天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

zpin 2016-01-08

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韓舒柳 陜西咸陽人，原咸陽中國畫院院長，現(xiàn)為中國西部文化藝術(shù)交流發(fā)展中心副主任、中國書畫院副院長、陜西書畫藝術(shù)委員會副主任、西部書畫院院長、教授、瑞典藝術(shù)學(xué)院榮譽(yù)博士。畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院。早年師承石魯、何海霞、方濟(jì)眾、葉訪樵等先生。致力于探究“西部山水”和“中國畫美學(xué)”體系。他提出了“山水畫的大筆墨、大氣象、大境界”和“筆墨當(dāng)隨性情”等藝術(shù)主張。他勤于探索，勇于創(chuàng)新，畫風(fēng)粗獷雄奇，筆意豪放不羈，偶作花鳥，野逸奇崛。

作品入選中國美協(xié)國際書畫博覽會、第二屆中國山水畫展。作品獲中國畫研究院一等獎、第四、五、七屆中國山水畫展大獎、日本第二回國際畫展金獎、陜西省美展一等獎、首屆陜西美術(shù)創(chuàng)作獎等。作品被中國國家畫院、中國美術(shù)館等單位收藏。出版有《韓舒柳畫選》、《韓舒柳山水畫集》、《西部藝術(shù)韓舒柳專輯》等，主編有《世界美術(shù)作品選集》、《世界書畫名家作品選》，著有《談藝錄》、《中國畫美學(xué)》、《中國畫鑒賞》等文集。

天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

--著名畫家韓舒柳西部山水印象

文：陌上寒煙天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

道極八荒

清代黃鋮在《二十四畫品》里有云：”六法之難，氣韻為最。意居筆先，妙在畫外。如音棲弦，如煙成靄，天風(fēng)冷冷，水波濊濊。體物周流，無小無大。讀萬卷書，庶幾心會?！敝杂靡陨线@段畫論開篇，正是源于讀畫家韓舒柳先生的山水畫作，未經(jīng)細(xì)咂，就已被撲面而來的強(qiáng)大氣韻之美所深深震撼！

西北之地廣袤，人民性格豪爽，這點在先生身上更是可見一斑。先生作畫從不草草開筆，或焚一柱清香，斟一杯香茗，品茶聽琴，以資雅興；或干脆吼上一段秦腔，激昂豪邁，大有揮金戈策駿馬駕馭百萬雄兵之勢。若有客人來訪，由人生到藝術(shù)，侃侃而談，時而深沉肅穆、時而詼諧風(fēng)趣，及興頭時，便欣然揮毫，那份狂放曠達(dá)之勢更是令人欽佩和驚嘆。

天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

蒼茫云海間

長期以來，先生被譽(yù)為西部山水畫的開拓者，他深諳“外師造化，中得心源“之宏旨，上習(xí)古人，登山臨水，以自然為師，幾十年來腳步縱橫在秦嶺乃至青藏高原、天山大漠、絲綢之路之上，探尋創(chuàng)作的素材和靈感。他力避浮躁之氣，靜修以關(guān)照內(nèi)心世界。他以山水博大的胸懷，獨立的審美視角，個性鮮明的藝術(shù)特質(zhì)構(gòu)筑著自己的精神領(lǐng)域和藝術(shù)世界。他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。在構(gòu)圖上刪繁就簡，用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。他重視中國畫技法上的對比之法，常以黑白或暖色為主基調(diào)，使畫面層次分明，跌宕起伏，給人以強(qiáng)烈的視角沖擊力。在用墨上更是痛快淋漓，或積或潑，深厚而通透，豐富而滋潤。天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

天山深處

中國畫向來講求意境美，形式上須留有“空白”，而內(nèi)容上則追求輕盈、通脫、高逸。先生的山水畫作上追古人之風(fēng)，筆簡意賅，虛實開合、粗獷而精微。大的空白處清朗、開闊，小的空白處透氣、清爽，正所謂疏朗處疏可跑馬，嚴(yán)密處密不透風(fēng)，以神來之筆把西部山川的雄奇，險峻表現(xiàn)的淋漓盡致。而更是以以少勝多的墨色，營造出空靈之境，延伸出畫外之音。

每觀先生作畫，只見他提按之間，落筆之際，既有天馬騰空之勢，也有老僧補(bǔ)衲之沉靜。用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變。他在畫面中不僅追求筆意，而且特別注重畫面整體的氣韻暢通，在表現(xiàn)手法上更是注重筆觸之間的銜接與呼應(yīng)關(guān)系。先生在筆墨的運(yùn)上，更是講究骨法用筆。正如李苦禪所說：“畫至?xí)鵀楦叨?，書至畫為極則?！焙玫闹袊?，合起來看，筆筆都是形象。拆開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”的原理所在，實際上是用筆合于自然規(guī)律，使人看了之后，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

奔騰的雪原

靜觀先生的山水畫作《奔騰的雪原》，整幅畫以大寫意的手法疾筆揮灑，通過水墨的黑白反差，強(qiáng)化視覺效果。他先用大筆勾出雪山的框架，以干濕濃淡之墨交替加染，把破墨、積墨之法與皴擦點染結(jié)合得出神入化。整個畫面雖以骨法用筆，卻不著痕跡。而在陡峭的雪山下，蒼茫的雪原中，一群黑色的牦牛正奮蹄前行，奔騰不息，猶如號角聲聲，戰(zhàn)鼓雷動。而牦牛腳下的雪原，更如行云般蒙蒙朧朧，使畫面更顯得動態(tài)十足，氣象萬千。

再看先生的畫作《獨嘯秋風(fēng)》，立意獨到，構(gòu)圖別致，濃淡墨色天然融合，相得益彰。皚皚雪原，悠然而圣潔，寥寥數(shù)筆皴擦，已現(xiàn)秋風(fēng)颯颯，若天風(fēng)浩蕩。天馬孤行，桀驁不馴，獨嘯天際。這看似簡單的畫面，卻呈現(xiàn)出“虛實有致而生空間”，渾然無礙而幽遠(yuǎn)，使人強(qiáng)烈的感受到暢抒豪情，獨步天涯之境。天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

高原悠悠

細(xì)品先生筆下的作品，山水畫中亦鮮見樹木屋宇，皆以大寫意的手法把大自然相生相融為一體，即是點景也意趣橫生。偶有生靈出現(xiàn)，也是筆墨極簡，而這極簡的筆墨恰到好處的成為點精之筆，使畫面渾然天成，筆盡而意未絕，給人留下更多想象和回味的空間。更讓人叫絕的是先生的書法用筆古拙，大氣森然。偶畫花鳥，能與自然幽微處得其生機(jī)之妙美，亦堪稱佳品。

天地一孤嘯，匹馬又西風(fēng)

嬉雪

當(dāng)下中國畫，一方面可以承繼者甚多，另一方面所謂累積也讓后來者無所適從。如何在繼承的基礎(chǔ)上找到新的突破，近百年來，齊白石、傅抱石、潘天壽、王雪濤等人都在傳統(tǒng)格局中，努力維新，另辟蹊徑，徐悲鴻更是提倡“一意孤行”。先生在前人創(chuàng)新思想的影響下漸漸地建立起自己的思想體系，他先后提出了“山水畫融會了天地之美和哲學(xué)之美” 的哲學(xué)觀照。他為“大筆墨、大氣象、大境界”和“皴與山合，皴自心出”賦予了哲學(xué)精神。經(jīng)過長期的探索，他力求在技法和畫風(fēng)上脫盡窠臼。他指出“中國山水畫并非抄襲自然，越像越好，這樣會失去可貴的主觀意緒和感性色彩。應(yīng)深悟禪宗和道家思想，融會中國哲學(xué)精髓，賦予山水獨特的精神氣度和人格魅力”。中國哲學(xué)賦予了他藝術(shù)的鮮活生命，體現(xiàn)了返璞歸真的境界。他把西部山水的雄渾、險峻、神奇通過豪放不羈的筆意，粗獷雄奇的畫風(fēng)有機(jī)地結(jié)合在一起，同時彰顯出他深厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和博大的藝術(shù)情懷。

藝術(shù)之路永遠(yuǎn)是孤獨的，也許，只有孤獨才能成就藝術(shù)。為了藝術(shù)的尊嚴(yán)，為了藝術(shù)的純正，他仍會像嘯風(fēng)的駿馬，我行我素地去探索，前行。

韓舒柳作品欣賞

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