2015-11-03 16:19
閱讀 1175
中國(guó)畫(huà)在繪畫(huà)的技法上主要分為工筆和寫(xiě)意,大多數(shù)的畫(huà)家都專(zhuān)工其中的一種,能夠達(dá)到工、寫(xiě)俱佳境界的可謂少之又少,而劉奎齡就是其中的一個(gè)。他的作品追求寫(xiě)實(shí),選材則極為廣泛,無(wú)論是飛禽走獸,還是山水人物,都是他創(chuàng)作的題材,可謂“無(wú)所不能,無(wú)所不精”。劉奎齡在繪畫(huà)上始終追求寫(xiě)實(shí)效果,在他的筆下,那些動(dòng)物也有了生命力,因此,他的畫(huà)給人的感覺(jué)就是“神來(lái)之筆”,受到廣泛的贊譽(yù)。但他并沒(méi)有滿足于此,而是堅(jiān)定地走“繼承、兼收并蓄”的道路,在專(zhuān)心學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上,研究西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn),將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與西方藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)巧妙結(jié)合在一起,形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格,成為傳統(tǒng)派和中西融合派的中堅(jiān),其作品是典型的中西合璧。他將獨(dú)創(chuàng)的“濕絲毛法”等技法結(jié)合在一起,使得畫(huà)面形象逼真,光彩奪目,達(dá)到了視覺(jué)與藝術(shù)統(tǒng)一的良好效果。 劉奎齡的代表畫(huà)風(fēng)從技法上大體可以分為兩種,一種是早期釆用沒(méi)骨法繪制的,一種是中年以后釆用絲毛法繪制的。其中早期的沒(méi)骨法,是直接釆用了他在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中的繪畫(huà)風(fēng)格。然而,沒(méi)骨畫(huà)法固然可以十分生動(dòng)地表現(xiàn)動(dòng)物斑點(diǎn)和皮毛的質(zhì)感,但不可否認(rèn)的是這種畫(huà)法也有一定的局限性,比如表現(xiàn)狐貍、猴子、兔子、獅、虎等長(zhǎng)著漂亮皮毛的動(dòng)物時(shí),這種畫(huà)法就顯得不那么自然了,畫(huà)完之后我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在動(dòng)物身體的邊緣會(huì)有生硬相接的感覺(jué),于是劉奎齡便用沒(méi)骨法繪畫(huà)的同時(shí)加入了絲毛的畫(huà)法。 天津博物館藏劉奎齡的代表作《上林春色圖》,畫(huà)成于1938年,當(dāng)時(shí)他54歲,正是一名藝術(shù)家技藝和思想最成熟的時(shí)期。此畫(huà)取材于司馬相如的《上林賦》的片段,表現(xiàn)了宮廷苑囿中的珍禽益鳥(niǎo)、奇石崢條、花草富麗的生動(dòng)景象。畫(huà)中描繪了雄雌兩只孔雀棲息于巨石之上,石下繪紅白兩色牡丹。兩只孔雀造型極其準(zhǔn)確逼真,尤其是翔毛的質(zhì)感和亮度,大有撫之若觸、呼之欲出的感覺(jué)。畫(huà)面設(shè)色艷而不俗,代表了近代中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)實(shí)畫(huà)法的高峰。羽毛運(yùn)用渲染和絲毛相結(jié)合的技法,使孔雀身上的翎毛非常逼真且具有質(zhì)感。巨石釆用寫(xiě)意的畫(huà)法,用筆恣肆放縱。牡丹花釆用沒(méi)骨的畫(huà)法,使人感覺(jué)細(xì)而不膩,極其典雅。整個(gè)畫(huà)面工寫(xiě)結(jié)合,對(duì)比強(qiáng)烈。 劉奎齡的絲毛畫(huà)法也在長(zhǎng)期的繪畫(huà)實(shí)踐中不斷改革。最初是需要等顏色完全干了之后再用絲毛法畫(huà)出皮毛,雖然動(dòng)物身上的每一根毛發(fā)似乎都呈現(xiàn)在觀者眼前,但過(guò)于生硬的線條效果還是破壞了畫(huà)面的整體效果。于是劉奎齡又開(kāi)始嘗試新的絲毛方法,其獨(dú)創(chuàng)的“濕絲毛法”也由此誕生。所謂“濕絲毛法”是在畫(huà)動(dòng)物的皮毛時(shí),先用水把紙打濕,當(dāng)紙?zhí)幱诎敫刹粷竦母杏X(jué)時(shí),再在上面用毛筆絲毛,最后再上色暈染,這樣畫(huà)的作品,畫(huà)面上的動(dòng)物皮毛會(huì)有一種毛茸茸的天然感覺(jué),非常逼真。加上顏色的暈染與烘托,可以恰如其分地表現(xiàn)動(dòng)物身上漂亮的毛色和質(zhì)感。而后,這種風(fēng)格逐漸成為劉奎齡動(dòng)物畫(huà)的主要畫(huà)法,并逐漸走向成熟,解決了沒(méi)骨勾勒與絲毛之間的問(wèn)題,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)技法與繪畫(huà)面貌,也使自己畫(huà)中的走獸更加生動(dòng)逼真。
劉奎齡所畫(huà)的大量走獸畫(huà)中,以獅、虎、豹的創(chuàng)作最為有代表性也最為生動(dòng)。其中尤以1945年所畫(huà)的《走獸四條屏——獅》最為精彩,畫(huà)中一只雄獅正在一片雜草叢生的荒野之中,伺機(jī)而動(dòng)。畫(huà)面中只有獅子的面部、爪子及骨豁的轉(zhuǎn)折處用墨線勾出。與傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)的用線方式不同,劉奎齡有意識(shí)地弱化線在畫(huà)中的造型作用,使之更像西方繪畫(huà)中素描輪廓線的感覺(jué),虛虛實(shí)實(shí)地構(gòu)成一幅精彩的畫(huà)面。雄獅的鬃毛用毛筆十分寫(xiě)意地一掃而帶出,背部及身上的絨毛則用“濕絲法”畫(huà)出。獅子的整體采用工筆的畫(huà)法,背景中的山和草叢則采用較寫(xiě)意的畫(huà)法,工寫(xiě)結(jié)合,增加了畫(huà)面的對(duì)比效果。獅子的頭部正視前方,給觀者以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。 劉奎齡所畫(huà)的虎與獅雖都屬于獸中之王,但在環(huán)境的處理上則完全不同,老虎不是身在荒野中充滿兇猛的野獸,而是處于幽逸環(huán)境中的悠閑自得的益獸。
其于1945年所繪的《走獸四條屏——虎》就體現(xiàn)了這一點(diǎn),畫(huà)中一只猛虎穿梭于山泉之間,它的前面是潺潺的泉水,后面是古松纏繞,整體感覺(jué)是一個(gè)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)式的背景,讓人觀之很舒服。老虎居于畫(huà)面的中心,黃黑相間的漂亮斑紋同樣釆用“濕絲”的畫(huà)法,并依照老虎身體的起伏變化準(zhǔn)確地表現(xiàn)出其內(nèi)在結(jié)構(gòu)與空間透視感。劉奎齡在表現(xiàn)老虎的逼真感的時(shí)候釆用了虛實(shí)相生的方法,雖然在視覺(jué)效果上感覺(jué)十分工細(xì),但在整體大關(guān)系上感覺(jué)十分和諧,絲毫感覺(jué)不到描摹之感。 劉奎齡的繪畫(huà)作品具有十分濃郁的天津地域特色,表現(xiàn)的都是人們司空見(jiàn)慣的東西,但在他的筆下卻別具風(fēng)姿。劉奎齡一生獨(dú)特而富有傳奇色彩的學(xué)畫(huà)經(jīng)歷,留存的一幅幅生動(dòng)畫(huà)卷,最主要的是他對(duì)藝術(shù)始終持有高度的追求精神,都給后人留下了寶貴的精神財(cái)富。他學(xué)習(xí)和發(fā)展繪畫(huà)藝術(shù)的經(jīng)歷,就是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝術(shù)不斷地繼承和兼收并蓄的過(guò)程,最終形成了具有自己特點(diǎn)的中西融合的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格,為豐富發(fā)展中國(guó)畫(huà)的技法、開(kāi)拓新的表現(xiàn)領(lǐng)域做出了重要貢獻(xiàn)。 本文節(jié)選自《淺談劉奎齡繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)尚》,作者天津博物館陳晨。 |
|