工筆畫有哪些主要的染法？
　　1、分染：一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
　　2、統(tǒng)染：要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
　　3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
　　4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面.
　　5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
　　6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
　　7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
　　8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
　　“沒骨”和“勾填色”的畫法特征是什么?
　　“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。
　　除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。
　　沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。
　　勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內(nèi)填色的一種表現(xiàn)形式，又稱“雙勾廓填”。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設(shè)色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現(xiàn)形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現(xiàn)形式中，由于使用顏色色質(zhì)的不同以及著染方法繁簡的區(qū)別，又分為重彩法和淡彩法兩種。
　　“重彩”又叫重著色，多以礦物質(zhì)顏料如朱砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復雜，經(jīng)多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精致工整，富于裝飾效果。
　　“淡彩”主要使用較透明的植物質(zhì)色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。

　　工筆畫怎樣用筆？
　　在勾線時行筆不要太快，使用中鋒。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，勾更長一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，一氣呵成.
　　
　　（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
　?。?）行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉(zhuǎn)向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調(diào)整筆鋒方向，不使出現(xiàn)側(cè)鋒。中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”，側(cè)鋒方拐為“折”。
　?。?）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。
　　

 
工筆畫幾種特殊技法：

1沖染法。沖染法也稱撞染法，積水積色法。積水法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入清水。積色法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入顏色，一般是點入石色。這兩種辦法最好先把畫紙裱在畫板上再進行，否則干了會出現(xiàn)橫紋，影響效果。

2撒鹽：特技的一種。鋪好底色后，趁濕在上面撒上食鹽，任其自然滲化，形成雪花狀的肌理效果，食鹽顆粒為好，要少花紋效果好?？梢暜嬅鏇Q定用鹽的多少。

3涂蠟：特技的一種。在未畫或畫到中間過程時，在畫面上不規(guī)則地涂抹上一些石蠟，使畫面產(chǎn)生局部不掛色的班駁效果。面食用的礬水也可，此法也可表現(xiàn)下雨時的效果。

4皺紙：勾好白描稿后，用噴壺把畫稿稍微打濕，水不要太多，然后把畫稿慢慢攥在一起輕輕揉搓，再展開扶平，用大白云筆蘸事先準備好的顏色（顏色略重），在畫稿的背面皴擦點染，使顏色滲透，畫稿正面產(chǎn)生碎瓷般斑駁的效果。

7水洗：是畫面的一種處理方法，可使畫面更加統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，同時也可以把表面浮色洗掉，使畫面更加沉穩(wěn)。水洗時，先用清水把畫稿打濕，用白云筆輕輕洗刷，可整體洗，也可局部洗，用力不要太大，否則會把畫稿弄破。也可以在畫面顏料的水分全部都干了以后再用。
       

                     畫工筆花卉的常用色彩知識


玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
說明：顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變?yōu)榉凵兊伾?br> 顏料與顏料之間可以任意調(diào)配使用，若要稀釋時只要加少許清水即可。

　　畫事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽已知之矣。

“  知白守黑”理論最先是由老子提出，他的初衷也許不是出于繪畫更不是出于藝術(shù)設(shè)計，而是為了闡述他的哲學觀點：黑白相反相成、相互為用，黑即是白，白即是黑。黑到極處便是白，白到極處即是黑。在研究中國畫的時候，卻發(fā)現(xiàn)“知白守黑”或“計白當黑”的理論在中國畫創(chuàng)作中早已得到非常廣泛的運用，并取得了十分良好的效果。

   書法家和圍棋高手也經(jīng)常說：“知白守黑”這句話，真正懂書法的人他眼睛一看，黑的地方是字，白的地方也是字，守住黑要知道白，才達到一種高層次。

月白，其實是淡藍色， 
品紅：比大紅淺的紅色（quester注：這里的“品紅”估計是指的“一品紅”  
桃紅，比粉紅略鮮潤的顏色。（quester注：不大于M70的色彩，有時可加入適量黃色）  
海棠紅，淡紫紅色、較桃紅色深一些，是非常嫵媚嬌艷的顏色。
石榴紅：石榴花的顏色，高色度和純度的紅色。    

櫻桃色：鮮紅色  
                     
  大紅：正紅色，三原色中的紅，傳統(tǒng)的中國紅，又稱絳色
  絳紫：紫中略帶紅的顏色
  緋紅：艷麗的深紅 
   朱紅：朱砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱朱色丹色          
   嫣紅：鮮艷的紅色
   洋紅：色橘紅 
   赤：本義火的顏色，即紅色 
   棗紅：即深紅色
   檀：淺紅色，淺絳色。
   殷紅：發(fā)黑的紅色。 
   鵝黃：淡黃色  
   橙色：界于紅色和黃色之間的混合色。
   茶色：一種比栗色稍紅的棕橙色至淺棕色。
   茶綠、茶青：赤黃而略帶黑的顏色。
   茶銹色：黃褐色。 
   栗色：栗殼的顏色。即紫黑色
   棕色：棕毛的顏色,即褐色。
   棕綠：綠中泛棕色的一種顏色。
   棕黑：深棕色。
   棕紅：紅褐色。
   棕黃：淺褐色。
   赭：赤紅如赭土的顏料,古人用以飾面 
   琥珀：黃褐色
   褐色： 黃黑色
   枯黃：干枯焦黃
   竹青：竹子的綠色
   蔥黃：黃綠色，嫩黃色 
   草綠：綠而略黃的顏色。
   青色：1，一類帶綠的藍色,也指黑色。
   青翠：鮮綠 
   豆綠：淺黃綠色
   豆青：淺青綠色
   石青：淡灰綠色
   玉色:淡青色
   縹：綠色而微白 
   藏青：藍而近黑
   藏藍：藍里略透紅色
   黛：青黑色的顏料。 
   黛綠：墨

  紫色：藍和紅組成的顏色。 
  水色：水紅 水綠 水藍 淡青 湖藍湖綠皆是淺色。 
   象牙白：乳白色
  月白：淡藍色 （很多人會誤用） 
  灰色：黑色和白色混和成的 
  銀朱：呈暗粉色。
  胭脂：色暗紅。
  朱砂：色朱紅。用以畫花卉、禽鳥羽毛。（quester注：黃色成分微高于紅色成分，色艷麗，需注意與背景色調(diào)和，多數(shù)情況下不大面積使用。）
  朱膘：色橘紅。明度比朱砂高，彩度
  藤黃：色明黃。用以畫花卉、枝葉。藤黃：明黃色。南方熱帶林中的海藤樹，常綠喬木，莖高達二十米，從其樹皮鑿孔，流出黃色樹脂，以竹筒承接，干透可作國畫顏料。
                            
1、草綠：約60％花青＋30％藤黃＋10％石綠調(diào)配而成，（畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一）。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調(diào)和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調(diào)配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
 5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
 6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
 7、老赭：朱磦＋墨調(diào)和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
 8、胭脂水：胭脂色＋大量水調(diào)和而成。主要用來復勒線條，（曙紅水、花青水等說法同理） 。
9、豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍)                                                                                                                                            常用顏色調(diào)配                                                                                 
1、墨紅色（曙紅＋稍許墨）
2、赭綠色（赭石＋草綠）
3、古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
4、汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
5、灰綠色（三綠＋少許墨）
6、芽綠色（汁綠＋藤黃）
7、米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨）
8、桔黃色（藤黃＋朱磦）
9、墨青色（花青＋墨）
10、藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
11、絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
12、紫色（曙紅＋少許酞青藍）
13、墨綠色（草綠＋少許墨）
14、老綠色（草綠＋少許胭脂）
15、翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
16、褐色（赭石＋墨）
17、檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
18、藍灰色（花青＋白粉＋少許三青）
19、豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
20、土紅色（朱磦＋少許胭脂）
21、青綠色（草綠＋少許酞青藍）
22、四綠色（三綠＋白色）
23、胭脂水（胭脂＋大量水）
24、青灰色（花青＋少許墨＋白色）
25、藍色（酞青藍＋三青）
26、朱紅色（朱磦＋曙紅）
27、紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
28、粉黃色（藤黃＋白色）
29、紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）


三、關(guān)于用具

      
       1、筆：用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。

       2、墨：常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。

       3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統(tǒng)的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發(fā)的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統(tǒng)國畫顏料結(jié)合使用。

       4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經(jīng)常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續(xù)染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。

       5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設(shè)色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設(shè)色和復勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設(shè)色都會順利許多。

       6、調(diào)色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調(diào)的情況較少遇到，都是預先在小碟子中調(diào)和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要準備幾個，大面積設(shè)色時會用到。

       7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。

       8、鎮(zhèn)紙：普通硬木質(zhì)、石質(zhì)鎮(zhèn)紙都可以。

       9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。

       10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩干燥的速度。









四、關(guān)于技巧



       1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設(shè)色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術(shù)語：法書上石,沿其筆面的兩側(cè)外沿以細線鉤出，稱為“雙鉤”）。

       如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。







       2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎(chǔ)技巧之一。

       如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，（淡翠綠色：滕黃加花青少加點三綠）反葉是平涂淡汁綠色（騰黃加花青，藤黃多一些）。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。













       3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。

       如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統(tǒng)染，主要就是根部往尖部大面積統(tǒng)染，根部的主筋附近沒有留水線，統(tǒng)染其實就是一種大范圍色調(diào)的渲染。





       4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。

       如本圖所示竹葉部分進行了分染，（還是用花青）這一步已經(jīng)留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細致起來了。













       5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

       如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色（就是花青加墨，墨要少一滴即可）小面積濃色加重，就是提染的畫法。








       6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

       如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。









       7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

       如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時可用中墨（加了水，略黑的墨）略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。







       8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

       如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。







       9、復勒：設(shè)色完成以后，用墨線（墨里少加一些水）或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

       如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。









       10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

       如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。









       11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。

        如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因為破碎，采用漬染法的手法來處理就較為合適。









       12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。

       如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。






      13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

       如本圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內(nèi)，能讓畫面顯得活潑不呆板。







       14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候?qū)㈩伾尤救诤显谝黄?。常見于沒骨畫法（就是不勾線）或者背景上比較虛一些物體的處理。

        如本圖所示的遠景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。







       15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

       如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下是無法顯示這種效果的。







       16、沖彩法：現(xiàn)代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產(chǎn)生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。

       如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。







       17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎(chǔ)技巧之一。

       如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。






       18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結(jié)構(gòu)走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。

       如本圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。





            　礬畫法

　　以礬助畫，逐漸為畫家所多用，則當代很多畫家愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，后再涂墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。

　　婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然后通染顏色，則花紋很覺自然，又如節(jié)日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。（選自互聯(lián)網(wǎng)）