“藝術(shù)家的使命，應該是為人類創(chuàng)造真善美的境界，陶冶人類的身心，美化人生?！?nbsp; ------馬群雄 初秋的北京，東三環(huán)中青大廈，一張簡易方桌，一壺清淡的菊花茶。筆者有幸與這位震撼世界畫壇的浪漫寫實主義先驅(qū)--馬群雄先生，一同分享和探討其創(chuàng)作的心路歷程以及當下東西方前沿畫派之趨勢。 剛過花甲之年的馬群雄，一副典型的東方美男子風骨，渾身散發(fā)出藝術(shù)的光芒。筆者不禁驚呼，他那形象，或立或坐或行，本身就是一尊精美的藝術(shù)品。 馬群雄，原名馬龍，華裔旅美畫家，祖籍安徽省渦陽縣。據(jù)馬先生回憶，自己能夠走上世界藝術(shù)巔峰，還得益于三位恩師的熏陶與指點。一是父親馬銘勛，其國畫功底即得父親真?zhèn)?；二是美國油畫大師唐邁爾；三是伊蕾諾女士，跟隨其研習水彩粉彩，并一起作畫18年之久。加上先后前往多明尼克大學和洛杉磯大學攻讀人文藝術(shù)及美術(shù)史，并取得企業(yè)管理博士。這些豐富的學業(yè)經(jīng)歷，為其融合東西方文化，揉合傳統(tǒng)與現(xiàn)代技藝，進而形成自己獨特的藝術(shù)風格，積累了扎實的理論與技法基礎(chǔ)。 《左傳》曾云：“太上立德，其次立功，其次立言，雖久不廢，此之謂不朽”。馬群雄先生集東西文化合璧、傳統(tǒng)與現(xiàn)代合璧、浪漫與寫實合璧之大成，可謂德藝雙馨，其德、其功至偉也。 他向筆者坦露自己的繪畫哲學：“藝術(shù)家的使命，應該是為人類創(chuàng)造真善美的境界，陶冶人類的身心，美化人生”。 他體悟道，古往今來，但凡滿足或停留于傳承，是無法成就新一代大師的。只有通過在傳承的基礎(chǔ)上帶來歷史轉(zhuǎn)折性創(chuàng)新，且這種創(chuàng)新所形成的藝術(shù)表現(xiàn)及藝術(shù)作品能夠博得廣大民眾所喜愛所傳頌所珍藏，方才能獨樹一幟乃至成為一代宗師。 “合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下?！边@是《老子》第六十四章中的勸世名言。此處引用之，正好可以印證馬群雄先生走向藝術(shù)巔峰之路的創(chuàng)作歷程。他歷經(jīng)數(shù)年，探索總結(jié)出成功創(chuàng)作的五步法則：首先磨練手的技能；而后培養(yǎng)眼睛觀察力；再來要增進文學音樂的素養(yǎng)；接著要拓寬視野豐富人生經(jīng)歷；而后才能激蕩靈魂深處，嘔心瀝血創(chuàng)造出杰作！ 翻開由河北美術(shù)出版社出版的《全國書畫名家--馬群雄畫集》，一幅幅風格獨特、色彩斑斕的畫作，以其強大的視角沖擊力，瞬間捕捉、固化住觀賞者的眼神，進而緊扣住人的心靈，將其導入亦真亦幻的遐想空間，給人或溫暖或自由或?qū)庫o或安詳或向往之感。此等佳作之集，曾受徐悲鴻夫人、中國書畫家聯(lián)誼會主席廖靜文之首肯，欣然為其題詞“藝壇精英”四字。 畫界一般認為，寫實主義繪畫乃由19世紀50年代的法國畫家?guī)鞝栘愄岢?，他與同時代的著名《拾穗者》畫家米勒都是當時極受人民愛戴的寫實主義畫家。恩格斯對寫實主義繪畫評價為是描寫“真實環(huán)境以及環(huán)境中的真實人物”。這種寫實主義者將畫筆瞄準到廣大勞動人民，反映其訴求，謳歌其精神，具有深遠的歷史進步意義。庫爾貝甚至批評說，浪漫主義為“無病呻吟”，古典主義為“裝腔作勢”。 時光荏苒，百余年猶如“白馬過隙”。而今，當代畫家馬群雄竟把庫爾貝的寫實主義與其批評過的浪漫主義融合在一起，形成了新的浪漫寫實主義畫派，且深受當代大眾所喜愛。假若庫公天堂有知，又該做何感想呢！ 提及自己所受歷史上諸多畫派之影響，馬群雄先生毫不掩飾。正是他認真研讀世界人文與美術(shù)史，才使他真正領(lǐng)悟到哪些是應當傳承的，哪些是應當擯棄的。 馬群雄這樣詮釋自己對美術(shù)史的理解：早在舊石器時代，巖洞繪圖就已開創(chuàng)了人類的繪畫藝術(shù)。兩千多年前的古希臘，繪畫藝術(shù)逐漸由古典進到寫實，而公元前后的羅馬比希臘更為寫實。當歐洲文明進入文藝復興時期，達芬奇運用“煙霧法”營造出細微又神秘的氣氛，由此開始，人類藝術(shù)進入到另一層面。隨著18世紀末后民主思想的傳播,浪漫主義風格日漸興起，更加注重個人的自由與權(quán)利，畫家可以專注于任何他們所喜愛的主題，不需要再畫宗教、神話故事、帝王將相。 二次世界大戰(zhàn)后，隨著人心進一步解放，繪畫藝術(shù)繼續(xù)向抽象方向發(fā)展，許多作品只以號碼代替標題，甚難為世人所理解。有人開玩笑說：“畫家是瘋子，為他們推廣的人是騙子，買他們作品的人是傻子”。 2010年6月，馬群雄先生以《21世紀世界藝術(shù)的走向》為題，在北京大學發(fā)表演說，他總結(jié)人類藝術(shù)之走向，系由古典寫實、巴洛克風格、浪漫主義風格，到幾可亂真的超寫實主義，并先后出現(xiàn)了印象派、抽象派、野獸派、未來主義等等。其中有些流派的作品不堪入目，甚至連畫家本身都不知道自己在意圖表達什么，比如有人用大糞撥在藝術(shù)館前，硬說是他的達達主義作品，越來越不像話。 作為對人文和美術(shù)史有著深入研究的馬群雄先生，看到人們進入到一些現(xiàn)代畫派的展廳里無心駐足而觀，更談不上留戀往返，倍感自己肩上之責任重大。 馬群雄從歷史優(yōu)秀美術(shù)中吸取營養(yǎng)，棄糟存真，將其融入到中國畫的東方神韻之中，力求創(chuàng)作出大眾喜愛之杰作。他堅信，藝術(shù)的價值就是要為人類創(chuàng)造賞心悅目與美的享受，不能只為個人發(fā)泄情感而已。 在他的畫作中，不難看出達芬奇的“煙霧法”，更有魯伊斯達爾的風景抒情、維梅爾的平和自然、莫內(nèi)的印象筆觸、梵高的大膽用色之特征。他深刻地受到浪漫主義的影響，稱其不僅是視覺藝術(shù)而且是詩歌，是夢幻與天籟之音，是發(fā)揮想象、傾訴感情、寄情于自然之大道。 當這些寫實的、浪漫的、印象的、油畫的、水彩的、粉彩的、丙烯的等等技法與中國畫的構(gòu)思與意境渾然一體時，令觀者如臨其境，無法猜度自己究竟是在東方還是在西方。 馬群雄對浪漫寫實主義作過這樣的描述：“將古典主義的格調(diào)放松一點，大多是在背景，要用模糊的色彩，就像達芬奇善用的筆觸一樣，中景部分應該把景物由背景中凸現(xiàn)出來，而前景應用更為寫實的筆觸描繪。整體而言，色彩亮麗而不俗，神秘中帶有夢幻的氣氛，反映出畫家隱藏在靈魂深處對宇宙、對人生的炙熱情感。這種作品能夠引人入勝，抓住觀賞者的感情，啟發(fā)觀賞者的思維，并提升其心靈與氣質(zhì)”。 他說，“浪漫寫實主義”是其極力推廣的風格，因為它是符合中庸之道的風格。它不像古典學院派那么刻板，也不像現(xiàn)代畫派那么放任，但他綜合了古典之唯美，也融合了現(xiàn)代畫之灑脫。 “馬群雄的作品是獨特的。以西式手法，成功地營造了國畫意境。它打碎了筆墨對國畫的壟斷，挑戰(zhàn)了'一色即多色’的玄說；它以更加明確的觀念直抒胸臆，以色彩的直接描述否定筆墨'霸權(quán)’；以既繼承又借鑒的方法營造傳統(tǒng)意境，而又在這傳統(tǒng)意境中注入新的內(nèi)涵。這就是國畫的現(xiàn)代表述，就是國畫的現(xiàn)代版；在拷問傳統(tǒng)繪畫的另一面，馬群雄的繪畫也說明了另一個大道理：中國畫，既是中國的，也是世界的”。這是法國藝術(shù)評論家Jacky范在《論馬群雄的藝術(shù)成就》一文中的評語。 正是由于馬群雄在繪畫藝術(shù)上的獨特成就，使得他榮膺法國美術(shù)協(xié)會頒發(fā)的“特殊成就獎”。 其實，馬群雄之所以被稱為浪漫寫實主義先驅(qū)，還在于他對繪畫顏料的創(chuàng)新使用。他在作品中巧妙又神奇地混入了世間所有能用的顏料，包括油彩、水彩、粉彩、丙烯、亞克力、國畫顏料等等，再混入礦物顏料及化學顏料，或在畫布或在畫紙或在絲綢上作畫。在他之前，幾乎沒有人將油彩顏料與水彩顏料混合使用，這一獨門絕技大大拓展了他的藝術(shù)表現(xiàn)空間。 也正因為此，馬群雄可以更加游刃有余地駕馭多種藝術(shù)題材。無論山水、風景、花卉，還是人物、動物等，都在他的題材范圍之內(nèi)。馬群雄所畫的山水，并無勾勒、線描、皴擦等傳統(tǒng)技法，但卻峰巒疊嶂，層林似染，溪水奔流，漁舟唱晚，可謂深淺相應，明暗相襯，虛實相得，疏密相宜，把中國畫的氣韻和意境表現(xiàn)得淋漓盡致，但凡有一飽眼福者，無不稱其奇哉妙哉。 難怪日本藝術(shù)評論家騰升萬利如此評價馬群雄先生：“創(chuàng)新是藝術(shù)的靈魂，沒有創(chuàng)新的繪畫作品，如同沒有靈魂的軀體；馬群雄正在創(chuàng)造歷史，他的作品勢必在美術(shù)史上留下印記”。也難怪中國郵政將其代表畫作精選制成“和諧”系列郵票予以發(fā)行。 馬群雄，這位游歷過世界130多個國家和地區(qū)的華裔畫家，閱盡世間滄桑，在遠離故鄉(xiāng)藝術(shù)沃土的前提下，博采東西方文化藝術(shù)之長，在中西合璧上，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的傳承對接上，在世間顏料的融合運用上，開創(chuàng)出一套史無前例的新技藝，讓華夏文明之花，以自創(chuàng)的獨特手法和筆調(diào)，傳遍世界各地，令世界畫壇為之震撼。 “大音希聲，大象無形”。馬群雄之德之功，實可彪炳千秋矣。 |
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