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1972年，已經(jīng)77歲高齡的安德烈.科特茲出版了一本自己的影集，書中收集了他一生比較重要250多幅作品。不久之后，身在美國的安德烈收到了一封布列松從巴黎寄來的信，信中說“安德烈：謝謝您出版了這么偉大的一本書，您才是我真正的老師，我以身為您的學(xué)生為榮?！?/span> 看攝影史，安德烈并沒有教過布列松，甚至交往甚少，筆者也無可考證他們是否見過面，我相信老布是真誠的，作為他當(dāng)時在攝影上的地位，他不會去獻(xiàn)媚誰，更不會去拜”碼頭“，況且科特茲當(dāng)時也算不上是一個”碼頭“，老布的名氣也元大于科特茲。 如果你熟悉他們各自的攝影，你會其中的道理，作為比老布無論年齡和從事攝影時期更早一些的科特茲可以說，對之后布列松的攝影產(chǎn)生很深的影響，老布的“瞬間理論” 街頭抓拍、捕捉的攝影風(fēng)格可以說安德烈早已經(jīng)這么做了，而且基本上是先驅(qū)。并拍不出了不少的優(yōu)秀作品，只是后來的老布走的更極致，更遠(yuǎn)，優(yōu)秀的作品更多。看看以下這副安德烈作品：
這副作品是1920年拍于匈牙利，那時老布多大，12歲。這副作品會不會讓你想起1932老布在布魯塞爾排的那副著名的攝影《窺》，好，也看看他拍的：
如果你去仔細(xì)研究他們分別的攝影，還會找出不少這樣的例子出來，老布寫那封信，稱科特茲是自己“真正的老師”說明他是從安德烈那里學(xué)了很多東西，這點來說稱他是老師一點不為過。 看來老師并不是你的“博導(dǎo)”這樣才是你老師，言傳身教是一種，更多的學(xué)習(xí)是你自己個人行為，那些對你有潛移默化影響的人，都應(yīng)該被稱為你的老師。扯遠(yuǎn)了，繼續(xù)回到安德烈科特茲。 那么大師安德烈是怎么樣一個人，他一生有怎樣的一個攝影經(jīng)歷，下面我根據(jù)我自己的了解和資料向大家簡單介紹下這個已經(jīng)不在世的老頭。 先看看他長啥樣  安德烈是匈牙利人，生于1894年，一個很有藝術(shù)氛圍的家庭培養(yǎng)了他。開始的時候他也是和現(xiàn)在很多愛好者一樣只是業(yè)余時間攝影，很癡迷。先看看他作為愛好者，在布達(dá)佩斯期間拍的照片。 《睡覺的年輕人》1912年，這是他第一臺相機(jī)（ICA方盒機(jī)）18歲時候拍的，不知道是相機(jī)原因，發(fā)現(xiàn)這個焦點不對哦，焦點沒有落到人臉上，小科同學(xué)。 《母親的雙手》1919年布達(dá)佩斯，這幅作品比1912年那幅出色很多，母親看了一定表揚(yáng)他吧。
《夜間的街道》1914年，這是我最喜歡的他早期的一幅。光影的營造和人的背影把氣氛完全烘托表現(xiàn)了出來，據(jù)考，圖中的人物是他哥哥，那可能就是擺拍的哦。
從1917年開始 開始從愛好者的階段進(jìn)入一個自己在藝術(shù)上相對成熟和形成自己風(fēng)格的階段，并獲得幾次攝影大獎。 匈牙利或許已經(jīng)不能滿足他夢想的天空，于是...... 1925年，他移居巴黎，因為熱愛藝術(shù)，認(rèn)識了不少畫家，他倒是沒有去畫畫，只是他繼續(xù)自己的攝影，并在很多雜志上發(fā)表，很快他在巴黎就嶄露頭角。 《埃菲爾鐵塔俯視》1929年，這種俯拍的方式是不是大家也都喜歡，看看那時候他就這樣拍了。
《畫家夏格爾一家》1933年巴黎，為朋友拍的，估計是免費。 科特茲在巴黎期間經(jīng)常幫朋友拍照片，大部分是免費的，有時候朋友會主動給他1美元（少不少？）但為朋友付出他也得到回報，1927年他的第一次個人展覽就是在很多朋友的幫助成功舉辦。個人的攝影也發(fā)展順利起來，找他拍片的雜志和個人多了起來。
《蒙德里安的煙斗和眼鏡，巴黎》1926年。就是簡單的景物攝影嗎？這副作品后來以376500美元的價格成交拍賣，
《午休》1927年，又是他擅長的俯拍，說擅長也不對，他還有什么不擅長呢？這樣的午休你是不是也想來一次。
剛說到科特茲是多類別都愛涉足的，不管什么題材，他都愿意去排，而且什么類型都拍的很出色，現(xiàn)在很多攝影師經(jīng)常有一種不好的風(fēng)氣，拍商業(yè)看不起排紀(jì)實的，觀念的又看不起街拍的，都覺得自己是攝影，別人是拍照，自己最接近攝影本質(zhì)，總之不少人覺得唯我獨尊。攝影本身在藝術(shù)類別里就一直小心的存在，攝影在里面又細(xì)分那么多，互相看低，其結(jié)果是讓自己的藝術(shù)視角越來越窄。沒有廣闊的天空，什么鳥也飛不起來。好，下面繼續(xù)看他拍的幾幅肖像人物的。
《巴黎》1928年，這幅作品很多人都熟悉，也特別喜歡，孩子和狗狗在一起，眼神又特別的不一樣，懷里抱著狗狗，孩子的愛心呈現(xiàn)出來，同時孩子的眼神也告訴我們兒童天然的一種警覺。但整體還是給人一種溫暖。
《伊麗莎白和我》1933年。伊麗莎白是科特茲的妻子。怎么樣，這樣的肖像震撼吧，伊麗莎白和我，我在那里？哦，原來我不需要出現(xiàn)，有我的手附在你的肩膀，這就足夠，是否感到一種愛的力量。
《吻別》1929年巴黎。你看不到的卻是你最想看的，只讓你看到了一直手，車?yán)锏娜耸裁礃?，是誰？你想象吧，這就是好作品的張力。
《鄉(xiāng)村小學(xué)》1931巴黎。你有沒有被這個胖孩子的笑容打動？ 在巴黎經(jīng)過7,8來年的拍攝，科特茲開始不滿足自己的狀態(tài)，于是看到了他更多的嘗試，30年代他就開始從抽象派，超現(xiàn)實等各種新潮的藝術(shù)流派里吸取養(yǎng)料，并在自己的攝影實踐中應(yīng)用，下面看看他拍的抽象攝影，從這些作品可以看到他對攝影的可能性的探索。
《變形40號》1933
《陰雨中的紐約》1952年。這副作品透射出他的心情和處境。
《憂郁的郁金香》1939年紐約，是不是和他當(dāng)時的處境相關(guān)
《閑聊》1971 也有比較輕松的。
1984年，回到布達(dá)佩斯的柯特茲。由另一位女?dāng)z影家西維亞·普萊奇（Sylvia Plachy）拍攝。 1964年在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了個展，，這次展覽讓他的地位得到了認(rèn)可，在美國20多年的默默無聞終于熬了出來，1972年他的影集出版，然后有了布列松那封來信，使他在攝影史上獲得應(yīng)有的地位。那年他77歲。晚年的科特茲身體虛弱多病，妻子早他離去，讓他自己孤苦伶仃。1985年91歲的他在睡夢中溘然離世。讓人欣慰的是他活在世上的時候，他看到了他應(yīng)得的地位和享受到了他該得到的尊重。 他的攝影師可以說影響了很多被稱為攝影大師的人，不僅僅是布列松，可以列出的人不勝枚舉，作為一個開拓者，他的影響和地位無可替代。 最后以他說過話結(jié)束本篇：“我從未跑到大老遠(yuǎn)尋找素材，它們時常就在我家門口的臺階上?！?/strong>
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