卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）.德國偉大的 浪漫主義畫家，1774年9月5日出生于德國格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后來定居德累斯頓。那里他過著平靜的生活，有時會去波西米亞的山區(qū)和湖泊旅行。直到1807年才進(jìn)行 油畫創(chuàng)作。他的題材開辟了風(fēng)景繪畫新的領(lǐng)域，發(fā)現(xiàn)了人們從未發(fā)現(xiàn)的新的自然：無窮無盡的海洋或山脈、大雪覆蓋的山地，以及照在上面的陽光或月光。他很少用宗教形象，但是風(fēng)景畫傳達(dá)了崇高的精神力量。19世紀(jì)晚期隨著象征主義的興起，他的藝術(shù)受到人們高度評價。
弗里德里希早在他7歲母親去世 ，然后就接二連三地遭受人生不幸。母親去世后1年多姐姐伊麗莎白也隨之去世，5年后哥哥克里斯多夫又在一次滑雪運(yùn)動中喪生，直接原因是哥哥為了救助即將淹死的弗里德里希送命的。1791年他的另一個姐姐又不幸去世，這一系列生活悲劇在他心靈中烙下濃重陰影，并對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響。弗里德里希家庭信仰 新教，是虔誠派信徒，他受到家庭的影響。這種影響體現(xiàn)在他的畫中的神秘的宗教氣息。
弗里德里希20歲時到哥本哈根藝術(shù)學(xué)院求學(xué)，深受尼古萊 ·阿伯拉 ·阿比爾德加教授影響，奠定了沉靜憂思的藝術(shù)情調(diào)。1798年春天，他遷居到德雷斯頓。這里有一所藝術(shù)學(xué)院吸引著藝術(shù)家來到這里，所以有較濃的藝術(shù)氣氛。從這時起到1808年是弗里德里希繪畫風(fēng)格的形成階段，他在 1801年展出的波西米亞祭壇板油畫《山上的十字架》標(biāo)志著他的風(fēng)格已經(jīng)成熟，他基本上告別了單色畫，領(lǐng)略到了色彩與光的魅力。
他常利用自己對自然景物勾畫出的素描，進(jìn)行高度個人化的演繹。他的畫粗略看去似乎平常無奇，但仔細(xì)審視就會發(fā)現(xiàn)極豐富的奇特內(nèi)涵。他的藝術(shù)思想是與德國的民族情感和宗教相連的。既帶有濃厚的唯心思想，又帶有濃厚的民族情感和人道精神，是他作品中的精髓所在。
1810 年開始是弗里德里希的黃金時期 。這一年 ，他在柏林美術(shù)學(xué)院展出了《海邊修士》和 《橡樹林的修道院》，畫面濃郁的陰沉憂郁氣息震動了觀眾。這兩幅畫是他的藝術(shù)進(jìn)一步成熟的標(biāo)志，也是感情基調(diào)據(jù)許沉降的顯示。1816年，德雷斯頓藝術(shù)學(xué) 院把他選為學(xué)院院士，標(biāo)志著他的藝術(shù)得到了承認(rèn)，他多年懸浮不定的心終于穩(wěn)定下來，也開始賣出畫作了。1818年，他與克里斯蒂安·卡洛琳·邦梅爾結(jié)婚， 從此，他的畫中多了一分溫馨。
1810－1834 年是弗里德里希的黃金時期，到了1835年，他中風(fēng)癱瘓，再也沒有畫油畫，而是一些小幅的墨水壁畫 。這些畫的內(nèi)容更直接描繪死亡與永恒的話題，如烏鴉、貓頭鷹、墳場、棺材、十字架等。 1840年5月7日，弗里德里希在德雷斯頓去世。
他去世后，很快被人們遺忘，對他的藝術(shù)成就很少給以肯定。只到20世紀(jì)初，才重新引起藝術(shù)界的重視。弗里德 里希的大部分作品都由德累斯頓博物館和大學(xué)收藏。1985年 9月在中國北京舉辦的19世紀(jì)德國 繪畫展覽會上陳列了他的幾件代表作品 。
《山上的十字架》 又稱《特辰宮小禮拜堂的祭壇畫》
這是弗里德里希的第一幅油畫作品，這是應(yīng)女伯爵圖恩之請而繪制的一幅祭壇畫。畫面構(gòu)圖采用了哥特式教堂玻璃窗的造型，前景是樅樹環(huán)繞的山峰、立在山上的十字架及被釘在十字架上的基督，背景是漫天的彩霞。三道探照燈似的強(qiáng)烈光束自山后射出，直指天空。
《霧海中的漫游》
在《霧海中的漫游》中，弗里德里希的“德意志民族精神”得到了最大程度的張揚(yáng)。畫中，云霧繚繞，群山巍峨，一位背對觀者、被有意放大了比例的人物站在畫面正中的高山之巔，其思想者的姿態(tài)、“一覽眾山小”的氣概，使人過目難忘。他像是一位引領(lǐng)者，帶領(lǐng)觀眾跟隨他越過被他踩在腳下的云霧，將目光投向遠(yuǎn)處若隱若現(xiàn)的連綿群山，讓思緒自由升騰于浩瀚無邊的茫茫宇宙。我還記得自己第一次站在漢堡美術(shù)館這幅作品前的情景，仿佛不由自主地被那個神秘的、英雄般的背影所吸引、迷惑，我長時間地站在那里，深深地沉浸在畫家超越自然與宗教、與天地對話、與上帝溝通的浪漫情懷中。那種感覺時至今日仍盈盈于心。這就是弗里德里希 “精神風(fēng)景”的魅力所在。
《山中觀月的兩個男人》
1824，布面油畫，34x44cm，柏林國立博物院藏。
弗里德里希是一位富有浪漫主義的畫家，這一幅油畫《山中觀月的兩個男人》是其最富有詩意的繪畫?，F(xiàn)在不少人認(rèn)為畫中的兩個男人是弗里德里希本人和他的得意弟子奧古斯特·海因利希。創(chuàng)作這幅畫以后，作者還作了幾幅該畫的翻版，其中的青年男子被換成女子，人們認(rèn)為這是在海因利希英年早逝后，作者把他換成了自己的妻子（《山中觀月的男人和女人》）。畫面的左側(cè)是大塊的巖石和常綠的松樹，分別象征基督教中堅定不移的信仰和對永恒生命的渴望。兩位男子站在松樹下面，右側(cè)是一位老人，用拐杖支撐著身體；左側(cè)的青年身材瘦削，他將手臂搭在老人的肩上，兩人凝神注視著遠(yuǎn)方的月亮，他們面臨著同樣的命運(yùn)，最終都要走向死亡。畫面的右側(cè)是干枯的橡樹和半隱在暗處的古代墓石。干枯的橡樹根部已經(jīng)脫離地面，樹干向右側(cè)傾斜著，似乎即刻就要完全倒下。橡樹的樹干粗壯，枝杈繁多、高大，可以看出它生前是多么地枝繁葉茂，就算如此也逃不掉死亡的命運(yùn)。畫中的枝杈形象生動，鋒銳有力，直扣人心弦。在枯樹的后面是墓石，年代久遠(yuǎn)，暗示著從古至今永不停息的生生死死，象征著人世間生的虛幻。往左側(cè)前方是一截樹樁，暗示著兩個人物終將死亡的命運(yùn)。在畫面的中央是皎潔的月亮，象征著基督。月亮把死亡和生命分離開來，象征著基督作為救世主可以拯救人類靈魂的基督教義。此外整幅油畫還揭示了生與死的對比，揭示了人生的變幻無常。
《海上生明月》
1822，布面油畫，55×71cm，柏林國立博物院藏。
在這幅油畫中，暗紅褐色的大礁石上，默默地坐著三個孤獨(dú)的人，光線將他們寂寞的背影清晰地凸顯出來。碧玉般的海面和被白云遮蔽的天空因天際金色圓月的出現(xiàn)，而被灑上一層金色。在寧靜的氣氛中，惟有被微風(fēng)吹拂著駛向岸邊的兩艘帆船是運(yùn)動的物體。幽遠(yuǎn)和孤寂是主宰一切的要素，處于畫面中心的三個人物都并沒有成為視覺的中心，人物與充滿憂傷的抒情詩般的風(fēng)景相互交融但始終又相互游離的微妙境界，借弗里德里希精美的構(gòu)圖和用色淋漓盡致地展現(xiàn)出來。如果將此畫與中國古典詩詞《春江花月夜共同欣賞，就會發(fā)現(xiàn)，在同樣美妙的景色描繪中，后者的惆悵充滿了躍動的青春活力，而在弗里德里希的油畫中卻是在對彼岸世界的熱切希冀中流露出無法抑制，無法掩飾的感傷和悲涼。
《孤獨(dú)的樹》
1822，布面油畫，55×71cm，柏林國立博物院藏。
弗里德里希天性內(nèi)向，他在很小的時候就令人吃驚地對荒涼的廢墟表現(xiàn)出濃厚的興趣，孤獨(dú)和寂寥是貫穿他所有作品的主線，弗里德里希把自己強(qiáng)烈的宗教情結(jié)、對彼岸世界的渴求都融入自然的風(fēng)景中，創(chuàng)造了極富感染力的詩意畫面。這幅油畫是弗里德里希后期的作品，此時畫家已逐漸放棄了早期的用色以黃褐色為主調(diào)的、被戲稱為“烏賊墨”的畫面，豐富的色彩開始在畫家筆下出現(xiàn)。他用淡藍(lán)色處理天空，并加上幾抹金色的霞光，藏青色的群山在薄薄的霧靄中顯得有些迷茫，聯(lián)系前景和背景的遼闊草原被賦予亮麗可愛的綠色。前景中，一棵枝干扭曲的橡樹煢煢孑立于蒼涼的空氣中，靜靜地生長著。這是一幅足以讓觀眾為之愴然涕下的油畫杰作，面對如此憂郁深沉的景色，不難理解浪漫主義詩人克萊門斯·布倫塔諾對弗里德里希的評價：“這是可以讓野狼和狐貍嗥吼的畫面?！?br>
《窗前的女人》
作于1822年
畫中，一位背對觀眾的年輕女子臨窗而立，凝視著窗外，畫家通過對窗戶這一浪漫主義最流行的素材的利用，將內(nèi)外、遠(yuǎn)近融為一體。事實上，這幅畫中的主人公就是弗里德里希的妻子，而她所在的房間正是畫家位于易北河邊的畫室。事實上，此畫所要表現(xiàn)的是對窗外無限廣闊的大自然的一種渴望，同時也是對孤獨(dú)的內(nèi)在靈魂的一種窺探。從這兩幅作品可以看出，即便是在生活最溫馨浪漫的階段，弗里德里希的畫中仍帶有一種揮之不去的哀婉與憂傷。
《呂根島上的白堊巖》
作于1818年
呂根島是德國最大的島嶼，位于德國東北部的波羅的海，是德國的旅游勝地。圖中這片海灘的原始之美激發(fā)了無數(shù)畫家、詩人以及作曲家的靈感。德國畫家卡斯帕著名的油畫“呂根島的白堊巖”就是描繪這里的白堊巖的。畫中一位男子孤獨(dú)地立在礁石邊，目光穿過高聳的白堊巖，投向大海。浪漫的夕陽是這幅油畫的背景。
《海邊的修道士》
表現(xiàn)的是令人敬畏的自然以及人在自然中的卑微與渺?。翰紳M烏云的天空占據(jù)了絕大部分畫面，將大海與海灘擠壓成窄窄的橫條。一位身著長袍的修道士小到不能再小的身影，孤獨(dú)地立于天昏地暗的海灘?？占藕泼?、沉重壓抑的氛圍，在觀者接觸到畫面的一剎那，將之帶入無邊無際的恐懼之中。詩人海因里?！ゑT·克萊斯特曾于1810年記錄下在這幅畫前的感受：“我自己仿佛也成了方濟(jì)會的僧侶，可是在我的目光前方，卻看不見一點(diǎn)大海，世上再沒有其他東西比畫中的這個地方更能讓人悲傷和沮喪了?！?br>
《橡樹林中的修道院》
是弗里德里希描繪廢墟的代表作，其原型為建于14世紀(jì)的埃爾德納修道院的遺跡。殘損破敗的哥特式修道院廢墟，孤獨(dú)地佇立在干枯的、張牙舞爪的、稀疏的橡樹林中，冬夜清寂的月光增添了畫面冰冷、肅殺的氣氛。畫中的人物在昏暗的夜幕籠罩下，鬼魅般地移動著。前景中斜插的十字架暗示了死亡的主題，殘垣四周也許就是僧侶們的墓地。畫中所表達(dá)的，也許就是畫家對于死亡的一種宗教體驗。
