劉星，中國美術家協(xié)會會員，陜西師范大學書法文化研究院副院長，陜西省中國畫研究院副院長，陜西省美術博物館學術委員會委員，陜西國畫院特聘畫家，陜西省美術家協(xié)會理論委員會委員，南京藝術學院美術學博士。

 劉星論藝三題

劉星

一

          我認為學國畫，首先重要的是認識和門徑，其次才是技術。認識正確了，門徑對了，學起來就會事半功倍，為以后的發(fā)展打下一個良好的基礎。如果認識錯了，門徑指向歪門邪道，那么任你多么辛苦地勤勞一生，其結果都是無益的。所以我想，我們搞中國畫的研究與創(chuàng)作，首先就得強調中國畫的文化屬性和藝術特性。

          中國文化起源于夏商時代的卜筮文化傳統(tǒng)，崇神性而象惟虛。經(jīng)春秋戰(zhàn)國時代“敬鬼神而遠之”（孔子《論語·雍也》）的社會思想革命，諸子學說興起，傳統(tǒng)的鬼神卜筮思想逐漸被“天”“道”“意”“象”哲學思維所取代；藝術活動遂進入哲學化思維的時代，從對“庖丁解?！?、“解衣盤礴”等關乎藝理與藝術創(chuàng)造心理學基本命題的思考，到圍繞“言不盡意，圣人立象以盡意”的玄學討論，以“原道”、“宗經(jīng)”、“征圣”為基本經(jīng)脈的中國畫藝術思想逐漸被確立了起來。于是有了顧愷之的“玄賞”、“神屬冥?！?、“得一之想”和宗炳的“含道映物”、“澄懷觀道”、“質有而趣靈”理論?？梢哉f，顧愷之、宗炳畫論中提出的這些基本命題，道出了中國畫的基本靈魂。到了唐代，張彥遠在《歷代名畫記》中提出了“書畫同體”的論斷，又進一步奠定了文人畫的“書畫同源”理論，從而在藝術方法上，指明了中國畫筆墨理論的一個最為根本的問題。這些問題合在一起，遂演化出了后世“重學養(yǎng)”、“重人品”、“重書法修養(yǎng)”、“重外師造化”、“重筆墨質有而趣靈”的中國畫藝術精神和審美原則。這些思想，雖然確立于兩千多年來的中國畫歷史流變，但仍然是指導我們今天中國畫創(chuàng)作和發(fā)展的思想和靈魂。之所以這樣，我認為它是與中國學術傳統(tǒng)“重原道”的思想相關的?！暗馈笔鞘裁茨?？它是超時空的，是超然于萬物之上的。所以它跨越時代，跨越古今，縱然興起于古代，卻仍然對當代中國畫創(chuàng)作具有指導意義。明乎此，我們便理解了中國畫的藝術精神；知道了中國畫的藝術精神，那我們畫起中國畫來，就會守護住中國畫的文化屬性和筆墨特征，國畫就會有國畫的味道和民族特性，發(fā)展也就不會偏離中國畫的軌道，當代中國畫發(fā)展存在的許多問題也就不會發(fā)生……

          然而，一百多年來的“新文化運動”和半個多世紀以來的教育改革，已經(jīng)使得當代的中國人失去了與中國傳統(tǒng)思想的基本聯(lián)系，失去了對中國畫藝術精神的基本理解，“以西革中”已不再是徐悲鴻、劉海粟時代的“取西法之長以補國畫之短”的“中西結合”態(tài)度，而是成了從思想到外殼都幾乎被完全西化了的“當代中國畫”——這，已經(jīng)成為當代中國畫發(fā)展所呈現(xiàn)出來的一個非常令人擔憂的嚴峻問題！凡是對民族文化存亡和發(fā)展存有一點點擔當?shù)漠嫾?，都無不意識到這個問題。

 二

          北宋繪畫的主要成是院體工筆畫，北宋繪畫何以在中國美術史上取得如此輝煌的成就？除了朝廷組件畫院、面向全國招聘高水平畫家這些個因素外，宋代理學這一時代學術思潮對它的影響也是非常巨大的。理學的精神，一言以蔽之，就是超越了魏晉清談時期虛無的論道方式，把求真論道的方法落實到對具體的“道體”——即“理”、“氣”、“心”等概念的探求上來，進而討論這些概念與道之間的關系，形成“濂”、“閩”、“關”、“洛”這四大學派，而在這四大學派中，尤以“洛學”最受官方重視和推崇，影響最大。這，就是為什么后世把宋代的道學稱之為“理學”的緣故。影響到繪畫界，就是畫家對自己筆下表現(xiàn)對象之客觀物理結構的細心研究和探求，進而，通過細心的筆墨表現(xiàn)把這種觀察和理解表現(xiàn)出來——這就是北宋繪畫的精神。

          但是在北宋時期關中有點例外，當時程朱的理學雖然影響巨大，而關中卻推崇的是張載的氣化之學。因為關中文化自古崇尚剛烈、大氣而樸厚的一種精神，所以像范寬這樣的畫家，他的《溪山行旅》首先給人的是一種蒼茫大氣的感受，其次，人們才會注意到這位畫家對畫理畫法的追求也是一絲不茍的。可惜就像張載的學說“走不出潼關”一樣，范寬當年的影響也是“沒有走出潼關”的，正如郭熙父子在《林泉高致》中說：“關陜之士，惟摹范寬?！笨善婀值氖牵@兩人后世在全國的影響都非常之大。我認為，這也是一個非常有趣的問題。因為，同樣的情形，現(xiàn)在也是這樣！

          在我平時的繪畫創(chuàng)作中，我是非常重視寫生的。作為花鳥畫家，我尤其重視白描寫生。因為白描是研究表現(xiàn)對象的客觀物理結構和情態(tài)變化最能達到深入地步的一種方法。經(jīng)過長期的寫生訓練，對表現(xiàn)對象達到了然于胸的深刻認識，如庖丁解牛之后再去畫寫意畫，那么，所要“寫”的東西就不會空洞，所要表達的“意”也會是有根據(jù)的意。作為關中人，我自然喜歡和重視大氣磅礴的筆墨表現(xiàn)，因為“氣”是生命力的表現(xiàn)，郁郁勃勃的“氣”，象征著世間旺盛的生命力。所以，我的寫意花鳥畫在一般人看來都是“氣很足”。不過，這“郁勃之氣”必須和“魯莽之氣”區(qū)別開來，我們所追求的“郁勃之氣”，是“郁郁乎文哉”的“郁勃文氣”，是一種郁勃大氣的“書卷之氣”，把握好這一點非常重要，因為我追求的是文人畫的精神和品質，也只有文人畫才能代表中國繪畫的最高成就。

          所以，“郁勃的文氣”和“精致入微的畫理畫法”是我繪畫的兩個基本點。在此基礎上，我當然要追求表現(xiàn)對象生動感人的“神”和筆墨意境了……

三

          “骨氣”作為書畫的品評標準之一，在晉唐時代就已經(jīng)非常流行。品評繪畫時，“骨”一般指繪畫形象的結構、筆法及筆力。而“氣”呢？則是指繪畫作品通過形象和筆墨所傳達出來的神情、氣韻和氣質。比如說南朝劉義慶在其《世說新語·品藻》中評阮思曠之字：“骨氣不及右軍，簡秀不如真長?！碧茝垙┻h在其《歷代名畫記·論畫六法》中論古之畫：“或能移其形似而尚其骨氣……夫像物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！蔽覀兘裉鞛楹沃靥帷肮菤狻边@一話題？尤其是第十二屆全國美展所引發(fā)出來的全國畫壇及理論界對中國畫現(xiàn)狀及問題的嚴重關切，使我們覺得重提“骨氣”這一話題具有重要的現(xiàn)實意義和學術意義。

           “骨氣”標準對于繪畫的意義，張彥遠在其著作中已經(jīng)闡發(fā)得很清楚了。然而，當代中國畫創(chuàng)作的現(xiàn)實問題是，畫家一方面受西方古典學院派美術教育思想和方法影響，對中國傳統(tǒng)文化報以極度的輕蔑和割裂之情；而另一方面，傳統(tǒng)文化基因強大的遺傳力量又偏偏引導人們沿用傳統(tǒng)的中國畫評價標準來看待國畫。于是，當代中國畫壇就出現(xiàn)了驢頭不對馬嘴的尷尬。所以，這次第十二屆全國美展所存在的問題，使有識之士驚呼已經(jīng)到了影響中國畫存亡的嚴重程度了！

          而驚呼和抱怨是沒有任何實際意義的。而美術類雜志的職責和任務，就是根據(jù)自己的學術判斷，對當代中國畫壇嚴重關切的問題作出回應。

 劉星國畫作品欣賞：

劉星書畫簡說

楊吉平

(山西師范大學書畫研究所教授，著名書畫評論家)

          書法是中國藝術的核心，是中國哲學的藝術闡釋。不理解中國書法藝術，談中國所有藝術都是盲人談天。而現(xiàn)實社會中就有一大批這樣的“藝術家”，包括一批“大師”。已去的如吳冠中先生，這位先生是中國藝術的藝盲，卻被人瞎捧得暈頭轉向，實則至死不解何為中國藝術，何為中國繪畫，這是中國藝術家的最大悲哀！活著的如黃永玉先生，好象是個讀書人，卻偏偏對書法沒有興趣，最終畫出來的畫不知道是粉彩還是油畫還是國畫的“騾子”風格，竟成為賣價極高的繪畫大忽悠。我們整個民族對書法的認識可能已經(jīng)到了幾乎無知的程度了吧，所以最終捧紅了類似這兩位先生的藝盲大師。

          劉星先生是學繪畫的，但他卻偏偏篤好書法藝術，他是懂得中國藝術的，懂得中國畫的。這很要緊，也很要命。許多人畫了一輩子國畫，至死不是書法家，也就至死不懂得中國畫，一輩子是門外漢，并且不知道自己是門外漢，是永遠的可憐蟲。而劉星懂得書法藝術，所以他就懂得中國畫的真諦。這從劉星所拜老師也可以看得出來，在大師級藝術家中，他與方濟眾、衛(wèi)俊秀先生過從最多，受益也最多。方濟眾先生雖然不以書法名世，但篆、隸、楷、行、草均能，行書有畫家的活潑而又富金石氣息，這對他的國畫筆墨的錘煉和影響是深刻的。而方先生恰與衛(wèi)俊秀先生過從甚密，其惺惺相惜的前提恰是對中國藝術的共同理解。劉星的藝術，無論是繪畫還是書法均受到兩位先生的影響，最起碼的，在追求上他們給了劉星諸多的啟迪。

          劉星的書法涉獵廣泛，各體都能，而以行書、楷書與隸書為佳。他有顏體的底子，行書便不失顏體之厚重，得傅山之精神（傅山亦學顏）。近年又旁參陸儼少大師的書法，字形搖曳，章法天成；加上劉星本身又是位讀書人，書卷氣濃郁，韻味很足；我所期待的，他筆下的線條若能再實在一些，則更為可觀。其隸書生澀之中不乏靈動之氣，虛靜靈妙，亦有可觀。篆書雖不多寫，然落筆渾厚，亦為難能。

          我與劉星兄相知多年，常常相見于長安城中，也常常于其南郊的蝸居中品茗談藝。劉星的勤奮與博涉多優(yōu)一直令我欽佩。他在理論研究、書法創(chuàng)作、國畫創(chuàng)作諸多方面均有成就，因而他的交往也就較為廣泛，這是成就一位藝術家很重要的因素。劉星兄見識不凡，取法亦高，原因在此。但私下以為，劉星兄現(xiàn)在應該是由博返約的時候了。比如是側重于繪畫還是側重于書法，繪畫側重于花鳥還是人物？書法也應主攻一體。因為劉星兄過于聰明，故其學什么皆易入手，然也容易見異思遷。如果他能解得白石老人“一技幾成家，三思難下筆”一聯(lián)的深意，守其心志，發(fā)奮努力，或為書法大家，或為繪畫大家則無疑矣！ 

劉星書法作品欣賞：

“以筆攝形”與“以畫入書”

——對劉星先生書法創(chuàng)作上的幾點認識

          陜西師范大學歷來有著藝術與人文交融的傳統(tǒng)，在老一輩著名學者中，兼善書法者不在少數(shù)，如先秦史研究專家斯維至，史地學家史念海，歷史文獻學家黃永年，唐代文學史專家霍松林，魯迅研究學者衛(wèi)俊秀，等等。學問而外，他們博學余暇，游手于斯，其書法以獨有的“書卷氣”而被越來越多的人所認可，如衛(wèi)俊秀還躋身當代書法大家的行列，為業(yè)內廣為推崇，有人甚至把他和于右任、林散之、王遂常等并稱為“二十世紀草書四大家”。學藝兼修的傳統(tǒng)在師大新一代學人身上仍薪火相傳，蔚為燎原的是，書學已分孽為一種新的學科增長點。這些學人中，有的側重書學研究，有的兼擅書藝創(chuàng)作，其中劉星先生堪為創(chuàng)作型書家的代表之一。

          劉星出生于西安市臨潼區(qū)，在他成長過程中，三秦的地域文明給他心理打上文化的烙印。在陜師大本科四年學習中，他雖學理科，卻心儀人文，為此，他課余時間經(jīng)常出入校內外學林名宿之門庭，向他們問學求藝。大學時期對書法的基本訓練為他日后專門從事書法創(chuàng)作打下了良好基礎。在老先生們提擕和鼓勵下，他書藝大進，畢業(yè)后索性棄理從藝，先后兩度考取南北美術學院的研究生，選擇了他所鐘愛的藝術。由于他筆墨悟性好，在南北美院的氛圍中，他不自覺地又喜好上了國畫，此后，中國書畫，一直成為他創(chuàng)作雙翼，陜師大再次成為他藝術創(chuàng)作的福地。 

          如果說師大老一代學人兼善書法，對書法態(tài)度是“游于藝”的話，那么，劉星則更多地表現(xiàn)為書畫兼善而“本乎藝”，“博涉多優(yōu)”不僅是老一代學人的堅守，同時也是他所在師大美術學院很多人共同的特點。史學家兼書家劉念先在其書跋中這樣評價劉星本人：“博習篆隸行草，鐘愛山水花卉，寄情律絕小詞，游藝篆刻治印，志專工勤，趣多識卓，……非一般之士所能及也?！笨梢哉f，相較一般書家而言，他的書法能兼善諸體，洋溢著濃厚的人文書卷之氣；而相較一般畫家而言，他又能以書入畫，筆墨線條更具文人畫的意趣。

          劉星書法面目多以行草書見長，其篆隸亦時出新意，書與畫的結合更相得益彰。這種跨度很大的書體結構最初并非為了追求博涉多優(yōu)。早年初臨褚體楷書，在稍具規(guī)模后發(fā)現(xiàn)，空靈中少釅然之味，于是從隸書中尋求靈丹；后來學習草書后，又自覺筆底浮滑難以古厚，復從三代鐘鼎中尋求解脫，這樣，由博返約，諸體畛域也得以消解。在劉先生的諸體中，我個人最欣賞的還是他的行草書，愛其博采眾美，援畫入書，因情境之不同而風格別異。

          當代行草創(chuàng)作，受展覽機制牽掣，更強調視覺張力，筆法與形體約分化為二途：專形體者，分解字形，積其點畫，字中無筆；而惟筆法者，一味鼓努為力，以炫技為能，筆中無字，如此筆勢與形勢各朝向險絕一路狂奔。或正是這點來看劉星之行草書，尚能恪守傳統(tǒng)中正之道。在字形體擺布上，雖然他也習慣以欹側取態(tài)，變化求出人意料，但筆形上為此可能造成的散漫析離，他有辦法通過氣息調節(jié)，最終以節(jié)奏調和，使之神合自然，遠離丑怪愚頑，筆勢形勢因書寫節(jié)奏而變得熨貼。所以，他對毛筆的節(jié)奏的掌控能力較很多人要強。他起筆果敢，收筆欲緊，在頓挫之中時，不忘時時提筆裹筋，破筆亦圓。他的線條節(jié)奏多呈“起承轉合”，發(fā)力點多在第三節(jié)收筆處。他善用長鋒羊毫，行筆較慢，筆法內斂，提筆處亦有內勁。宋代米芾所言筆法之道：“得筆則雖細如髭發(fā)圓，不得筆，則雖粗如椽亦扁”，劉書近之。

          劉星先生由書入畫，繪畫反過來又成為他書法創(chuàng)作的蒙養(yǎng)，古人所謂“畫字”，在他的筆下時有所體現(xiàn)。以畫入書表現(xiàn)在，他用筆豎得起，臥得下，拖得動，運轉自然，線形連帶如圓皴穿插交互，披麻間變以解索，故其線條因勢而行，引長而見蜷曲。至于其水墨之法，早已成為他筆法表現(xiàn)一部分，故其書筆墨氤氤，元氣淋漓，書因水而生秀色，即使枯筆亦潤。至于他畫跋題字，更是每從畫出，一任筆行，工寫之意不拘一格，與畫面渾然一體?；蛞虼斯?，他的形草書多少有點大畫家陸儼少的書法的影子。

          劉星不僅善書畫，而且善鑒賞。他眼力極高，任何作品高下優(yōu)劣，都難逃他的法眼。如今社會上很多名家，從他專業(yè)角度看，不少是浪得虛名。而對于名不見經(jīng)傳的書家，他又能慧眼識珠。師大斯維至老先生書法最早就是由他發(fā)現(xiàn)并被推介向社會的。斯先生過去連師大很多人亦很少關注他的書法，可在他眼里，老先生字天真爛漫，他才配得上當代的真正書法大家呢。

          明代董其昌言：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。”中國畫提倡外師造化中得心源，劉星也深深懂得書法更是“通三才之品會，備萬物之情狀”之理。他好游歷，山水風云際會，偶然會從書法線條流淌出來。他喜交友，南北書畫家?guī)熡训墓P墨也在不經(jīng)意間轉換為自己的血肉。劉星的創(chuàng)作富才情，其成功的作品，總會讓人過目難忘，感覺得與真正的大家，或當雁行。如何從“數(shù)種意”中進一步提取風格上的一致性，進以達到圓融之境，也許已經(jīng)近在咫尺了。