第三節(jié)辭格的運用 

在語言的修辭中，還有一些相對固定的表達方式，即修辭上的格式，又稱“辭格”。包括比喻、起興、比擬、借代、對偶、雙關(guān)、回環(huán)、頂針、對比、夸張、反復(fù)、設(shè)問、反問等。

比喻，它是以某種事物或情境來比方或說明另一種事物或情境的修辭方式。比喻的要素有四個：本體、喻體、喻詞和相似點。

比喻常見的有三種：

一、明喻。這種比喻，四個要素都出現(xiàn)。如“離恨恰如春草，更行更遠還生?！保ɡ铎稀肚迤綐贰罚┢渲斜倔w是“離恨”，喻體是“青草”，喻詞是“恰如”，相似點是“綿延不絕（更行更遠還生）”。又如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流?！保ɡ铎稀队菝廊恕罚┢渲斜倔w是“愁”，喻體是“一江春水”，喻詞是“恰似”，相似點是“洶涌而深廣”。第二例雖然省略了相似點，但可以從喻體中體會出來。明喻的喻詞還有“好像、仿佛、猶如、好似” 等。

二、暗喻。有本體、喻體和相似點，用“是、成” 等做喻詞，但在詩歌中常常省略喻詞。如“五嶺逶迤騰細浪”。（毛澤東《長征》）其中本體是“五嶺”，喻體是“細浪”，相似點是“逶迤”。又如“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時雨。”（賀鑄《青玉案》）其中本體是“閑愁”，喻體是“煙草、風(fēng)絮、梅雨”，相似點是“繁多、雜亂、纏綿”。

三、借喻。舍去了本體、喻詞、相似點，只剩下喻體。如《詩經(jīng)》中有一首詩，名字是《碩鼠》，其中就把奴隸主比喻為碩鼠，它們的相似點是“貪婪、殘暴”。

比喻在詩歌中的作用，大體來說有兩種：

其一、用比喻來描述意象，可以使意象的特征和性狀更加鮮明、生動與深刻。如“會挽雕弓如滿月”，（蘇軾《江城子·密州出獵》）把“雕弓”比喻為“滿月”，突出了雕弓的形狀，由此可以想見射手高超的箭術(shù)和過人的力量。又如“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”，（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）其中把“氣吞萬里”的氣勢比喻為“虎”，就能形象的把這種無所畏懼、傲視天下的氣勢傳達出來。

其二、用比喻來描述情趣，就能把抽象的情趣變換成具體的意象，不僅能增加詩歌的形象性，還有助于讀者更深入地理解。如上文所舉的關(guān)于“愁”和“離恨”的比喻。

運用比喻時，應(yīng)該注意以下幾點：1、喻體要選大眾熟悉的事物，否則便達不到比喻的目的。2、比喻要貼切，這就要對喻體和本體之間的相似點做認真的分析、研究，否則就會有失妥當。下面這個小故事可以形象的說明這個問題。東晉丞相謝安喜歡吟詩。一天，窗外紛紛揚揚下起了大雪。謝安與侄兒侄女一道欣賞雪景，不由得詩興大發(fā)，他指著窗外的大雪笑著問：“白雪紛飛何所似？”侄兒謝朗馬上脫口而出：“撒鹽空中差可擬?！敝x安聽了直搖頭：“不好，誰有那么大的力氣把鹽撒得滿天都是？用鹽作比喻，不夠準確?！敝杜x道蘊道：“未若柳絮因風(fēng)起?！敝x安聽了，拍手大笑：“好！風(fēng)吹柳絮，恰如雪花飛舞，絮白似雪，雪輕若絮。這個比喻真是又形象又貼切！”3、比喻的最終目的是為了增強與渲染詩歌的情趣和意象，當喻體與詩歌的情趣和意象不能彼此融合，反而相互沖突時，盡管比喻新奇而生動，我們還是應(yīng)該忍痛割愛，棄之不用。

起興，是指先描述其它意象以引起所要描述的意象或情趣。有時，起興所用的意象與下文的意象并無明顯的關(guān)聯(lián)，只對詩中的情趣作隱約的暗示。如《孔雀東南飛》的開頭“孔雀東南飛，五里一徘徊”，以孔雀徘徊不前的姿態(tài)為全詩安排了一個低沉、凄迷的基調(diào)，暗示出主人公的悲劇下場。多數(shù)情況下，起興所用的意象雖與下文的意象關(guān)聯(lián)不大，但與詩中的情趣有著或多或少的聯(lián)系。如“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家?！保ā对娊?jīng)·桃夭》）其中以茂盛的桃樹、燦爛的桃花起興，和迎親嫁女的婚事本無直接的聯(lián)系，當用來象征新娘子的美麗與家庭的和美繁盛時，它們之間就有了情趣上的相通。有時，比興所選的意象不但和詩中所要表現(xiàn)的情趣恰相融合，而且和下文所要描述的意象也一致，從而與全詩融為密不可分的一體。如“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方！溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央?！保ā对娊?jīng)·蒹葭》）蒼茫的蘆葦、清冷的白霜，與詩中迷茫、惆悵的情感十分融洽，同時又和迂曲的河流一起，共同組成一幅完整、凄美的圖畫。詩歌中起興的使用，以最后一例的情形最為完美，第二例次之，第一例最差。

有時候，起興的同時又兼用比喻，便被稱為比興。如“山丹丹開花紅姣姣，香香人才長得好”。（李季《王貴與李香香》）其中以“山丹丹花”比喻“香香的人才”，她們的相似點是“長得好”。

比擬，是指運用想象把人當作物或把物當作人的一種表達方式。廣義上來看，比擬可以看成是比喻和擬人或擬物的結(jié)合。但比擬畢竟與比喻不完全相同，比擬是直接把擬體當成本體來寫，本體可以是人，也可以是物，擬體可以是物，也可以是人，本體和擬體已經(jīng)相互融為一體。比喻是借喻體表現(xiàn)或說明本體，本體同喻體之間是類似關(guān)系，彼此不能混同。比擬分為兩類：一、擬人，也就是把物擬作人。如“紅杏枝頭春意鬧”，（宋祁《玉樓春》）其中“鬧”字本是用來形容人的動作或情緒，在這里卻用來形容“春意”，顯得既活潑、又生動。又如“相看兩不厭，唯有敬亭山?！保ɡ畎住毒赐お氉罚┰娙税选熬赐ど健碑斪饕晃簧窠坏暮糜眩c他“相看兩不厭”。二、擬物，也就是把人擬作物。如“春蠶到死絲（思）方盡，蠟炬成灰淚始干。”（李商隱《無題》）春蠶何以能思？蠟炬何以流淚？這里，詩人是把春蠶和蠟炬比擬成了相愛之人。比擬在詩中最顯著的作用就是移情。它可以使詩人的情趣十分婉曲而形象的呈現(xiàn)在讀者面前，從而避免了直白、淺薄的抒情。

借代，是指不直接點明要寫的事物，而借用與事物密切相關(guān)的另外一個名稱來替代。一般的說，借代限于名稱的代稱，即主語、賓語位置上的代替，所以有“換一個名字” 的說法。借代有隨意性和簡明性的特點。隨意不是隨便，它要為社會所公認，為人們所通用。如“金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)。”（秦觀《鵲橋仙》）其中用“金風(fēng)玉露”借代“秋天”，這就在點明季節(jié)的同時，又寫出了秋天特有的景物，豐富了詩歌的形象。又如“老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼?！保ㄌK軾《江城子·密州出獵》）“黃”代指“黃狗”，“蒼”代指“蒼鷹”，從而使詩的語言顯得鮮明、簡潔。再如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。”（白居易《大林寺桃花》）其中以“芳菲”借指“花草”，突出了花草芳香的特征。由上述幾例可以看出，詩歌中借代的使用，有增加形象、簡潔語言、突出特征等作用。需要注意的是，借代選用的借體一定要為人所熟知，并且還要注意語境和上下文的聯(lián)系，否則會使理解困難，甚至造成歧義。

借代可以用，也十分常用，但卻絕不可濫用。古時候，有些詩人寫詩，主張大凡涉及名稱的詞不直接說破，而要借用其它的詞相代。如說月要用“桂華”，說發(fā)要用“絳云”，說簟要用“湘竹”，說桃要用“紅雨、劉郎”，說柳要用“章臺、灞岸”等等。他們的本意是想避俗就雅，但他們不在情趣和意象上下功夫，只在語言本身做苦力，肆意涂飾，最后使詩的語言反成了附贅懸疣。當代也有許多專在語言上下功夫的詩人，前車之鑒，后事之師，愿他們能收斂一下浮躁、虛夸的作風(fēng)，把精力和才華放在詩的內(nèi)容上。

雙關(guān)，是指用一個詞句故意使之同時關(guān)聯(lián)兩個不同意義的表達方式。漢語的同音字與多義詞較多，這是構(gòu)成各種雙關(guān)的有利條件。如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴?！保▌⒂礤a《竹枝詞》）其中“晴”與“情”諧音。雙關(guān)的使用，可以使詩歌的語言更加風(fēng)趣、含蓄與形象。

回環(huán)，就是用相同的詞語、不同的語序往復(fù)說明的一種修辭方式。如“玲瓏塔，塔玲瓏”。又如蘇軾的《題金山寺》：

潮隨暗浪雪山傾，遠浦漁舟釣月明。

 　　橋?qū)λ麻T松徑小，巷當泉眼石波清。

 　　迢迢遠樹江天晚，靄靄紅霞晚日晴。

 　　遙望四山云接水，碧峰千點數(shù)鷗輕。

這首詩倒著讀也有意義：

輕鷗數(shù)點千峰碧，水接云山四望遙。

晴日晚霞紅靄靄，晚天江樹遠迢迢。

清波石眼泉當巷，小徑松門寺對橋。

明月釣舟漁浦遠，傾山雪浪暗隨潮。

頂針，是指尾首詞語相接的一種修辭方式。如“歸來見天子，天子坐明堂?！保媳背窀琛赌咎m詩》）又如“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁?！保ɡ畎住缎葜x朓樓餞別校書叔云》）再如馬致遠的《漢宮秋·梅花酒》：

返咸陽，過宮墻；過宮墻，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒螀；泣寒螀，綠紗窗；綠紗窗，不思量！

回環(huán)與頂針的運用有助于行文的流暢與自然，但一定要從內(nèi)容出發(fā)，否則就有流于文字游戲之嫌，如蘇軾和馬致遠的詩詞。

詩歌中常用的修辭手法，還有對比、反復(fù)、夸張、設(shè)問、反問等，由于為大家所熟知，這里就不再一一贅述。

詩歌語言上的修辭，歸根結(jié)底，還是為內(nèi)容服務(wù)的。一首詩用了哪種修辭，用了多少種修辭，并不意味著就一定是一首好詩，而是要看這些修辭用的是否恰當，是否有助于內(nèi)容的表達。如果對內(nèi)容的表達不但無益，反而有害，那么就不如不用。

中國古典詩歌有一個優(yōu)良的傳統(tǒng)，那就是擅長用“賦”的創(chuàng)作手法。所謂“賦”，也就是現(xiàn)代漢語所說的“白描”，即直陳其事，直描其景，直抒其情。它的特點在于一個“直”字。這里的“直”，不僅是指對事件、景物、情趣的直接描述，不矯揉、不造作，語言簡潔有力，同時更要求藝術(shù)的真實。也就是說，只要能恰如其分的傳達出作者真實的情趣，即便是虛擬的、甚至在現(xiàn)實中不可能存在的事物，也能讓人覺得真實可信。相反，如果作者的情趣不真實、不真切，就算是他描述的是現(xiàn)成的真景物、真事件，也會令人覺得虛情假意，心中煩惡。

真正的好詩，正如李白所說“芙蓉出清水，天然去雕飾”，不但是發(fā)自肺腑的真情流露，而且在語言的運用上也十分平易自然。為修辭而修辭，詩中自然會留下雕琢的痕跡，這不是我們所提倡的。語言要想做到平易自然，實非易事，杜甫的一句詩正好可以給我們一點啟示，——“讀書破萬卷，下筆如有神”。