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倫勃朗·梵·萊茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，俗稱倫勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家之一，臺灣把倫勃朗翻譯為林布蘭。倫勃朗早年跟從荷蘭歷史畫家皮爾特·拉斯特曼學(xué)習(xí)繪畫，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。倫勃朗作品題材廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。 倫勃朗1606年生于荷蘭萊頓的一個磨坊主家庭，母親是面包師的女兒，除倫勃朗外，他們還有8個孩子。 倫勃朗青年時期就已經(jīng)聲明鵲起，可以說是少年得志。14歲進入萊頓大學(xué)；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學(xué)畫；1627年21歲時倫勃朗已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年倫勃朗離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。倫勃朗的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，倫勃朗以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。倫勃朗對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。 倫勃朗代表作之一：《杜爾博士的解剖學(xué)課》。從1640年代開始，倫勃朗經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是倫勃朗作畫最多的一年，創(chuàng)作了包括素描、油畫、版畫在內(nèi)的大量作品。1663年以后倫勃朗作畫較少，此時他結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。 倫勃朗生命中苦難的轉(zhuǎn)折點是從他的名作《夜巡》開始的，在繪制《夜巡》的過程中，倫勃朗固執(zhí)的想要打破當(dāng)時的傳統(tǒng)，他的這種做法在當(dāng)時并不被世人所接受，從此以后，找他訂畫的人越來越少，畫家的生活也逐漸變得潦倒。 倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，倫勃朗和女仆韓德瑞克住在一起，女仆為他生了一個女兒，起名叫科爾內(nèi)利亞，為此受到教會的譴責(zé)為“罪惡的生活”。由于倫勃朗為了畫畫經(jīng)常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產(chǎn)，所以很快就到了破產(chǎn)的邊緣。1669年倫勃朗在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死后葬在西教堂一個無名墓地中。 倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。 倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
《夜巡》是倫勃朗最著名也是最引起爭議的一幅作品。創(chuàng)作于1642年，像《夜巡》這樣的集體肖像畫，在當(dāng)時的荷蘭繪畫中占有相當(dāng)重要的地位。但是倫勃朗早就對這種陳舊俗套的標(biāo)示方式感到不滿，因此，倫勃朗接受訂畫時，就決心不把所有的人物都平等的排列在畫面上，而嘗試新的集體肖像畫創(chuàng)作。 例如此畫中倫勃朗掌握了班寧·柯克上尉的民兵連出巡前一瞬間的戰(zhàn)斗性效果，事實上，那時候民兵連已不具有軍事作用，只是在慶典時盛裝列隊，烘托氣氛而已，但若是創(chuàng)作出充滿活力的畫面，捕捉出巡的一瞬間是再合適不過了。面對光線的正是弗蘭斯·班寧·柯克連長和威廉·凡·萊汀普克副官二人，其他隊員都在陰影里，可以說是近乎于畫面背景。畫家倫勃朗還畫了一個正對光線的小女孩，以和副官華美亮麗的衣著相對比，這個小女孩在畫面上取得了色彩上的平衡，同時呼應(yīng)連長和副官，起到映視兩人榮譽的作用。但是，這種打破傳統(tǒng)模式的嶄新標(biāo)示，很難讓人們所理解。 據(jù)說，這種畫面處理惹怒了民兵連隊員，并未獲得應(yīng)有的好評。姑且不論是否為事實，但這種完全擺脫傳統(tǒng)平面式的集體肖像畫的畫面具有了動感和空間感，展現(xiàn)了一幕雄偉壯麗的情景。畫家倫勃朗在描繪確實存在的人物肖像同時，也創(chuàng)造出從其自身產(chǎn)生的戰(zhàn)斗性及全新而獨特的繪畫藝術(shù)世界 一般認(rèn)為《夜巡》是描寫民兵連夜半出巡、意氣風(fēng)發(fā)的精神面貌，所以《夜巡》這個名字已為人們普遍接受，然而，它的正式名稱應(yīng)該是《班寧·柯克上尉的民兵連》、描繪的不是夜間而是白天的景況。但由于倫勃朗強調(diào)光影明暗的畫風(fēng)，使這幅畫完成之初給人以暗淡的印象，后為保存畫面又涂上了多層凡尼斯，但多數(shù)的凡尼斯經(jīng)過久遠(yuǎn)的年代后都會變質(zhì)、變深，甚至影響到下層畫面的色彩，再加上灰色沾染，使畫面更加灰暗。因此，不知從何時起，原本是白天場景的畫面，竟然誤認(rèn)為是黑夜。第二次世界大戰(zhàn)后，經(jīng)過修復(fù)、清洗，才確認(rèn)畫面的景況是白天，但因為這幅畫長期是以《夜巡》而聞名，就一直延用至今。 油畫《杜爾博士的解剖學(xué)課》描繪得是當(dāng)時在荷蘭阿姆斯特丹最負(fù)盛名的外科醫(yī)生揚·杜爾普博士。曾經(jīng)研究過人像學(xué)的倫勃朗，準(zhǔn)確的捕捉到雇主杜爾普博士的微妙表情，讓他十分滿意。由于這幅《杜爾博士的解剖學(xué)課》肖像畫的成功，使得倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名，并確立了其在畫界中不可動搖的地位。 油畫《杜爾博士的解剖課》是倫勃朗的早期畫作，畫中人物為阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會成員。當(dāng)時流行的這種群像畫往往是人物的羅列，缺少藝術(shù)構(gòu)思。倫勃朗卻與眾不同，他把這幅群像處理為既有一定的情節(jié)，又讓每個人的肖像能夠清晰展現(xiàn)，使作品更富于表現(xiàn)力。主要人物杜爾教授在畫幅右邊，他一邊解剖尸體，一邊認(rèn)真地講解著，其他人凝神察看和聆聽著。光線的集中運用是倫勃朗藝術(shù)的重要特點，左邊射來的一束光照亮了杜爾教授和尸體，襯著深暗的背景，使主要情節(jié)十分突出。其他人的頭部也在光線的照射下比較明亮，突出表現(xiàn)了他們的肖像特征。這種人物的安排和光線的運用，在當(dāng)時都是頗有新意的創(chuàng)造。這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽。 《戴金盔的男子》這件肖像畫曾經(jīng)被認(rèn)為是倫勃朗的傳世名作，紅極一時。作品中的模特是倫勃朗的哥哥，金盔是倫勃朗描繪的重點，而人物被他隱在陰影之中，倫勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的質(zhì)地描繪的錚錚作響，令人嘆為觀止。 后來，雖然一群研究者對這幅畫進行了艱苦的調(diào)查分析。他們最后的結(jié)論是這幅畫和倫勃朗毫無關(guān)系，致使人們開始淡忘它的存在。但它依然被美術(shù)館所陳列，因為它確實一件優(yōu)秀的作品。 《達(dá)娜厄》現(xiàn)存于俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館。 達(dá)娜厄是畫家最喜歡表現(xiàn)的希臘神話題材，但不同的時代、不同的民族、不同的流派，畫家創(chuàng)造的達(dá)娜厄藝術(shù)形象傳達(dá)的美學(xué)觀念和蘊含的思想感情是不相同的。 希臘神話中的達(dá)娜厄被父王囚禁，天神宙斯從這里經(jīng)過，愛上了被囚的達(dá)娜厄。有趣的是，畫家倫勃朗把偷情的宙斯畫成了自己，這反映了畫家對美好理想的憧景。 倫勃朗的《達(dá)娜厄》畫中的達(dá)娜厄是一位成熟的荷蘭婦人，達(dá)娜厄企盼著宙斯的到來，表現(xiàn)出一種對幸福的憧景與渴望。畫中人是以倫勃朗的夫人作模特創(chuàng)作的，既真實又有美學(xué)意義。達(dá)娜厄的裸體，被畫家描繪得溫柔又飽滿。倫勃朗運用了一種火一般的暖光聚于達(dá)娜厄整個形象。 倫勃朗筆下的達(dá)娜厄與別的畫家不同，達(dá)娜厄形象呈現(xiàn)出極為鮮明的蓬勃朝氣和對未來美好理想的追求和向往。她具有鮮明的藝術(shù)個性，體現(xiàn)了畫家倫勃朗所處的時代精神和獨特的審美理想。 《扮作花神的沙斯姬亞》是倫勃朗1634年創(chuàng)作的布面油畫，畫中的主人公是倫勃朗深愛的妻子——沙斯姬亞。 沙斯姬亞是阿姆斯特丹市最具有實力的畫商范·厄伊倫比格的侄女，她有著荷蘭女子特有的透明肌膚。褐色的頭發(fā)，深綠色的眼睛和如花似玉的美貌。她的父親曾經(jīng)幾度擔(dān)任荷蘭北部菲仕蘭最大城的瓦登市市長，是上流社會的名媛。她那清純、優(yōu)雅的氣質(zhì)，更為其美貌增添了光彩。 倫勃朗初次見到沙斯姬亞，就被她迷住了，沙斯姬亞也對寄宿在叔父家的年輕畫家頗具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的溫情……不久，沙斯姬亞對倫勃朗的興趣轉(zhuǎn)為愛情，于是，在倆人相遇的數(shù)月后便訂婚了。這年，倫勃朗二十七歲，沙斯姬亞二十一歲。 畫中的沙斯姬亞身著貼身的金色長袍，頭戴盛開的鮮花，倫勃朗把愛妻裝扮成古羅馬的花神，精心描繪了環(huán)繞著鮮花的柔光。長袍上美麗的金銀刺繡、花瓣和閃閃發(fā)光的寶石……仿佛把妻子的生命永遠(yuǎn)留存在畫布上，讓人永遠(yuǎn)記得她的年輕美貌。 畫家倫勃朗在這幅油畫中將新婚妻子描繪成古代羅馬女神弗洛拉，這是畫家二十八歲婚后所創(chuàng)作的油畫作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。一般認(rèn)為，她左手的姿勢表示兩人想有孩子的愿望，整幅油畫洋溢著畫家倫勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。 自畫像 自畫像
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