國畫課堂●不懂境界 如何理解筆墨

文/朱紹正（加拿大華人藝術(shù)家）

繪畫就是要講求造形、造境。藝術(shù)創(chuàng)作總是顯示出藝術(shù)樣式：西畫強調(diào)造形，利用色彩、光影、質(zhì)感來繪涂一個畫面；而中國畫強調(diào)造形，利用毛筆宣紙為繪畫工具，追求筆墨意趣，以自然為師，并以道來統(tǒng)攝形，以心中意象之形來營造詩的意境，簡稱為造境。

中國畫是象征性兼呈現(xiàn)的藝術(shù)，是通過造形的象征性來借物寫心，主要功用不在重現(xiàn)物象，誠然，物象通過筆墨是可以表現(xiàn)人的精神的。造形呈現(xiàn)，最顯著的表現(xiàn)在用筆，令其人化，令其有人的性情。《爾雅》：“畫，形也”。宗炳的“以形寫形”，前一個“形”指筆下之形，后一個“形”指客觀現(xiàn)實中的物象。中國畫的“形”由會心而成，不是一味模仿。能有把握造形的基本功，有造形能力，即為技，如果技不能精，想炫技也是炫不起來的。形象不真，馴致流為江湖俗眼，用筆粗劣可以說是沒有“技”。“技進乎道”，沒有“技”就不會有“道”，這與有才能、才華、才情才能藝術(shù)家的道理一樣，是有從低級走向高級的。

中國山水畫主要是體現(xiàn)在意境上，有時干脆用一個“意”字，以示中國畫的特點。張彥遠《歷代名畫記》論畫六法中說：“夫象物，必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣神似，皆本于立意”。這個“意”指“意境”?！耙狻笔且环N只可意會而難以言傳的藝術(shù)境界，是以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，又高出現(xiàn)實，被藝術(shù)家加以理想化的藝術(shù)境界，故又通過意境來區(qū)別境界之大小高低。

境界，本義指疆土，到了佛道玄風(fēng)激揚，高僧輩出，百家殊唱，廣泛借引“境界”一詞。在中國畫史上，宋元為盛極時期，提出了“境界說”以代替魏晉的“傳神說”。倪云林的山水畫清遠蕭疏，簡約恬淡，不求形似，聊以自慰，是傳統(tǒng)畫意意境的典型。

境界可以體現(xiàn)畫家情懷，可見“心境”、“人境”、“意境”。故張式在《畫壇》說：“要之書畫之理，元元妙妙，純是化機從一筆貫到千筆萬筆，無非相生相讓，活現(xiàn)出一個特地境界來”。這里不僅是文思境界與筆墨境界的相一致，還必須是自然與人“物我”的高度統(tǒng)一，才能達到完美的境界。

中國山水畫的創(chuàng)作以筆墨追求意境、以意境造就境界的傳統(tǒng)模式，今天已被曲解和平庸化，很多是涂畫一些圖文解說，甜俗膚淺；略能以書法入畫的，也因為國學(xué)修養(yǎng)淺薄而談不上什么境界，令很多人在山水畫的創(chuàng)作中，從境界的高度跌落到技術(shù)的層面。不見“古意”，只見“陋習(xí)”。如果連“境界”都還未弄懂，如何能理解“筆墨”這一涵義深邃的字眼呢？

作為中國山水畫家，不管你是中國美協(xié)會員、專家教授還是民間藝人、江湖畫工，都是用毛筆去畫去寫，雖然不可避免地存在著文化程度上、思想境界上、藝術(shù)水平上的差異，但廣義上都是畫家?，F(xiàn)代有些畫者一味追求筆墨游戲，狂呼“往往酒后”、“即席一揮”，故作聲勢，號稱大師，用以嚇唬婦孺百姓。故曰：前輩脫作家習(xí)，得意忘象；時流托士夫氣，糊弄欺人。文人畫粗頭亂服，毫端始見精神，風(fēng)骨嶙峋晉唐；焦?jié)獾澹珪災(zāi)軅魑逡?，氣韻氳氤繞梁。不僅僅只是要求寫畫具備書法功底，恐怕更重要的還是其澄懷觀化之心，以及腹有經(jīng)倫，才能創(chuàng)造出精妙的中國山水畫境界！

轉(zhuǎn)自：中國藝術(shù)品投資雜志