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《中國(guó)水彩畫的材料新研究》 如果要做一個(gè)藝術(shù)家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務(wù)必使心如明鏡，能夠照見一切事物，一 創(chuàng)作主體在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的過程中不難發(fā)現(xiàn)：水彩畫屬于紙制品，比較容易遭受損傷，不易于保存。水彩畫的損壞一直以來都是水彩畫史上的一個(gè)大問題。因此，我們必須對(duì)此進(jìn)行深入研究，用在水彩紙上做底的方法，進(jìn)行材料上的改良，使之形成有肌理的質(zhì)地，并用獨(dú)特的技法，形成個(gè)性化的水彩語言，使水彩畫產(chǎn)生更多能流傳于世的精品。
摘要：創(chuàng)作主體在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的過程中不難發(fā)現(xiàn)：水彩畫屬于紙制品，比較容易遭受損傷，不易于保存。水彩畫的損壞一直以來都是水化的水彩語言，使水彩畫產(chǎn)生更多能流傳于世的精品。
關(guān)鍵詞：材料技法、紙張改良、做底法、粉底
繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新求變，是一個(gè)永恒的課題。任何一個(gè)畫家，無論他的繪畫天賦如何，對(duì)繪畫材料和技巧的掌握都是至關(guān)重要的。翻開古今中外的繪畫史，繪畫語言所形成的風(fēng)格在不斷演變，材料和技法也不斷適應(yīng)時(shí)代的要求。而歷史上每一次材料的變革都會(huì)引起一次重大的藝術(shù)革命。目前，要結(jié)合中國(guó)水彩畫現(xiàn)狀，解決水彩畫的損壞問題，必然要進(jìn)行水彩畫材料新研究。新材料、新形式、新技法的研究與出現(xiàn)，將不斷推動(dòng)中國(guó)水彩畫藝術(shù)走向進(jìn)步與發(fā)展。
水彩畫的損壞一般是指水彩畫在存放一定時(shí)間以后，出現(xiàn)的畫面褪色、部分顏色消失、畫紙發(fā)黃碎裂、失去平坦而起皺折，畫面霉變產(chǎn)生黃褐色斑紋等現(xiàn)象。這些損傷對(duì)水彩畫來說都是致命的，無可挽救的，這樣往往讓許多優(yōu)秀的水彩精品不能流傳于世。導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因是什么呢？是紙張和色彩會(huì)因?yàn)槭艿窖趸推渌蛩囟鴵p傷，如作品在作畫和存放過程中受到周圍環(huán)境的干擾：在陽光下暴曬、高溫影響、濕度過大而受潮、空氣污染等。其中，最根本的就是紙張問題。
目前，國(guó)際市場(chǎng)上非常受歡迎的進(jìn)口水彩紙，如法國(guó)的阿奇斯冷壓紙和拉納夸勒爾牌水彩畫紙都是無酸的，耐用但易上色，適于薄涂，特別是多層次的半透明薄涂。在我國(guó)，普遍使用的是保定鈔票廠生產(chǎn)的180克“彩虹”牌水彩畫紙，紙的彈性、細(xì)密度、吸水性、顯色性都不錯(cuò)。而且，比昂貴的進(jìn)口紙便宜很多，很適合初學(xué)者用。但是保定水彩紙與進(jìn)口水彩紙相比，紙基較松、不耐擦洗、且穩(wěn)定性不強(qiáng)、逐漸泛黃等缺點(diǎn)就特別明顯。在創(chuàng)作完畢之后，不管你的保存措施做得再好，都很難避免其與空氣接觸。這樣存放數(shù)年后，紙就會(huì)發(fā)黃，畫面就會(huì)褪色。由此可見，減少水彩畫的損壞程度，首先就要從改良紙張做起。
早在19世紀(jì)英國(guó)的水彩畫家就開始研究如何保護(hù)水彩畫免遭損害并能夠長(zhǎng)期存留，在長(zhǎng)期實(shí)踐中，畫家們不斷研究和改進(jìn)作畫方法，由傳統(tǒng)的透明畫法及洗染法擴(kuò)展到混合使用不透明礦物質(zhì)顏料作畫，即水彩和水粉同時(shí)使用。當(dāng)時(shí)由于不透明顏料穩(wěn)固性強(qiáng)，能較長(zhǎng)時(shí)間的保持色彩的本來面目，許多畫家都喜歡在高光和亮部來用它們，但那時(shí)還沒有人把它們與做底及改良紙張聯(lián)系起來。
我們今天要說的做底法，是后來“受油畫中方法的啟發(fā)而形成的一種方法”① 早年，我國(guó)最杰出的水彩畫家王肇民先生在作畫時(shí)，“他用的紙先用白粉涂上一層粉底，然后再畫，主要是防止紙質(zhì)變黃出發(fā)的，故色彩凝重而飽滿，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性品格。”②
1983年，王肇民先生在《畫語拾零》第二十八條中，也提出了改良紙張的方法：“水彩畫紙，可以先涂粉底，干了之后再用，其好處是：（一）紙不變色，就可以使色不變色；（二）色彩的效果格外鮮明；（三）畫時(shí)再用粉，數(shù)十年后不至于使有粉和無粉之間的色彩不諧和。但就紙不變一條而論，其好處極大，是個(gè)水彩畫有史以來想解決而未解決的問題，其功效是不可忽視的。”
③這位駕御藝術(shù)的大師，以此方法，兼用中國(guó)畫的筆力、油畫的表現(xiàn)力、素描的深厚根基和特有的藝術(shù)意念與氣質(zhì)，創(chuàng)作出具有超凡的淡雅和出奪的濃艷并蓄的藝術(shù)效果的水彩畫，形成了他鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)中國(guó)的水彩畫藝術(shù)，乃至中國(guó)美術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
隨著中國(guó)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，繪畫語言與技法的位置日益顯赫已成必然。90年代以來，廣州美術(shù)學(xué)院涌現(xiàn)出一大批研究做底并取得了一定成就的青年畫家。在第五屆全國(guó)水彩畫粉畫展中陳海寧的《谷物散記》獲金獎(jiǎng)；黃增炎的《山竹》獲銀獎(jiǎng)；張洪亮的《阿壩的陽光》獲銅獎(jiǎng)；第六屆全國(guó)水彩畫粉畫展中廖劍華的《封存》獲銀獎(jiǎng)；黃遠(yuǎn)明的《秋日》、徐兆前的《古巷遺韻》、陳朝生的《藍(lán)盤》均獲銅獎(jiǎng)。
我仔細(xì)分析了前人做底的益處：在水彩紙上做底，可以形成一個(gè)保護(hù)層來填補(bǔ)紙孔，使紙面和空氣隔離，這樣就能減輕PH值成酸性的紙張氧化的程度，使之保存數(shù)十年不變色，并能有效地改良紙張，解決紙基較松，不耐擦洗等問題。并能有效使創(chuàng)作者在作畫過程中穩(wěn)定心態(tài)，減輕壓力，發(fā)揮出自己的最佳水平。我在吸收前人經(jīng)驗(yàn)和自己親身實(shí)踐的基礎(chǔ)上，經(jīng)過反復(fù)研究，總結(jié)出了一套合理的做底方法，并用獨(dú)特的表現(xiàn)技法，形成了個(gè)性化的水彩語言。在這里，我想詳細(xì)介紹以下四種。
（一）、白粉做底法：
（1）、用水彩顏料中的白色做底，在這里我把它稱之為“粉底”。
方法之一：首先，將一張180克保定水彩紙?jiān)诋嫲迳像押?，在紙的四邊貼上寬約一厘米的透明膠帶紙，然后用八號(hào)圓頭狼毫水彩筆，將白色水彩顏料不均勻的涂在紙面上，使之形成薄厚不一的肌理質(zhì)地。待紙面完全干透后，就可以在上面作畫了。這種粉底在上色過程中很易修改，在薄涂時(shí)，如果重疊次數(shù)不同，底子上的白粉，有的會(huì)泛一點(diǎn)，有的不會(huì)泛，結(jié)合自然的紙面紋理和獨(dú)特的肌理質(zhì)地，就能產(chǎn)生斑駁的效果。
經(jīng)過實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)水漬表現(xiàn)法在這種底子上特別適用。我喜歡把畫板立起來，使之與水平面傾斜成大于60度小于90度的角，然后用圓頭狼毫水彩筆作畫。筆含水分要適度，不要太濕也不要太干。這樣，當(dāng)一筆顏色或一塊顏色運(yùn)筆停頓后，顏色就會(huì)從上而下流動(dòng)，自然形成了既深重又活躍的水漬，可以很好地表現(xiàn)陰影。但是，水漬的語言特征與常規(guī)浸潤(rùn)的語言特征不同。水漬的運(yùn)用要顧及畫面整體性，要大小塊面結(jié)合、干濕結(jié)合、濃淡結(jié)合，否則，水漬會(huì)造成畫面凌亂、瑣碎。加之我是在粉底上上色，色彩格外鮮明，亮面結(jié)合“空白法”，使亮部單純，暗面色彩豐富活躍，且不易“臟”，能達(dá)到畫面爽朗的效果。
作品《女人體》（附圖1（現(xiàn)已被湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系收藏））就是用這種方法來完成的。畫面輕松明快、色彩鮮艷豐富，有獨(dú)特的藝術(shù)效果，這種水彩畫繪畫語言，用來表現(xiàn)人體膚色細(xì)致微妙的變化，非常生動(dòng)貼切。
方法之二：將白色水彩顏料均勻地薄涂在一張裱好并貼好透明膠帶紙的180克保定水彩紙上，待紙面完全干透后，即可在上面作畫。這種粉底在上色過程中很易修改，但要少修改，盡量做到一次畫到位，因?yàn)榈鬃由系陌追酆苋菀追荷蟻?。一旦出現(xiàn)這種情況，畫面會(huì)顯得很“臟”，創(chuàng)作者便很難畫下去，這時(shí)，你必須穩(wěn)定心態(tài)，等紙面完全干透后，再上一層白粉，堅(jiān)持往下畫，便可以畫出凝重沉著的色彩來。
（2）、用水粉中的白色顏料做底。在這里我把它稱之為“水粉底”。
將水粉中的白色顏料，用排刷均勻地薄涂在一張裱好并貼好透明膠帶紙的水彩紙上，等紙面完全干透，便能作畫了。這種粉底易修改，耐擦洗，且不泛白底，不現(xiàn)紙紋，“色彩的效果格外鮮明”，并可改善紙質(zhì)，PH值能控制得很好，便于保存（只能平放）。
畫時(shí)還可加白粉，畫出的效果濃艷并蓄，數(shù)十年后不至于使加白粉和無白粉之間的色彩不諧和。
（二）、白粉加膠做底法：
白粉加膠可以分三種方法：一、用白色水彩顏料直接調(diào)膠水或漿糊，加適量的水，然后用刷子均勻地涂在紙上即可。二、可以在紙上先刷一層粉底，干透后再在上面刷一層膠水。三、也可在已刷好粉底的紙上，噴一層膠水。在這種底子上，可用濕畫法畫第一遍色，干透后用干畫法上第二遍色，甚至還可以用枯筆來畫，這種水彩繪畫語言，表現(xiàn)物體樸實(shí)厚重的質(zhì)感，非常到位。
（三）、色粉底法：
制作預(yù)先著色水彩紙最簡(jiǎn)便快捷的方法有：其一、用白色水彩顏料調(diào)任一種顏色在紙上整體薄涂一層，干透后即可作畫。其二、先用漸變的干底濕薄涂做一層色底，使畫面呈現(xiàn)出由深至淺的色調(diào)變化，干透后再薄涂一層水彩白顏料。使用有色底，你能隨心所欲的選擇你所喜愛的顏色。比如，你可以在黃褐色暖底色上畫冷色調(diào)的作品，如雪景；可以在冷色底上畫冷色調(diào)作品，如海洋；或在暖色底上畫暖色調(diào)作品，如秋景。這樣，有助于顏色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，畫面效果含蓄、沉著，能產(chǎn)生一種預(yù)想不到的效果。在《中國(guó)水彩畫寫生精品大展》上獲優(yōu)秀獎(jiǎng)的《有荷葉的靜物》（附圖2）是湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系鄒正洪老師的一幅色粉底佳作，是用的第二種做底法，這種方法可以不畫高光及亮部，從而形成“跳躍的白色”④，力度不同使它產(chǎn)生班駁的效果。
（四）、丙烯底料做底法：
在涂有丙烯底料的水彩紙、紙板上畫水彩是一種全新的體驗(yàn)和有趣的練習(xí)。用刷子將丙烯底料薄涂于裱好的紙面上，或者用不均勻涂底的方法來制作漂亮的肌理。你甚至可以試著用油畫刀或一塊紙板來上丙烯底料，也可以趁丙烯底料仍濕時(shí)，用在其表面割畫的方法來增加更多的肌理。相反，如果你想獲得光滑的效果，就用砂紙打磨丙烯底料的表面。通常，幾層丙烯底料可產(chǎn)生很好的底層肌理效果，只是應(yīng)確保每上一層丙烯底料，必須讓它干透。
當(dāng)你將水彩涂于制作了肌理的畫面時(shí)，讓顏色自己沿著肌理的紋路流動(dòng)，產(chǎn)生出有趣的構(gòu)圖圖紋。你可隨時(shí)用一支干凈的、帶點(diǎn)潮氣的扁頭筆或者一支很“干渴”的圓頭筆將顏料完全吸掉，暴露出白色的紙面，再制作出新的構(gòu)圖，或以此來提亮局部。在上了丙烯底料的表面上噴灑水，也可以制造出非同尋常的效果。由于水彩不會(huì)滲透進(jìn)去，噴灑的水就能使顏色形成精美的圖紋形狀。
在涂了丙烯底料的表面上作畫時(shí)，首先鋪上淡淡的塊狀，當(dāng)顏色干燥的時(shí)候，用一把油畫刀將顏料刮掉，留出白色的塊面，底層的肌理線條開始顯現(xiàn)，為構(gòu)圖增添了有趣的圖紋。當(dāng)作品完全干了之后，你需要用聚合劑噴灑畫面，將它永久封閉。
歷來繪畫以創(chuàng)造為重。但這種創(chuàng)造并不是藝術(shù)上的一時(shí)沖動(dòng)，也不是盲目的沿襲師承，生搬硬套就能攝取的，更不能急功近利，尋求怪異，一蹴而就。他需要?jiǎng)?chuàng)作主體深厚的文化底蘊(yùn)，美學(xué)修養(yǎng)和生活積累，同時(shí)更有賴于觀念的更新、材料的改良與技法的突破。
水彩畫是一個(gè)對(duì)材料、技法要求極強(qiáng)的畫種，沒有材料和技法，休想畫出象樣的作品。材料和技法本身是因個(gè)人經(jīng)歷、愛好、個(gè)性、修養(yǎng)等差異，在各自的創(chuàng)作實(shí)踐中所形成的不同的繪畫表達(dá)形式。不要為技法而技法，要結(jié)合自己的繪畫語言，將技法運(yùn)用得恰倒好處，把水彩畫繪畫語言的個(gè)性推向極至，從而得心應(yīng)手的進(jìn)行創(chuàng)作，必定會(huì)創(chuàng)作出更為理性、感人至深的水彩藝術(shù)精品。 | 
