轉(zhuǎn)載自公眾號(hào)：最繪畫（ID：ART-1928）

荷蘭最偉大畫家之一--維米爾

維米爾（Vermeer，Jan 1632～1675），荷蘭畫家。1632年10月31日生于代爾夫特，1675年12月葬于同地。曾任圣路加公會(huì)畫師?，F(xiàn)存作品共有36幅，分別藏于德累斯頓畫廊、愛丁堡國立蘇格蘭陳列館、海牙莫里斯皇家繪畫陳列館、盧浮宮博物館。其中早期的作品多取材于宗教和神話，如《基督在馬太和馬利亞家中》、《狄安娜和她的女伴們》等。以后他改變題材，主要畫風(fēng)俗畫，表現(xiàn)城市風(fēng)景和市民的日常生活，畫幅不大，卻精心描繪，且特別講究光、色和空間比例。代表作為《花邊女工》、《讀信的少女》、《代爾夫特風(fēng)光》等。他的成就長(zhǎng)期被人忽視，許多作品曾被當(dāng)作是別人的所作，直到19世紀(jì)中葉才被重新重視，且名聲越來越大，公認(rèn)為是繼倫勃朗、F.哈爾斯以后在荷蘭出現(xiàn)的又一位大畫家。

　　維米爾（Vermeer，Jan 1632～1675）作品集：

《帶珍珠耳環(huán)的少女》，現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館中

　　畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點(diǎn)，是Jan Vermeer的重要成就，這張畫以黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸的情貌。與達(dá).芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實(shí)身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個(gè)千古遺謎。

　　《倒牛奶的女仆》 1658－1660年 45.5cm×41cm 現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國家美術(shù)館

　　構(gòu)圖不很復(fù)雜，輪廓較清晰，環(huán)境純樸。將一個(gè)簡(jiǎn)樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產(chǎn)生不同的懷舊心理。女傭人是個(gè)健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準(zhǔn)備早餐。左邊墻角有一窗戶，表現(xiàn)了一個(gè)普通女仆倒牛奶的工作瞬間。畫家采用了較低的視點(diǎn)，讓人物矗立在樸素的白墻前，陽光從畫面左側(cè)的窗欞間溫和地瀉進(jìn)廚房?jī)?nèi)，女仆那單純的形體就沐浴在這光線里，平靜而莊重。黃藍(lán)兩色，構(gòu)成了和諧的色調(diào)，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔大方，風(fēng)格清新。

《畫室里的畫家》 1665－1670 120cm×100cm收藏于維也納美術(shù)史博物館

　　這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達(dá)出他對(duì)舊時(shí)代的緬懷。畫中的他穿著16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時(shí)荷蘭還是一個(gè)統(tǒng)一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號(hào)角，另一手抱著書本的藍(lán)衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧?？巳R奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號(hào)角則有著畫家傳揚(yáng)自己美名的期許。流光從畫面左上溢進(jìn)來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當(dāng)出神入化了。

　　這幅畫內(nèi)容復(fù)雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認(rèn)為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個(gè)奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。

《小鍵琴邊的女子》

　　維米爾屬于那種勾畫細(xì)節(jié)用足功力的畫家，有時(shí)候完成一幅畫竟需要?dú)v時(shí)數(shù)載。這也就解釋了何以他的作品數(shù)量如此之少。

《Lady writing a Letter with her Maidservant》

　　回到《坐在小鍵琴旁的少女》，之所以長(zhǎng)期以來她一直被認(rèn)為是贗品，都是那位米杰瑞在二十世紀(jì)三十年代成功地炮制并且賣出數(shù)幅“遺失”的維米爾作品。此人最后確實(shí)沒有被判為叛國罪，但最后還是被判偽造罪而入獄。這件事的后果之一，就是專家們對(duì)維米爾的一些存疑畫作進(jìn)行重新鑒定，而這一幅《坐在小鍵琴旁的少女》也被許多專家質(zhì)疑，被認(rèn)定為贗品，其中包括當(dāng)時(shí)最著名的維米爾權(quán)威 A. B. de Vries。這是1947年的事情。

　　1960年這幅畫被Beit家族成員拿到倫敦美術(shù)館寄售，后來被一位比利時(shí)收藏家Baron Frederic Rolin，用自己手里的四幅畫換得。此后幾十年中Rolin為了為了證明她的身份而作了多少努力，我們不得而知。我們也不知道他如何在1993年結(jié)識(shí)了古畫專家Gregory Rubinstein，在他的幫助下對(duì)她進(jìn)行重新調(diào)查研究。我們只知道，那些調(diào)查歷時(shí)十多年之后，通過對(duì)于畫布和顏料的研究，專家們終于達(dá)成共識(shí)：這幅畫確實(shí)是維米爾的真跡?？上У氖荝olin于2002年去世，沒有能夠親眼看到這一天。

　　2004年7月7日，這幅畫以1620萬英鎊的價(jià)格被買家美國人Steve Wynn購得。如今這幅畫置于他在拉斯維加斯的私人畫廊。除了英國女王伊麗莎白，他就是唯一的一位維米爾的畫作的私人收藏者了。

　　這幅畫的流出鑒定拍賣，經(jīng)歷了一個(gè)曲折的過程。美術(shù)史專家們一般把這幅畫的編年定在1670年之后，即畫家最后的作品。維米爾作品編年里最后的三幅，全都畫的是女人在小鍵琴旁，一幅是站著，兩幅是坐著。而另兩幅的地板都是黑白格子圖案，自1662年的作品《音樂課》之后，維米爾大多數(shù)的畫里，都是這種黑白相間方格圖案的地板，這和畫家嘗試光在黑白這兩種基色上淺近明暗的表現(xiàn)有很大的關(guān)系。

《窗前讀信的少婦》

　　荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境著那個(gè)讀寫情書的題材。在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復(fù)存在。這是一個(gè)普通的市民家庭，室內(nèi)寬敞而簡(jiǎn)樸，僅有的幃簾、臺(tái)毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。

《黛夫特小景》/《德爾夫特》現(xiàn)藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館

　　平均一年還不到兩幅的產(chǎn)量，這和同處17世紀(jì)的另一位以量取勝的“高產(chǎn)大師”——魯本斯，簡(jiǎn)直有著天壤的分別。一般情況下，維米爾作畫的速度慢得出奇，他經(jīng)常性地對(duì)作品中的空間、光線的表現(xiàn)進(jìn)行修改，以達(dá)到他理想的狀態(tài)。但這也使得他作畫的時(shí)間反復(fù)拉長(zhǎng)，交畫的日期往往一拖再拖，從而逐漸喪失了訂購者的賞識(shí)。

　　留下少量畫作便匆匆辭世，維米爾在身后兩百年里一直藉藉無名，直到19世紀(jì)才重新被世界發(fā)現(xiàn)。有趣的是，維米爾被再發(fā)現(xiàn)，卻是緣于他的風(fēng)景畫。1866年，法國藝術(shù)評(píng)論家畢格在荷蘭海牙美術(shù)館閑逛時(shí)，無意中看到了維米爾的《黛孚特小景》，一下子便被這幅畫深深吸引。正是由于畢格其后的大力宣傳，維米爾的才華才被世人所真正發(fā)現(xiàn)，對(duì)他繪畫的研究成為了一時(shí)風(fēng)潮。《黛孚特小景》和稍早一些的《黛孚特街道》，是維米爾僅有的兩幅風(fēng)景畫。盡管維氏的作品中，顯然以人物畫最具代表性，但《黛孚特小景》卻被視作是“從未被超越的典范”。維米爾像所有荷蘭風(fēng)景畫家一樣，把地平線壓低，畫面的大部分留給了北歐寬廣的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近處的人物，都以他獨(dú)有的厚重筆觸均衡地描繪出來，每一個(gè)細(xì)節(jié)都恰到好處地包含在完整性之中。我們?cè)谶@幅畫里，絲毫看不到早期荷蘭風(fēng)景畫的古板和小家子氣，也沒有魯伊斯達(dá)那種火熱的內(nèi)心交鋒。歷史上從沒有一幅荷蘭風(fēng)景畫，能比《黛孚特小景》更接近于彩色照片。產(chǎn)生這種效果，除了他對(duì)真實(shí)色調(diào)的非凡感覺之外，更在于他擁有一種超越對(duì)象之外的冷靜。

《老鴇》

　　維米爾的油畫取材于市民平凡的日常生活，卻賦予它以抒情詩般的意境。畫中往往只有一兩位婦女，在潔凈的室內(nèi)從事于家務(wù)或消遣性活動(dòng)，柔和的光線自左邊的窗口射進(jìn)，整個(gè)房間顯得溫暖、清新而寧靜，如《倒牛奶的女人》。畫家偏愛黃、藍(lán)和銀灰色調(diào)。他的油畫幅面較小，但經(jīng)過嚴(yán)格推敲，精心琢磨。畫面效果單純明快，不僅強(qiáng)調(diào)整體感，而且還注意表現(xiàn)多種不同形體所形成的變化和對(duì)比，被人們形容為古典的、超越時(shí)間限制的和紀(jì)念碑式的畫面。

《花邊女工》 規(guī)格：24cm ×21cm現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮

　　《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時(shí)代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍(lán)色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實(shí)際上是借由一種新的技巧而達(dá)成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實(shí)驗(yàn)，但主要是依靠著觀察，以及對(duì)色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點(diǎn)構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。

《寫信的女人與女傭》

　　《寫信的女人與女傭》，描繪的是在房間的一個(gè)角落，光線從窗戶照射進(jìn)來，兩位女子站在一幀大幅油畫前---在桌旁寫信的女子和婷立遠(yuǎn)眺的女傭。人們會(huì)注意兩位女子間的差別：女主人和賣弄風(fēng)情的女傭，上下兩個(gè)不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區(qū)別又有聯(lián)系的關(guān)系。女主人低頭寫信，而另一個(gè)并未侍候她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會(huì)想到：繪畫的藝術(shù)促使維米爾考慮到一個(gè)女人的兩面性而把她分解成兩個(gè)造型來表現(xiàn)。

《信仰的寓言》

《青年女子頭像》

《馬大和瑪利亞家中的基督》

《圣巴瑟大》

《黛安娜及她的同伴們》