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陶藝，廣義講是傳統(tǒng)古老陶瓷文化與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的藝術(shù)形式，是與繪畫、雕塑、設(shè)計、以及其他工藝美術(shù)有機結(jié)合的綜合性藝術(shù)，它包括實用陶瓷器的制作及陶瓷器的藝術(shù)創(chuàng)作，而現(xiàn)代陶藝，則主要是指陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)然，這種藝術(shù)創(chuàng)作，也會反過來促進實用陶瓷器的藝術(shù)性生產(chǎn)。中國是世界陶瓷器的發(fā)源地，日本的陶瓷藝術(shù)與生產(chǎn)，全面繼承和發(fā)展了中國的古老的陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)意與技術(shù)，但是無論在實用陶瓷器制作和現(xiàn)代陶藝上，日本現(xiàn)在都大大領(lǐng)先于中國，而中國陶藝乃至中國藝術(shù)，應(yīng)該從日本陶藝中得到什么樣的啟示呢？這是一個值得深思的問題。 深入生活的日本陶藝
中國從紀元前就開始制造瓷器，在漢代開始正式生產(chǎn)瓷器，在這以后更有越窯青瓷、唐三彩、宋代官窯、明代五彩、清代官窯等光輝燦爛的陶瓷藝術(shù)燭照世界陶瓷藝術(shù)與實用的千年探索，而日本一直到中世紀只能生產(chǎn)陶器，陶器生產(chǎn)形成規(guī)模，據(jù)說是南宋時陶工加藤景正與禪師道元一起赴中國，學(xué)習(xí)陶瓷技術(shù)，回國后在當(dāng)時的尾張國(現(xiàn)在的愛知縣內(nèi))的瀨戶發(fā)現(xiàn)了適合制陶的陶土，然后在瀨戶開窯，開始制造瀨戶燒，他被奉為日本制陶之祖。以后直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、?；?、丹波、備前、越前等地也能制造陶器了，被稱作“日本的六大古窯”。到了1616年，日本在攻打朝鮮時帶回來的朝鮮陶工李參平經(jīng)過20多年的尋找在肥前（在現(xiàn)在的佐賀、長崎內(nèi)）找到了適合于瓷器生產(chǎn)的百瓷石，并在有田成功地?zé)瞥龃善鳎攸c是現(xiàn)在的佐賀縣有田町。
如今，日本不僅實用陶瓷業(yè)生產(chǎn)質(zhì)量和技術(shù)在世界上首屈一指，而且現(xiàn)代陶藝也在世界陶藝中占領(lǐng)先地位。
從日本陶藝的狀況看，大致有如下的特點：第一，陶藝作為一種生活藝術(shù)，深入到了日本社會的各個層面。1926年(大正十五年)，日本著名民藝理論家、美學(xué)家柳宗悅和著名陶藝家河井寬次郎、浜田莊司等提倡生活文化運動，將由手工匠人制作的日常生活用陶瓷器、漆器等稱為“民藝”，積極肯定其藝術(shù)的價值，提出“美就在生活中”的口號，提攜日本各地具有地方特色的工藝美術(shù)，存進其古老的“健全的美”的發(fā)展，使陶瓷藝術(shù)等民間工藝在工業(yè)化的量產(chǎn)潮流中得以發(fā)展、創(chuàng)新，并反過來影響量產(chǎn)日用工業(yè)美意識的形成和發(fā)展。如今，陶藝深入到日本社會的各個層面，作為生活藝術(shù)的花道和茶道，都是陶瓷藝術(shù)與插花藝術(shù)及飲茶藝術(shù)的完美結(jié)合。古雅的陶瓷器會使插花意境深遠，回味無窮。正像芭蕉的俳句“菊花香喲，奈良的古佛們”，“郁郁黃花，無非般若”，那渺小的、一現(xiàn)又逝的菊花和古佛們所代表的悠遠的時間相映成輝，讓人感到“剎那即永恒”的禪境；深綠的抹茶和蒼勁、黝黑、粗糲的瓷碗，也可以說同工異曲。陶瓷茶具與茶道一樣，分許多的不同流派，不少收藏家和茶道愛好者熱衷于收藏各類陶藝家的陶瓷器皿，在古雅獨特的陶瓷器與茶道結(jié)合中追求“禪茶一味”的境界。在日常生活中，比如在飯店中，我們也可以體驗到食品和陶瓷器的藝術(shù)性結(jié)合。有一次我和朋友一起去吃河豚料理，等菜端上來我驚呆了，深青色的略顯粗糲的長方型瓷盤中，切成透明雪花般的一片片河豚生魚片如細浪翻卷，中間一條淡紅的細蝦似悠游其中，而深藍色的瓷盤就是一汪清水，簡直就是一幅幽深而清麗的畫的意境。
在日本，個人的瓷窯和陶藝教室星羅棋布，數(shù)不勝數(shù)，有許多有名人都學(xué)陶藝，日本前首相細川護熙現(xiàn)在成了著名的陶藝家，筆者至今保存著前首相中曾根康弘父子贈送的他們親手燒制的一對茶杯。日本從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，許多休閑場所也陳設(shè)著陶藝家的作品。
第二，日本有一直強大的陶藝的隊伍，日本有數(shù)以千計的陶藝家，到2007年為止，日本還授予37個陶藝家個人、團體“人間國寶”的稱號?！叭碎g國寶”是依法對各種文化財產(chǎn)，作為“國寶”嚴加保護，掌握文化絕技的人們被稱為“人間國寶”。國家對獲得“人間國寶”稱號的個人每人每年頒發(fā)約200萬日元的補助金，對于團體則提供各種經(jīng)費上的補助。
第三，日本有一大批引領(lǐng)世界陶藝潮流的的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家，如日本民藝派陶藝家河井寬次郎、技藝派陶藝家富本憲吉、日本前衛(wèi)陶藝家八木一夫等，他們在世界上作為優(yōu)秀的陶藝家受到重視和公認。
▲日本陶瓷藝術(shù)家Shinobu Hashimoto的作品
日本陶藝給中國帶來啟示
中國雖然是陶瓷的故鄉(xiāng)，古代陶藝和陶瓷制品燦爛輝煌，但是不能說繼承的很好，而現(xiàn)代陶藝，是20世紀80年代中后期，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的介入，“當(dāng)代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術(shù)才產(chǎn)生了影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術(shù)界的新時尚，因此可以說，現(xiàn)在還沒有產(chǎn)生對現(xiàn)代世界陶藝起到領(lǐng)導(dǎo)潮流作用的藝術(shù)家，陶藝的普及和工業(yè)生產(chǎn)也遠遠不及日本。
而日本的現(xiàn)代陶藝，能給中國帶來什么樣的啟示呢？
首先，文化的傳承很重要。日本沒有中國改朝換代時否定前朝的“易姓革命”等帶來的巨大動亂與文化破壞，他們保存了以天皇為首的文化精髓的傳承集團，使優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)在動亂與戰(zhàn)火中得以代代相傳，一脈相成，香火永續(xù)。在陶藝上也是如此，代代相傳的陶藝家族在日本有很多，日本洋泉社2010年出版了一本名為《現(xiàn)代日本的陶藝家》的書，筆者統(tǒng)計了一下，在所收集的120名陶藝家中，約有38名是代代相傳的陶藝家。而在陶藝的“人間國寶”中，中里太郎右衛(wèi)門已經(jīng)是第12代；今泉今右衛(wèi)門是第13代；酒井田柿右衛(wèi)門是第14代。
文化的家族傳承對文化的保護和繼承具有非常重要的意義，尤其是一種技藝，需要幾代人的口傳心授，銳意革新，精心呵護，提取醍醐，構(gòu)建環(huán)境才能大成。集中、濃縮、微妙的代代相傳是不可缺少的。
其次，日本陶藝的風(fēng)格值得中國借鑒。目前據(jù)筆者所了解的中國的陶藝，還比較追求裝飾性和完美，而日本的陶藝，雖然也有有田燒和九古燒中追求絢麗、華美的部分，但是大多數(shù)陶藝追求古樸、自然、空靈、甚至殘缺和非對稱，在中國，有裂紋和缺口的瓷器往往會被人們當(dāng)做“瓷片”處理，但是日本的瓷器有時把裂紋和缺口看做一種美，在京都甚至有一家著名的古董拍賣公司的名字叫“古裂會”。他們這種藝術(shù)精神也是和禪的精神相聯(lián)系的。在禪宗信仰者那里，“本色”、“自然”至關(guān)重要。在他們看來，人類在自身的發(fā)展過程中，在“自性真空”的“本心”中制造了紛紜的人類的原則，從而淹沒了宇宙精神。而“本自天然，不假雕琢”的藝術(shù)，能在空靈澹泊之中直指“本心”中原初的真實，沉淀出宇宙的精神，而在物質(zhì)與心靈的環(huán)保上，這種藝術(shù)精神也提供一種靜謐的、純真、樸實的低熵環(huán)境，在裝飾過度的現(xiàn)代，這種藝術(shù)精神更能使現(xiàn)代人在紛擾中得到清澈的沉淀，在人為中觸摸自然的天籟，在焦灼中得到返本還源的啟迪，我曾寫過一首詩吟詠日本的伊賀燒，以表達我對這種美意識的理解：
以灰黃對抗
潔白
用歪斜挑戰(zhàn)
均衡 深深的裂紋
透露
火在沉思時的
幽靜
美是一種缺憾
因為世界
拒絕完成
▲伊賀燒
陶藝在陶外：獻身精神
被稱為“曜變天目茶碗”的黑瓷碗烏黑的釉面上呈現(xiàn)出閃爍著銀灰色金屬光澤的小圓點，狀如夜空的星辰，又似一滴滴晶瑩的油珠，十分美麗，而在小圓點周圍，圍繞著云霧般的彩暈，像是春日黎明的彩霞，美倫美幻。星空燦爛，彩霞縈繞，這是自然界中難以一同出現(xiàn)的景色，但卻在“曜變天目茶碗”得到了完美的統(tǒng)一。
天目碗有“兔毫”、“油滴”和“曜變”及“鷓鴣斑”等有名的品種。目前日本所藏的聞名世界國寶級的“曜變天目碗”，都是中國建窯的產(chǎn)品。建窯專指以福建省建陽市水吉鎮(zhèn)的蘆花坪一帶為原址的古窯群，唐代始創(chuàng)燒，到了宋代尤其是南宋為極盛時期，至清代而終。
建窯生產(chǎn)的黑瓷碗油黑潤澤，器內(nèi)外皆施釉，其中的“曜變天目碗”的釉汁在燒制過程中垂流厚掛，有的凝聚成滴珠狀，五斑十色，而滴珠的周圍還環(huán)繞著五顏六色的彩暈，以黑色天鵝絨般的黑釉為背景，形成了彩霞籠罩，星空燦爛的神秘小宇宙，將碗盛滿水放在陽光下，碗中五彩的星群就會在陽光的閃爍中與光共舞，真有一種“疑是銀河落九天”的驚人之美。而那些細而下垂的釉色，留下的痕跡酷似兔毫，故稱“兔毫盞”，按其釉色又叫“金盞”、“銀盞”和“藍盞”。在高倍放大鏡下，可見其釉面開出細小的蟬翼紋，猶如金色、銀色、紅色的星光閃爍在一片飄然而落的細雪中。
天目碗名字來源于中國的天目山。
天目山地處浙江省西北部臨安市境內(nèi)，距杭州84公里。主峰仙人頂海拔1506米。古名浮玉山，“天目”之名始于漢，有東西兩峰，頂上各有一池，長年不枯，當(dāng)?shù)厝艘源藶槠?，起名“天目”。天目山也是中國佛教名山之一，有“天目靈山”之稱。鼎盛時期全山有寺院庵堂50余座，僧侶千余人。建于1279年的獅子正宗禪寺和建于1425年的禪源寺，均為江南名剎。天目山是韋陀天尊者道場。傳曾與中國禪宗始祖達磨問答的梁武帝的太子昭明太子曾在西天目讀書，在東天目參禪。
天目山的禪寺把中國名器“滴油碗”作為供佛神器使用，而它獨特的魅力也迷倒了到中國留學(xué)、去天目山參禪的日本僧人，他們把許多“滴油碗”拿到日本，并起名為“天目滴油碗”，而“曜變天目碗”更為珍貴，現(xiàn)在傳世的的“曜變天目碗”只有三個，目前三絕分別東京靜嘉堂文庫、京都的大德寺龍光院，還有大阪的藤田美術(shù)館。筆者在中國拍賣古董的網(wǎng)絡(luò)上看到幾個破碎的“曜變滴油碗”的碎片，售價高達500萬人民幣。
鐮倉時代日本禪僧榮西由宋攜回茶種，使茶廣泛種植，禪林吃茶也蔚然成風(fēng)，吃茶的禮儀、行法也成為禪門中重要的一環(huán)，融禪風(fēng)茶道為一爐的“閑寂茶”廣為盛行，“天目滴油碗”作為茶道中的茶具，更是一器難求，而“曜變天目碗”曾為室町時代的足利幕府將軍和安土桃山時代統(tǒng)一天下的武將織田信長作為重寶收藏，現(xiàn)在在東京靜嘉堂文庫所藏“曜變天目碗”，則是德川幕府將軍賜給小田原藩主稻葉美濃守正則的，后由稻葉美濃守正則家代代相傳。
“曜變天目碗”制造于宋代，持續(xù)到元初，以后就再沒有制造過。中國明清時試圖仿造，沒有成功，日本則從江戶時代就開始仿造，雖然生產(chǎn)出了美濃、瀨戶的“白天目”，但是“曜變天目碗”一直沒有仿造出來。“曜變天目碗”形成機理是釉層中的氧化物經(jīng)高溫發(fā)生分解所致，但是從制作過程看，銀灰色小圓點——群星的形成，是在釉藥粘度大的地方，而周邊的彩暈，卻要在粘度小的地方出現(xiàn)，如何將這兩個完全相反的條件統(tǒng)一，難壞了中日的能工巧匠。
▲日本靜嘉堂文庫美術(shù)館藏曜變天目——稻葉天目
▲日本龍光院藏曜變天目
▲日本藤田美術(shù)館藏曜變天目
▲日本鐮倉大佛次郎家藏曜變天目
▲日本松平直國藏曜變天目——油滴天目
▲日本根津美術(shù)館藏曜變天目——油滴天目
1977年，“曜變天目茶碗”終于在于奈良縣生駒市山中潛心燒瓷的陶藝家安藤堅手里得以再現(xiàn)，那彩霞籠罩，星空燦爛的神秘小宇宙不是作為古董，而是作為可以再生的藝術(shù)出現(xiàn)在人們面前。
安藤堅在博物館里看到“曜變天目碗”后，被它巧奪天工的驚人之美所震撼，在48歲時辭去了有穩(wěn)定收入的工作，開始了再現(xiàn)“曜變天目碗”的研制工作，并最終燒制出了第一個“曜變天目碗”，“曜變天目碗”經(jīng)過900多年的歲月終于在日本再現(xiàn)。
安藤堅能夠制造出“曜變天目碗”，完全是在他為藝術(shù)的獻身精神的支撐下實現(xiàn)的。藝術(shù)的至高境界近于神，沒有無功利目的獻身精神，無法完成至高的藝術(shù)。
近年中國古董價格飆升，一些仿制古瓷器者醋腌土埋，酸咬油炒，極盡渾身節(jié)數(shù)，將一個昨天才誕生的“瓷器新生兒”變得斑駁陸離，繡跡斑斕，拿到市場上兜售，有的賺了萬貫家財，而這里也不乏制瓷高手吧？但是這樣的人不論水平多高，仿制得多像，都對中國乃至世界陶藝的發(fā)展無補反使其受害。
不僅陶藝，一切藝術(shù)都是如此。
▲兔毫盞
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