1、寫楷書要端莊平靜而重心準(zhǔn)立

晉代書法家王羲之說：“凡是寫字貴在平正安穩(wěn)，首先是用筆的巧妙。有向下的筆勢，也有向上的筆勢。有傾向一邊的筆畫，也有歪而不正的筆畫；還有斜著的；從整篇看，有小的字也有大的字。有（長）高一些的字；也有(短)矮一些的字。

唐代書法理論家孫過庭說：“初學(xué)書法，字體的筆畫與字體章法的分布，但求既平安而又方正?！?/p>

明代書法家項(xiàng)穆說：“書法有三個(gè)要注意的地方：初學(xué)寫字時(shí)要注意防止不均勻和傾斜，繼續(xù)學(xué)下去后知道了寫字的規(guī)矩，就要防止筆畫與字體的不靈活或者出現(xiàn)呆滯現(xiàn)象。最終學(xué)的熟練后，要防止任意的狂涂亂造的怪現(xiàn)象和不守規(guī)矩的俗氣。

2、字體形象舒服而上下平穩(wěn)

王羲之說：“寫字的形象與氣勢不能上面寬而下面窄，如果這樣重與輕顯得不相配。字畫和字間的空白布置應(yīng)該遠(yuǎn)近均稱，上下合適。自然就會(huì)平穩(wěn)起來。

唐代大書法家歐陽詢說：“字的結(jié)構(gòu)有上下兩部分的，大多是（惟上重下）就是以上面為中心，而重在下面。上面輕的如頭上頂戴著裝飾物，如：疊、警、聲之類的字就是代表。書論《八決》里所說的如：人體長得均稱，上下比例協(xié)調(diào)。又不那么頭輕尾重，頭小尾大的。

唐代書法家顏真卿說：“想寫字先要預(yù)先心里想好字的形象，布置的筆畫讓它們平正穩(wěn)妥，或者有意外生出的體勢。令其有異樣的美感才是巧妙的書法。”

3、字的輕重要平衡，左右要均稱

歐陽詢說：“開始學(xué)寫字的人先要立意字的大體形象，橫評(píng)豎直的安排。對于筆畫之間的空白安排，務(wù)必均勻整齊?！?/p>

元代書法家陳繹曾說：“所有字的偏旁，都要讓它們狹窄而長，這樣右邊就有余地了。在右邊的也是這樣。觀察它們的輕重，使它們相符合而又相當(dāng)為最好。就是說大小輕重很平衡美觀?！?/p>

4、布置空白要均勻合體顯得字畫清爽

王羲之說：“分配筆畫的間隔距離，布置筆畫之間、字與字之間、行于行之間的空白，遠(yuǎn)近要均勻?！?/p>

清代書法家蔣和說：“布置空白有三點(diǎn)：一是字中的布置空白，二是逐字之間的安排空白；三是行與行之間的空白。開始學(xué)習(xí)寫字的分布，都必須停止在均勻的地方。知道了停止在均勻的地方，就要求有點(diǎn)變化。傾斜于平正，疏遠(yuǎn)與密切；參差著落在其間?！?/p>

歐陽詢說：“字有彼此互相對著的，也有互相背著的。各有各的姿態(tài)，不能出現(xiàn)差錯(cuò)。”

5、疏密符合，瘦硬得體

歐陽詢說：“四面安排均勻，八遍都具備所需。短的長的合乎法度，（高的矮的比例恰當(dāng)）粗的細(xì)的字畫要折中適度。”

王羲之說“要分配均勻點(diǎn)畫，遠(yuǎn)近互相需要。象耕種時(shí)播種一樣的有條不紊。研究其精細(xì)，然后再調(diào)和筆墨，讓筆的細(xì)鋒往來于紙上，疏密比較相符合?！?/p>

明代書法家項(xiàng)穆說：“人在寫字時(shí)在于得心應(yīng)手，千形萬狀，不過是說性情中正和諧。還有肥一點(diǎn)，瘦一點(diǎn)而已。如寫字要高矮合度，輕重協(xié)調(diào)勻衡。露在外邊的筆畫和藏在里面的筆畫都安排的合適。剛勁或者柔美互相配合好，就像人世間的看相一樣，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端莊美麗的人形啊！”

清代學(xué)者包世臣也說：“古代碑貼上的字體，大小很有相（徑庭）象狹窄的小路和寬廣的庭院同時(shí)存在。就像老頭用手?jǐn)y著幼小的孫子同行，高矮不齊卻是情意真摯，心痛的關(guān)愛著。”

6、寫字連續(xù)不同而有所變化

唐代書法理論家孫過庭說：“在有很多筆畫同時(shí)使用時(shí)，其形狀各有不同的地方。很多點(diǎn)畫齊放在一起，體勢互相沖突違背。（如蒸字下面的四點(diǎn)水的體勢就是這樣）”

隋代書法家智果說：“重復(fù)的筆畫就靠緊一些，就象呂、昌、爻、棗（異體字）絲、羽等字應(yīng)該左面緊窄一些，右邊寬一些。而森、磊、淼等字則應(yīng)以同等道理兼用安排。

唐代書法理論家張懷瓘說：“仰面倒下的仰著相同向的或者是相背著的，就是兩字并為一字的。必須要求點(diǎn)畫上下倒而仰著的，有離開或合并的體勢。就象魚身上的鱗羽一樣，互相連接又編排有次序，而又看上去不整齊。就是說象魚物的鱗羽有參差而又整齊的狀態(tài)?！?/p>

王羲之說：“兩個(gè)字合為一體的，重復(fù)的不要太長，單形的不要太小，有夾裹形體的不要太大。雖然筆畫很密，安排好了，看起來確勝過筆畫稀蔬的。矮短的字勝過高長的字。如果是寫一張的書法，須要字字有意境上的區(qū)別，避免有雷同的跡象。

7、以奇形的體勢表現(xiàn)出方正的結(jié)果，還要內(nèi)外相稱

明代書法理論家趙宧光說：“想寫好用以題額（署書）的書法，要先想好一個(gè)字，根據(jù)文詞的程序所需要，（體裁）然后拿起筆（拈筆）。落中間筆畫時(shí)，即完成全體布局的構(gòu)思。落左筆時(shí)要考慮到右邊的空余，落右邊筆畫時(shí)要注意左邊的布局。上下都一樣。”

明代書法家董其昌說：“寫字須要有出奇的放蕩瀟灑，常出新鮮的字體景色。以新奇的手法完成正統(tǒng)的字體表現(xiàn)，不主張用舊的墨守陳規(guī)?！?/p>

8、象形自然中的形態(tài)，廣取它們的神采

晉代書法家衛(wèi)夫人談?wù)摃〞r(shí)說：“點(diǎn)畫就象高峰頂上的墜石，與山石相擊后，逼真的象是要崩落似的。橫畫就象天空很長的一道云彩，隱約的存在著形態(tài)。豎畫就象萬年的枯藤直而垂下。撇畫就象斷開的犀牛角而離開了犀牛一樣。捺畫就象崩開的浪水一樣，擊打著向前奔跑。斜鉤畫就象用三百斤的力量拉開了射箭的強(qiáng)弓，比如將要發(fā)箭而有簧力的弓。高厥畫就象強(qiáng)力的射箭弓轉(zhuǎn)折相接處（筋節(jié)）。所以，每寫一個(gè)字都各象其形體，才是巧妙的。這樣的寫字才算書法的結(jié)構(gòu)?！?/p>

東漢末年文學(xué)家、書法家蔡邕說：“作為書法的體韻，應(yīng)該各象其形態(tài)。如坐立。如行走。如飛起來。如動(dòng)態(tài)中。如遠(yuǎn)去了。如回來了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如歡喜的樣子。如蟲子在吃木葉。如長劍和鋒利的戈式兵器。如強(qiáng)弓和堅(jiān)硬的箭。如柔水一樣。如火燃一樣。如天空的云如陰天的霧。如太陽和月亮。每個(gè)地方都橫豎有象形的體勢，才算是書法啊！”

唐代書法家張懷瓘說：“深切了解書法的人，只看它的神采，忽略也不需要重視字形?！?/p>

9、字體有挺拔險(xiǎn)勁的風(fēng)度而氣宇軒昂

南宋時(shí)期書法理論家姜夔說：“要?jiǎng)?chuàng)作高超容色（風(fēng)采）的書法，一是須要書法作者本人的品德高。二是須要學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的神品法規(guī)。三是須要紙和筆的質(zhì)量好。四是須要字體結(jié)構(gòu)險(xiǎn)而有勁。五是須要（高明）具備一定的書法藝術(shù)知識(shí)。六是須要墨色濃淡合適而又寫出的字很滋潤。七是須要把相對向的或者是相背著的筆畫安排得當(dāng)。八是須要字的結(jié)構(gòu)與章法常出現(xiàn)新的意態(tài)。這樣，自然高個(gè)的字，相是秀美整重的人。矮個(gè)的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山溝積水處樣的瘦弱樣子(瘠)。肥的字，象是富貴而快樂的人。有勁的字，象是習(xí)武的人。有嬌艷姿色的字，象是美女。歪倒傾斜的字象是喝醉酒的仙人。端莊秀麗的字，象是有禮儀修養(yǎng)的人?！?/p>

比如北宋時(shí)期書學(xué)理論家朱長文，在評(píng)論歐陽詢寫的《九成宮醴泉銘》碑文字體時(shí)說：“取細(xì)的與濃粗的中間體勢，剛強(qiáng)有勁力而不屈從。就象有正義的官員執(zhí)法一樣，當(dāng)面糾正缺點(diǎn)（面折），敢于在朝廷面前據(jù)理力爭而直諫錯(cuò)對的風(fēng)范。至于其點(diǎn)畫工整妙美而又意態(tài)精確，沒有可增加或減少的地方！”

10、書法格調(diào)統(tǒng)一，章法奇觀

清代學(xué)者張紳說：“古代人寫字，就象作文，有(字法)字的體勢，有（章法）所有字組合的書法結(jié)構(gòu)。有（篇法）全篇文字形成的方法。全篇字的結(jié)構(gòu)必須首尾相接應(yīng)。”

唐代書法家孫過庭說：“一個(gè)字的點(diǎn)畫是決定著一個(gè)字的規(guī)矩。一個(gè)字的寫出，是決定全篇書法的基本調(diào)子?！?/p>

當(dāng)代文學(xué)家（劇作家）馬少波先生說：“書法不僅要有寫字的筆畫形象美觀，還要具備作品思想內(nèi)容的高尚。”

以上是關(guān)于書法或者楷書的一些名言理論，主要說的是書法要上下貫氣，通篇有著韻律。要用莊重的意態(tài)，剛直的性格去表現(xiàn)書法的整齊靈性美。

你會(huì)欣賞書法嗎？請熟讀本文，避免胡亂點(diǎn)評(píng)鬧笑話

一個(gè)行外人看到一幅書法，也許會(huì)說“這個(gè)字好看、好漂亮”“好潦草，但是蠻好看”“這個(gè)字怪怪的”，稍微懂點(diǎn)書法的會(huì)說：“大小協(xié)調(diào)有致”“章法不錯(cuò)”“有韻味”等，不同的欣賞水平可能帶來迥異甚至完全相反的評(píng)價(jià)。這樣的差異，并不直接決定于其書法功底，更關(guān)鍵在于其書法鑒賞能力，不懂書法卻喜好評(píng)價(jià)的人不少，這樣的“笑”果，大家應(yīng)該見識(shí)過。

那么，欣賞書法，應(yīng)該具備什么樣的素養(yǎng)呢？今天我們就來站在書法鑒賞的角度，全面而系統(tǒng)地講講書法作品的鑒賞。

書法藝術(shù)審美是一個(gè)極具個(gè)性化的活動(dòng)。審美者只有在具備一定審美素質(zhì)和審美能力后才能獨(dú)立進(jìn)行審美活動(dòng)。所以具備一定的審美素質(zhì)和書法審美素養(yǎng)，是書法審美活動(dòng)的基礎(chǔ)。

一、應(yīng)具備書法藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)：用筆法、構(gòu)字法、章法、用墨法

書法創(chuàng)作是有“法”的。這個(gè)“法”不能理解為“法則”，而應(yīng)該理解為“方法”，即古代的“道”。我國在漢以前稱“書道”，大約在隋唐前就開始改稱“書法”了。在日本，現(xiàn)在的稱呼仍為“書道”。此四法是書法學(xué)習(xí)和鑒賞的“基本功”，書法鑒賞也應(yīng)該在了解和熟識(shí)這些基本功的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提升書法修養(yǎng)。下面站在書法鑒賞的角度上，簡單闡述下這些“基本功”。

1，運(yùn)筆筆法。常見的用筆法有中鋒、側(cè)鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、筑鋒、縮鋒、搶鋒、衄鋒、挫鋒、裹鋒、趯鋒、簇鋒、絞鋒、蹲鋒、逆鋒、順鋒、還有提按、轉(zhuǎn)折、輕重、徐急、駐筆、連帶、曲直、方圓、擒縱等等，都是運(yùn)筆的方法，統(tǒng)稱筆法，這些筆法對于書法筆勢、意境和結(jié)構(gòu)都有直接或間接關(guān)聯(lián)。筆法是學(xué)習(xí)書法的基礎(chǔ)，也是必經(jīng)之路，對于書法鑒賞而言，需要理解筆跡構(gòu)成的筆法原由，和由此筆法產(chǎn)生的風(fēng)格。

2，書法的章法。又稱布局法，是指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應(yīng)、照顧等關(guān)系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習(xí)慣上又稱一字之中的點(diǎn)畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關(guān)系為“小章法”。明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結(jié)構(gòu)首尾相應(yīng)。故云：'一點(diǎn)成一字之規(guī)；一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆?評(píng)書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也?！笨梢?，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時(shí)必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間顧盼呼應(yīng)，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產(chǎn)生“字里金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯(cuò)采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

3，書法的構(gòu)字法。也叫結(jié)字法，在書法發(fā)展的過程中隨著書法藝術(shù)的形成，也演變成了兩種結(jié)構(gòu)形式:一是字體的基本結(jié)構(gòu)，即實(shí)用性結(jié)構(gòu);二是由基本結(jié)構(gòu)演變形成的變通結(jié)構(gòu)，即書家表現(xiàn)書法藝術(shù)性及個(gè)人風(fēng)格的書體結(jié)構(gòu)，也就是“結(jié)字因時(shí)相傳”的新巧藝術(shù)結(jié)構(gòu)。因而，繼承發(fā)展書法事業(yè)，學(xué)研結(jié)字方法，就必須把結(jié)字演變的情況認(rèn)真弄清楚，切實(shí)掌握表現(xiàn)書法藝術(shù)形質(zhì)美的變通結(jié)構(gòu)的形式和方法。變通結(jié)構(gòu)不僅因時(shí)代的變更，字體的更新而遞變，并且也因人而異，甚至一個(gè)書家的結(jié)字，也常有先后所書的不同。所以構(gòu)字法，對于僅站立在書法鑒賞角度而言，是相對較難領(lǐng)悟的，需要具有較豐富的讀貼經(jīng)驗(yàn)者，方可參悟。

4，墨法。作為書法技法中的一個(gè)重要組成部分，它以濃、淡、潤等不同變化，表現(xiàn)出十分豐富的藝術(shù)效果。墨色的變化不僅影響到作品章法——整體布白的藝術(shù)效果，而且對作者貫注于作品中的思想情感及意境的表現(xiàn)均影響重大，明代書家董其昌《畫禪室隨筆》中說：“字之巧處在用筆，尤在用墨?！惫薁枤v代書家都非常注重用墨這一書法技法的運(yùn)用與研究，“濃墨宰相”劉墉與“淡墨探花”王文治即是指清代以用墨之法引人注目的兩位書法家。那么，根據(jù)墨的用水量和書寫速度的差異，墨法主要分為：濃墨法、淡墨法、枯墨法、潤墨法，各種墨法產(chǎn)生了不同的墨跡效果，當(dāng)然成就了風(fēng)采多姿的書法風(fēng)貌。

二、應(yīng)了解各書法字體的基本特征

書法藝術(shù)是以漢字為載體的，主要書體有篆書、隸書、草書、楷書和行書。篆書分為“大篆”和“小篆”。大篆廣義上是指秦代小篆產(chǎn)生以前的除隸書外的所有文字，包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦國文字荃礎(chǔ)上整理、規(guī)范出來的、國家法令公布的法定通用文字。小篆是相對規(guī)范化的文字，從書法的角度而言在書寫上也有自己的特點(diǎn):第一，筆畫都是平直和宛曲的單線，也是有一定長度的豎線和橫線;筆畫中鋒行筆，藏頭護(hù)尾，線條勁健渾圓，其粗細(xì)基本一致。這種幾何化.構(gòu)成了小篆書寫與大篆書寫最大的不同。第二，小篆在結(jié)體上字形狹長，上緊下松，下部比較舒展，使字形具有一種動(dòng)感。字型在一個(gè)篇幅內(nèi)的大小相對勻稱.單個(gè)字也比石鼓文更注重筆畫之間的空間布白，有一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)美。

隸書是一種起源于戰(zhàn)國、普及于秦代、成熟于漢代的文字。它在用筆上以“波”筆的“一波三折”為典型特征;字形上也一反過去狹長為主的形態(tài)，以扁平顯現(xiàn)穩(wěn)健感;結(jié)構(gòu)上顯得左緊右松。從整體上看，人為美化的痕跡較濃。

草書起于漢代，先有章草，東漢演化出今草，到唐代演化出狂草。東漢許慎在《說文解字·敘》中說“漢興，有草書”，但長期無實(shí)證。行世的西漢元帝時(shí)黃門令史游所書章一草《急就章》，也只是傳說。依據(jù)傳世的作品，我們可以概括章草的一些基本特征:章草是字字分離的，沒有兩個(gè)字或多個(gè)字連筆書寫的現(xiàn)象;章草受隸書影響，字形以扁平為主，大小比較均勻;尚有一些隸書的筆法，如“波”畫，但也已更顯圓暢，近于后來楷書的“捺”;最主要的是出現(xiàn)了“連筆”寫法和真正意義上的“點(diǎn)”，并注重筆畫之間的呼應(yīng)和氣勢上的貫通，為中國書法藝術(shù)的創(chuàng)作個(gè)性強(qiáng)烈顯現(xiàn)提供了條件。“捺”書在東漢時(shí)期發(fā)展為“今一草”。它在筆法上，更多地注重線條的動(dòng)感和質(zhì)感，注重線條的圓潤和“血脈流暢”;在點(diǎn)畫上.更講求圓轉(zhuǎn)流便，波畫逐漸消失，甚至作為上下兩字連綿的連接所在;“神”和“氣”的概念進(jìn)一步受到重視。

王獻(xiàn)之的今草繼張芝更講求字的氣勢，也有更多的“詞連”，人稱“一筆書”;唐代的張旭、懷素等人將今草發(fā)展成為狂草。狂草是今草的一種，也稱大草。它用筆提按頓挫明顯，線條飽滿結(jié)實(shí)、回繞連綿，字形簡約飛舞，基本上脫離文字的實(shí)用功能而長于抒情性和整體的觀賞性。

行書是介于草書、楷書之間的一種字體。它不像楷書那樣端正，也沒有草書那樣飛舞。它比較靈活，草法多于楷法的叫“行草”，楷法多于草法的叫“行楷”。行書字體大致草創(chuàng)于東漢。晉代衛(wèi)恒在《四體書勢》中說“魏初，有鐘(繇)胡(昭)二家為行書法，俱學(xué)于劉德升”，所以傳統(tǒng)上認(rèn)為先有楷書后有行書;行書是楷書的一種輔助書體，是楷書的快寫體。事實(shí)上，行書和楷書都產(chǎn)生于東漢末期，它們都是在手寫隸書的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，不存在誰先誰后的“父子關(guān)系”。東晉時(shí)期行書成熟，稱為“天下行書第一”的《蘭亭序》就產(chǎn)生于這一時(shí)期。

楷書即“真書”。古時(shí)又叫做“楷隸”或“今隸”。它給人以法度齊備、方圓得體、端莊成熟的美感，是我國長期以來的法定通用文字。我們現(xiàn)在常見的宋體黑體等美術(shù)字，就是楷書的美化寫法。它起源于漢代，成熟于東晉，普及于唐代，成為以后各朝各代的法定使用文字。歷史上有“歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫”四大名家，他們的作品代表著中國楷書藝術(shù)的最高成就。

三、應(yīng)了解書法史及名家和各自風(fēng)格

書法鑒賞是對書法作品的藝術(shù)性的理解并得到愉悅快感的過程。要理解和認(rèn)同，鑒賞者本身必須要具備一定的相關(guān)知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(如必要的歷史知識(shí)和對美的感受能力)，以此去認(rèn)識(shí)作品、理解作品。當(dāng)然，在某些特定場合可以通過別人講解而獲得審美享受。

1，要具備歷史知識(shí)。任何一個(gè)時(shí)代產(chǎn)生的書法家，都受時(shí)代審美觀和個(gè)體在社會(huì)環(huán)境中成長熏陶的影響。這就是作品時(shí)代性形成的原因。這些原因包括物質(zhì)的和社會(huì)的。物質(zhì)的如書寫材料(如紙張與墨)、書寫工具(不同的筆)留下的信息。社會(huì)的如各種字體產(chǎn)生的年代、各種書風(fēng)產(chǎn)生和流行的過程、各個(gè)地域因素在書法領(lǐng)域中的體現(xiàn)等。

2，要了解書法家信息。書法家的創(chuàng)作處于一個(gè)時(shí)間的流程中，書法家也成長于一個(gè)時(shí)間流程中。不同的書法家有不同的創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格，同一個(gè)書法家在不同的時(shí)空條件下也有所差異。如了解王羲之創(chuàng)作《蘭亭序稿》和顏真卿創(chuàng)作《祭侄文稿》的歷史背景，對理解和欣賞這兩幅作品有著至關(guān)重要的意義。所以在一定層次上了解書法家的相關(guān)信息有利于我們對書法家作品的識(shí)讀與理解。

所以，只有具備了以上三項(xiàng)書法鑒賞的基本素養(yǎng)，才能算邁入書法鑒賞的門檻，可以略表己見。當(dāng)然了，真正走入書法國度的殿堂，無論是創(chuàng)作還是鑒賞，都需要不斷的學(xué)習(xí)和探索。切勿僅憑一己之見和喜好，無根無據(jù)、胡亂點(diǎn)評(píng)，以致貽笑大方。