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每每我們看到一件漢服，會心喜它的雍容，飄逸，莊重和美麗。 可一穿到身上，或出去走一圈，就能感覺到一種異樣： 是環(huán)境太過現代化還是自己人不夠漂亮？ 為什么穿在身上總有那么點浮躁，花哨，與環(huán)境格格不入， 總有點觀感上不如和服，韓服的感覺呢？ 一件精致的漢服，形制自然重要，可是若沒有合適的面料，和諧的配色，漢服的感官效果與文化韻味便會大打折扣。而我們古人在配色上，是有很高的造詣與完備的系統的。 文章來源漢服吧 我想每個國家，都有著最具代表性的本國傳統顏色，說兩個最為熟知的，中國紅與中國黃。然而很多人不喜歡所謂的傳統顏色，嫌它俗氣，艷麗，鄉(xiāng)村味。對于這一點，我們只能惋惜地嘆一聲：中國傳統文化流失斷層得太厲害了。要知道，我們的傳統色彩遠非只有奪目的紅黃二色。中國古色，原是以婉妙，雅致，鮮妍為特點的。而那些筆墨難以形容的色彩，更是都有著自己獨特而美麗的名字?；液植唤谢液?，叫秋香色，棕黃不叫棕黃，叫琥珀色。青色有雨過天青和鴨蛋青，綠色有紺碧色與松花綠……文化的斷層，使這些美麗的顏色只能在染坊和裁縫店的簿本上找到。 圖譜中的顏色是我們需要注意的重點。
張愛玲說過，現代人往往不喜歡古人的配色，紅配綠，綠配藍，看了俗氣。殊不知古人的配色，講究的是“參差的對照”，譬如，寶藍配蘋果綠，松花配大紅，蔥綠配桃紅，只是我們已經忘了從前知道的。這話不假。中國的古色，以中和色居多。原色，高純度色彩是很少在生活中用到的。更不可能出現大紅大綠這樣的搭配。 色彩有三個基本的表現要素，及色相、明度和彩度。
色相說白了就是指色彩的相貌，如：紅、黃、藍等及相互混調的色彩，(紅+黃=橙，藍+紅=紫等)。 明度是指色彩本身的明暗度，低明度色彩是指陰暗的顏色，明度色彩是明亮的顏色。在色相中，黃色明度最高，藍色則最低。 彩度是指色彩的純度，濃度或飽和度，色彩越強則純度越高。我國的傳統顏色里，是以混合色，也就是低純度色彩居多的。
我們都明白配色時需要有對比，不然就不好看。但是很多時間大家都不明白怎么樣對比才是可行。其實我們只要注意避開“灰”“邪”的配色就可以了。 什么叫“灰”，就是對比性太差，沒有精神，顯得灰、臟。那什么叫“邪”呢，就是對比極度的不和諧，有點針眼，讓人很不舒服。
古人在服飾上的配色，究竟有什么特點呢？這里引用一段紅樓片段，管中窺豹一下吧。 在《紅樓夢》服飾色彩描寫上，常被人津津樂道的一段是“黃金鶯巧結梅花絡”。編結工藝品的色彩搭配，在鶯兒口中娓娓道來，使人不禁為作者的配合美學經驗所傾倒： 鶯兒道：“汗巾子是什么顏色？”寶玉道：“大紅的?！柄L兒道：“大紅的須是黑絡子才好看，或是石青的，才壓得住顏色?！睂氂竦溃骸八苫ㄉ涫裁?？”鶯兒道：“松花配桃紅。（見8樓圖最后一行)”寶玉笑道：“這才嬌艷。再要雅淡之中帶些嬌艷?！柄L兒道：“蔥綠柳黃可倒還雅致?！睂氂竦溃骸耙擦T了。也打一條桃紅，再打一條蔥綠?！? 打一條汗巾，引出一段色彩的論述。從紅樓夢這部百科全書里，我們可以窺測到一點古人配色的技巧了吧？那就是，華麗可以，但要求艷而不妖。素凈也行，但最好透點淡雅。奪目刺眼的高純度顏色要避免過多運用，雅致嬌嫩的中間色則是主流。 下面分點說明一下個人總結的漢服的配色技巧： 一、多用中間色，少用高純度色彩。一些過于現代的顏色如粉紅，淡藍，淺紫顏色浮躁，根本壓不住環(huán)境，亦會破壞古典感，可以用同色系比較古典的色彩如桃紅，天青，藕合等色代替。 二、衣和裙最好都只用一種顏色作主色，再施以少許輔色。因為是漢服，所以不論衣裙都盡量避免以白色為主色。一時避諱，而是大面積的白色無法凸顯漢服古樸莊雅的特點。（喜歡白色的筒子可以用霜白，牙色等帶有乳色的白色代替）對于交領，直裾曲裾等有寬大衣緣的漢服，一般情況下衣緣的顏色盡量要素，太艷麗會奪了衣服主色的光彩，造成視覺的不平衡。 三、棉麻等料子與顏色的融合性最好，視覺上干凈，古樸，又難得同時具有歷史文化氣息與市井味。是漢服最好的面料選擇。絲緞質感華麗精美，所以一定要避免純度高或輕浮的色彩（大紅大藍大綠，粉紅粉藍粉綠等），最好的選擇是素雅沉靜，純度又低的顏色如石青，豆綠，松花，緗黃，茶紅等。雪紡和化纖絲綢都是很難配上好顏色的面料，化纖不用多說，看看現在酒店服務員身上泛濫的劣質旗袍就知道毀人效果了。雪紡衣料很多看著也很淡雅，可是跟棉麻，絲緞放在一起立馬就給比下去了，因為顏色再好，終究少了股子沉靜典雅。面料的選擇很重要。所以我個人不太推薦雪紡做漢服面料。當然，如果是在炎熱的夏天，或個人偏愛，做幾件雪紡漢服無可厚非。不過切記，雪紡或紗是最忌深藍，深綠，深紫這樣濃艷顏色的。做衣服時要注意。 四、補充個最基本的了，一身衣服的顏色總共加起來不要超過四種（當然，輔色搭配得好，超過四種也可以）。主色輔色要分明。超過四種，或主輔不分，很容易就出現開雜貨鋪的效果。 |
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