作畫的真率感情和敏銳的感受，它和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨蜎Q不是矛盾的，而是統(tǒng)一的。學(xué)院派的弊端之一是把習(xí)作看成純客觀地如實(shí)描寫，造成基本訓(xùn)練不能和創(chuàng)作相結(jié)合。白思天在教學(xué)中的優(yōu)點(diǎn)是反對(duì)那種死板、僵化的基本功。www.findart.com.cn

　　在白思天教授的畫室學(xué)習(xí)僅一年，經(jīng)全院暑期大會(huì)考，吳作人的一幅油畫男人體獲得學(xué)院金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)潞凸鸸谏Q號(hào)，學(xué)院授予他個(gè)人畫室，準(zhǔn)許他個(gè)人使用模特兒，井提供所需物質(zhì)條件。

　　他這幅得獎(jiǎng)的人體習(xí)作，除了造型技術(shù)上達(dá)到了學(xué)院教學(xué)的規(guī)定，還應(yīng)當(dāng)看到它不按學(xué)院派的陳規(guī)，把技術(shù)運(yùn)用得很活潑自由的一面。作畫的時(shí)間，按學(xué)院規(guī)定有兩星期，他只畫了一星期，一氣呵成。這幅畫充份體現(xiàn)出他對(duì)人體基本練習(xí)的要求一一嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)練、概括，感覺敏銳，技巧生動(dòng)活潑，色彩透明、細(xì)潤(rùn)，很有弗拉曼傳統(tǒng)的特色。從這個(gè)人體的胸腔部分、鋸齒肌、肛肌等很不容易處理好的部位，我們可以看到他的觀察入微，手法敏捷，形體的細(xì)微未節(jié)都表現(xiàn)得很充分，但是一點(diǎn)也不感到累贅，形體細(xì)微未節(jié)高度的統(tǒng)一。稍后，他在創(chuàng)作《纖夫》、《打鐵趁鐵熱》等作品時(shí)，從這種技巧又進(jìn)一步加以提煉，做到用筆省儉，但造型并不松散，因?yàn)樗プ×岁P(guān)鍵的結(jié)構(gòu)要點(diǎn)。在這一點(diǎn)上，和他早年受徐悲鴻的素描影響也有關(guān)。www

　　許多作品都凝聚著畫家對(duì)造化萬(wàn)物的匠心，這是一種創(chuàng)造，是極為艱苦的藝術(shù)勞動(dòng)。吳作人在素描方面堅(jiān)實(shí)的功夫，以及他經(jīng)常不倦地進(jìn)行速寫，無疑對(duì)培養(yǎng)他那畫家的眼光，探索生活中的形象并加以概括、提高，使之升華為藝術(shù)形象，是必要的途徑。然而，博聞強(qiáng)記，知識(shí)的積累，增強(qiáng)文藝及文化修養(yǎng)，卻是他作為一個(gè)造型藝術(shù)家更為關(guān)鍵的特點(diǎn)。吳作人在文藝領(lǐng)域有著普遍的愛好。在南國(guó)社時(shí)，除了戲劇的舞臺(tái)美術(shù)，還參加演出與音樂伴奏；他在皇家美術(shù)學(xué)院，還獲得了雕塑構(gòu)圖第一名，陸游“工夫在詩(shī)外”的詩(shī)論，是至理名言，只有能提綱攣領(lǐng)，舉要治繁，才能揭示客觀事物的本質(zhì)和造型的奧秘，即所謂高屋建瓴，勢(shì)如破竹，秉一總?cè)f，用宏取精，深邃地洞察生活。因此提倡藝術(shù)中反映真率的感情，并不和深入思想刻化相矛盾，它們之間恰恰是統(tǒng)一的。優(yōu)秀的藝術(shù)品都是畫家思想感情的自然流露，從血管流出來的才是血。所以，作品的藝術(shù)價(jià)值，往往與藝術(shù)家自身的世界觀、藝術(shù)觀以及整個(gè)藝術(shù)修養(yǎng)緊密相聯(lián)。

　　當(dāng)年中國(guó)留法學(xué)生籌組畫會(huì)時(shí)，曾寫信給吳作人征求意見，吳作人回信談到了美術(shù)和社會(huì)的關(guān)系，提出“跟著社會(huì)而轉(zhuǎn)移同時(shí)轉(zhuǎn)移社會(huì)的”藝術(shù)觀，他認(rèn)為“藝術(shù)是入世的，是時(shí)代的，是可以理解的”，并指出“親嘗水之深，火之熱，”“對(duì)于勞動(dòng)者的歌頌，于貧困之同情以及人類反抗壓迫，寧愿血肉犧牲而求自由解放之雛具的情緒，都成為現(xiàn)代藝人著心力之點(diǎn)。”他的油畫創(chuàng)作，基本上是實(shí)踐這個(gè)藝術(shù)觀的。.findart.com.cn

　　吳作人的油畫技法，也有抒情寫意的特點(diǎn)。在某種程度上是受了白思天晚年畫風(fēng)的影響，但主要還是受了中國(guó)水墨畫技巧的影響。這種技巧很講究筆意的起承轉(zhuǎn)合，前筆和后筆的融接，達(dá)到整體感的高度完整，渾然天成，別有一種筆法松動(dòng)的風(fēng)趣，開辟了油畫表現(xiàn)的新意境。這種油畫的意趣，如果要在歐洲尋找先軀者的話，可以提出戈雅、德拉克洛瓦、蒙卡契和馬內(nèi)等。

　　吳作人的油畫造詣，在靜物畫上，可以鮮明地看到通過白思天接受了弗拉曼畫派造物精微的特點(diǎn)。白思天年輕時(shí)，功力直追倫勃朗，才氣很高，有人說他可惜晚生了五百年，否則是文藝復(fù)興的大師。他是一個(gè)寫實(shí)主義者，在色彩上卻出色地采用了印象派的許多優(yōu)點(diǎn)，但是造型扎實(shí)，形象清晰。特別是在游歷了東方以后，他的風(fēng)景、靜物等畫得非常奔放、瑰麗。

　　不過，吳作人的靜物格調(diào)比弗拉曼一般追求逼真的水平為高。北歐靜物確實(shí)描繪得很精細(xì)，其狀物之真，可稱能品，但缺乏超乎自然生態(tài)的靈氣、也就是畫家、欣賞家心目中那種不拘于實(shí)物本身的胸中逸氣?；ɑ堋⑵髅?、鮮果以及魚肉之類之所以成為一種繪畫題材，靜物畫之所以成為油畫的一種體裁，決不在于畫家筆下狀物的逼真：而貴在有藝術(shù)的概括、提煉，它和人物、風(fēng)景畫一樣，也要體現(xiàn)一定的意象。這種靜物的形象化境界，有時(shí)比風(fēng)景還難予把握，因?yàn)檫@些對(duì)象往往是極其平常的東西。吳作人一向不以為逼真就是藝術(shù)，雖然藝術(shù)必須求其真藝術(shù)家的眼光如果做不到見常人所未見，發(fā)常人所不發(fā)，那么，極平常的半棵卷心萊、一塊面包、一片鮮魚，就很難給人留下藝術(shù)的美感，甚至反而使人膩味。在這里，傳神寫意的技巧，通過他的油畫筆法、刀法，擺脫了物象的約束，超過如實(shí)的形似，達(dá)到了形神的結(jié)合使人看了感到比真的還真——進(jìn)入藝術(shù)境界的真吳作人的油畫造詣，得益于靜物畫的地方很多。他很喜歡畫迎春、芍藥、月季等花卉，取其清新、秀麗，富于生氣。他也喜歡畫各種質(zhì)她的器皿、甲胄，探索無機(jī)物質(zhì)的生命術(shù)如點(diǎn)石成金，多畫靜物對(duì)磨煉油畫語(yǔ)言也是有效途徑。

　　在回國(guó)以后的創(chuàng)作實(shí)踐中，他逐漸感到弗拉曼的油畫風(fēng)貌不能適應(yīng)國(guó)情首先發(fā)覺到弗拉曼的陰暗和色彩運(yùn)用是北歐的地理?xiàng)l件和自然環(huán)境的反映。地理環(huán)境勢(shì)必影響人們的欣賞習(xí)慣，久而久之，就形成地區(qū)民族的審美愛好。他到青藏高原以后，對(duì)這個(gè)問題感觸更深，他的油畫風(fēng)貌也就隨之有所轉(zhuǎn)變。但是更重要的是，作為一個(gè)畫家的心境和思想情緒，使他的畫風(fēng)在四十年代變得寬曠，到五十年代新中國(guó)成立以后面趨于豁達(dá)。

　　吳作人油畫風(fēng)格的鮮明轉(zhuǎn)變是在建國(guó)以后。五十年代，他邁開健壯的步伐游歷祖國(guó)各地，登山越嶺，體驗(yàn)生活，朝氣蓬勃的建設(shè)事業(yè)和美麗繁茂的自然風(fēng)光，都成為畫家盡情抒寫的稱心題材。他創(chuàng)作了《佛子嶺水庫(kù)》、《草原云雨》、《鏡泊飛瀑》等許多風(fēng)景畫，反映了心情的愉悅。其中《三門峽》一件富有民族氣派的主題性風(fēng)景，是他計(jì)劃創(chuàng)作《黃河三部曲》中的第一幅。宏偉的水利建沒使他的心情不能平靜，他寫下的四十四行《三門峽歌》共三闋——《兇險(xiǎn)的三門峽》、《人定勝天》、《三門峽市》，唱出了他的激奮的心情。

　　吳作人在五十年代畫過許多肖像畫，勞動(dòng)模范、戰(zhàn)斗英雄、農(nóng)民畫家等等，有不少傳神的杰作，其中可以油畫《齊白石像》為代表作。此時(shí)，吳作人在人物塑造上攀登到了一個(gè)新高度，油畫的風(fēng)格更具個(gè)人特色而且在民族化的道路上又有所突進(jìn)。

　　肖像畫的創(chuàng)作構(gòu)思是很多樣的，吳作人的肖像創(chuàng)作也不一樣。不借助于和人物的身份、職業(yè)必然相聯(lián)系的環(huán)境、道具、服飾的陪襯，而專注于人物形象的刻劃者，可以說是肖像畫的基本一格，而已是比較難于做好的。雖然，諸如服飾、道具、環(huán)境之陪襯，是具有特定情節(jié)的肖像畫所不能少的，但是，刻劃人物的品貌，實(shí)為肖像畫的根本。沒有復(fù)雜的情節(jié)構(gòu)思，甚至沒有任何情節(jié)，無須博引旁征，似乎容易些，但是這種肖像畫要求在創(chuàng)作上具有較高的藝術(shù)概括力，使主題思想寓于默默然的人物形象之中，其實(shí)是難的。www.findart.com.cn

　　所有的藝術(shù)，都要求概括、含蓄，但是根據(jù)不同的創(chuàng)作構(gòu)思，在程度上有深淺之分。我國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)在這方面有特殊的發(fā)揚(yáng)。藝術(shù)之所以要求含蓄，其目的是有利于發(fā)揮欣賞者的主觀能動(dòng)性。如實(shí)描寫，和盤托出，一覽無遺，既不給人回旋余地，勢(shì)必索然寡味。人人都有自己的生活經(jīng)驗(yàn)，人人都有一定的藝術(shù)創(chuàng)造力，藝術(shù)作品要留給讀者以回味、想象、幻想和再創(chuàng)造的可能，因?yàn)橹挥性谶@樣的欣賞過程中，才能深入到精神上的交流，達(dá)到思想的感染。

　　吳作人從四十年代中期起開始畫中國(guó)畫，就是因?yàn)橹袊?guó)畫（特別是水墨畫）的表現(xiàn)力很符合他的藝術(shù)氣質(zhì)。他在油畫上吸收了水墨畫的表現(xiàn)特性；到五十年代中期，在他的肖像畫和風(fēng)景畫上，形成了體現(xiàn)民族氣派的個(gè)人風(fēng)格。當(dāng)時(shí)，普希金造型藝術(shù)博物館館長(zhǎng)美術(shù)鑒賞家札莫希金在看了《齊白石像》說，這件作品可以和列賓的《托爾斯泰像》媲美。這一評(píng)論是很中肯的。論油畫語(yǔ)言，確實(shí)有許多共同之點(diǎn)，但人物的氣度很不相同，他們之間有東方西方之別。馬克西莫夫和博巴對(duì)《齊白石像》和《三門峽》都有類似的評(píng)論，說這些油畫是從中國(guó)人的眼光來觀察的，像中國(guó)畫一樣，單純，富有詩(shī)意。外國(guó)油畫家的看法可能客觀些，我們中國(guó)的油畫家則有這樣的感受：覺得吳作人從精通弗拉曼油畫逐步演變到現(xiàn)在的風(fēng)貌他在油畫民族化的道路上走著自己的路子?！　≡谟彤嬅褡寤矫?，表現(xiàn)在技術(shù)、技巧上，《齊白石像》也有許多值得探討的東西。在構(gòu)圖的規(guī)律中，繪畫布局的根本法則是黑白的總體設(shè)計(jì)，這是中西共通的原則，而中國(guó)的水墨畫最講究大塊黑白的布局處理，因?yàn)樵谒嬌?，色彩一般不占重要的位置?；旧弦运孛铻槭侄蔚陌娈?，插圖則講究黑、白、灰，現(xiàn)在的油畫也很注意這個(gè)三大調(diào)的裝飾效果。吳作人在水墨畫上信守“知黑守白”的原理，在油畫上也運(yùn)用得很得體。齊白石頭上的那頂烏絨軟帽，它覆在老人腦門上，產(chǎn)生恬適之感，它和多少有點(diǎn)夸張的寬袍大袖配合起來，是純屬中國(guó)型的。同時(shí)，大塊的黑色、青色，給畫面壓上一定的份量用來襯托明晰的臉色，這是“知黑守白”在油畫上的妙用，和背景的灰色調(diào)恰好形成穩(wěn)重而又空靈的素描總體結(jié)構(gòu)。這幅畫采用平光，不強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比，減弱陰影，但未嘗違背寫實(shí)的明暗法，這也是從“知黑守白”的基本原則出發(fā)的變化運(yùn)用。

　　在筆法技巧方面，最明顯的是用破筆畫銀髯，疏落有致，是油畫，又有毛筆的神韻；那眉毛又是在鋪好的底色上用禿筆“拔”出來的。這種筆法；只有在深入體味造化以后，在精通油畫性能的基礎(chǔ)上才能產(chǎn)生，為了照顧老人的體力，在創(chuàng)作《齊白石像》的過程中，只對(duì)著老人畫了一次，在安排好大局的構(gòu)圖上，一氣呵成了最主要的臉面和雙手。但是總的說來，吳作人的作畫習(xí)慣是，作好充分準(zhǔn)備，一鼓作氣，攫取形象，以求得最大程度的藝術(shù)生動(dòng)性。衣服是請(qǐng)別人穿著畫的；紅色沙發(fā)是參照一片織錦設(shè)想著畫的，從以上情況，也可以看到他藝術(shù)方法的靈活性。

                                                                               (艾中信)