人自己的所經(jīng)歷、所體驗而分泌，幾乎每一首詩通過偱本朔源都能指認(rèn)發(fā)軔它的“胚胎”，這便是常言所說的“工夫在詩外”吧。 ●所謂天才，就是“世人對不承認(rèn)自己是天才的人一種強制的獎勵?！?，這是個很有趣的現(xiàn)象，這世上幾乎沒有一個被稱作天才的人承認(rèn)自己是天才的，因為當(dāng)他窮盡一生的心血全部澆鑄在所摯愛的事業(yè)上時，反而被人說成是因為“天賜”，他當(dāng)然覺得虧，因此所謂天才其實就是那些“討厭上帝與他爭功的人”。 ●文學(xué)批評與文學(xué)的關(guān)系類似理性的刀斧和感性的樹杈之間的關(guān)系，一個強調(diào)規(guī)矩一個強調(diào)自由，一個強調(diào)“一般”一個強調(diào)“個別”，二者就是以此建立的矛盾統(tǒng)一體。但國人對此想不通，認(rèn)為應(yīng)該用感覺去讀詩，并嘲笑西方批評家是庖丁解牛般的榆木腦袋，結(jié)果前一個批評家看好的杰作，卻在另一個批評家那里成了垃圾。 ●在社會矛盾膠著、混沌時期，應(yīng)該是小說家的時代，只有他們才能把矛盾肌理刻畫出來，在社會矛盾激化、裂變時期才是詩人的時代，因為詩人的職責(zé)是命名，混沌不清又怎么命名呢？命名了，誰又能接受呢？詩人朋友們在天時不在時切勿強求。 ●技術(shù)就像儲存在螃蟹鉗子里的肉，將和螃蟹身體一起成長，一旦和一首詩分離開來談，詩就變成了“尸”。 ●我始終堅持認(rèn)為，中國的天人合一玄學(xué)高于西方的神本或人本主義哲學(xué)，神本主義之所以興盛，是因為借助了人類作為“生意人”存在的天然劣根性，提前許諾了一個死后成仙成圣的“利潤”，而人本主義則是一種主觀人為化哲學(xué)，他們用人類的邏輯替代了天地萬物的邏輯，只考慮人類的共產(chǎn)主義卻忽略了萬物的“共生主義”。 ●為什么說詩是詩人的信仰？因為詩歌是從詩人的身體內(nèi)部被析出的“舍利”，和詩人的生命體驗是同步的。若說詩歌是一種“產(chǎn)品”，那么，它便是詩人用“愛”生產(chǎn)出的一種“產(chǎn)品”，是一種愛的結(jié)晶體，“愛”就是詩人的信仰。 ●藝術(shù)生活當(dāng)然高于現(xiàn)實生活：首先藝術(shù)生活是立體的，既包含生活又包含生活的影子，而現(xiàn)實生活是平面的單純的；其次，藝術(shù)生活是現(xiàn)實生活的濃縮和提純，是把跨時空的矛盾沖突集中到一起，而現(xiàn)實生活只是鏈條中的一個環(huán)節(jié)；再次，也是最重要的，藝術(shù)生活是包含著創(chuàng)作者對未來的展望的，而現(xiàn)實生活只代表其自身。 |
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