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王天德展覽“回”于2015年4月27日至2015年5月6日在故宮博物院建福宮花園展出，此次展覽由北京畫院副院長吳洪亮擔(dān)任策展人，共展出作品三十余件。作為當(dāng)代水墨的一個(gè)實(shí)踐者，王天德具有扎實(shí)的傳統(tǒng)文人畫學(xué)養(yǎng)，他用火灼取代毛筆，形成了獨(dú)具一格的視覺語言，他的作品不斷被海內(nèi)外重要美術(shù)館展出及收藏，如大英博物館、紐約大都會博物及斯坦福大學(xué)博物館等。以2014年今日美術(shù)館的“開門”個(gè)展為契機(jī)，王天德流連于古字畫，深受啟發(fā)，創(chuàng)作了一系列古今并陳的作品，延續(xù)至蘇州博物館的“后山”個(gè)展。每一次展覽都開啟一場當(dāng)代與傳統(tǒng)的對話，正如“回”所揭示的圖像，兩層圓圈，似淵水旋轉(zhuǎn)，象征著時(shí)空的交錯(cuò)。一年后，藝術(shù)家攜二十余件新作再次來到北京，其中《雪景圖》及《建福宮長卷》系首次展出。 ▲藝術(shù)家王天德于開幕式發(fā)言 ▲展覽現(xiàn)場 ▲展覽現(xiàn)場
丨從《數(shù)碼》到《后山圖》| 王天德早年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系、書法系，在二十余年的藝術(shù)實(shí)踐中，他堅(jiān)守著水墨語言與山水母題，不斷用觀念進(jìn)行水墨實(shí)驗(yàn)，從早年的《水墨菜單》、《中國服裝》、《中國扇》， 到近年的《孤山》、《一米七山》和《后山圖》（前數(shù)。碼）系列。從2014年“開門”展覽開始，王天德用明清古畫與“火灼與水墨”作品并置，創(chuàng)作了一系列新作，包括《張照（1691-1745）──桃源行》、《徐汧（1597-1645）──行書自作詩》和《伊秉綬（1754-1815）為雨窗書詩》。同時(shí)，他將《數(shù)碼》重命名為《后山圖》。 正如沈揆一所說，在王天德的山水作品中， 藝術(shù)家并不是象許多元明的文人畫家那樣刻意地營造一種得以精神臥游的自然山水景致。他著意營造的是一個(gè)更大的虛擬場域，在這個(gè)場域中現(xiàn)代的人們可以通過對文字和繪畫的解構(gòu)來與自然和古人進(jìn)行對話與交流，也同時(shí)在這一空間中反觀自己所處的境遇與疑惑。他的這些作品通常由兩層畫面疊加而成。底層在宣紙上以傳統(tǒng)水墨的方式表現(xiàn)出山水畫和書法的筆墨痕跡，表層是以香灼燒皮紙，構(gòu)成另一層山水與書法的圖像。 兩者相疊，并加以有意的錯(cuò)位， 使整體畫面產(chǎn)生一種空間深度的錯(cuò)覺。這一空間的錯(cuò)位也制造了一個(gè)時(shí)間的錯(cuò)位，讓現(xiàn)代的我們與古代的文人有了一個(gè)彼此觀照和對話的空間。
|建福宮的故事| 無獨(dú)有偶，策展人吳洪亮曾參與建福宮的重建。當(dāng)年建福宮初建時(shí)擬為乾隆皇帝“備慈壽萬年之后居此守制”之用，后因故未行。乾隆曾時(shí)常到此游憩、吟詠，還在此收藏了不少文玩寶貝。1923年一場如同天降的神秘大火，使此宮化為瓦礫。據(jù)說，當(dāng)時(shí)還住在紫禁城內(nèi)的末代皇帝溥儀曾懷疑是太監(jiān)們監(jiān)守自盜，縱火毀滅證據(jù)。溥儀欲加以追查，但后來也就不了了之了。近一個(gè)世紀(jì)之后，建福宮由香港中國文物保護(hù)基金會捐資重建，并找到了吳洪亮參與了上梁儀式的工作。吳洪亮說“當(dāng)時(shí)的“上梁文”由已故中國建筑界的泰斗羅哲文先生撰寫，如今想來還記憶猶新。”
▲雅昌文化集團(tuán) 董事長 萬捷于開幕式發(fā)言 ▲展覽現(xiàn)場
|回| 當(dāng)藝術(shù)家的手指觸到手機(jī)上的return鍵時(shí)，找到了“回”作為本次展覽的主題?！盎亍笔且粋€(gè)動作，存在我們的歷史記憶中，無論治國或是文藝，每一次前進(jìn)都在對過往的回望中完成。“回”又是一種姿態(tài)，在這個(gè)崇尚進(jìn)步的世界里，往后意味著著拒絕、靜止與內(nèi)省。“回”還是一個(gè)符號，兩層方塊，城墻里的城墻便是故宮，昨日的紫禁城，今日的博物院。 本次展覽的策展人吳洪亮用，“觀”、“漸”、“寫”、“爻”四個(gè)字來闡述了“回”的內(nèi)涵，這四個(gè)字也是他過去策劃的四個(gè)展覽主題。他寫到，此次展覽不僅借用故宮特殊的氣場使觀者與繁雜北京城的喧囂隔開，更以雅集的形式使觀者體味中國傳統(tǒng)建筑的情境之后，在花馨與茶香間，進(jìn)入一種安然入境的觀畫狀態(tài)。甚至部分作品可上手觀看，使作品的細(xì)節(jié)得以慢慢滲入觀者的眼底、心田。 策展人吳洪亮認(rèn)為，在作品的趣味上，王天德繼承了中國藝術(shù)的寂寥， 荒寒是此中的佳品。故而中國畫中的雪景不在于對雪的描述，而在于留白后的不知。如有僧問：“什么是摩訶般若？”一位禪師回答道：“雪落茫茫。” 對于禪師來說，雪就是空，就是無，就是無心，是不加裝飾的本色世界。王天德喜畫雪中山，是他的心念。但江南人作品中還是少不了細(xì)膩中潤澤，那些“一痕山影淡若無”的情趣，在高高的宮墻之內(nèi)，恰有些姜夔般“憑闌懷古，殘柳參差舞”的惆悵。故而，這樣的展覽，王天德作品中的荒野之趣、淡薄之色與北京故宮博物院的豪華、絢爛恰恰形成了某些對比，是一次堂皇與野逸的挑戰(zhàn)與共謀。
中國當(dāng)代藝術(shù)充滿了各種強(qiáng)勢的視覺符號，王天德始終保留著一種弱姿態(tài)，他堅(jiān)持著水墨山水主題，鐘愛中國傳統(tǒng)美學(xué)，在《后山圖》系列中，火灼與水墨兩層山水影影綽綽，他的作品有著揮之不去的文人氣質(zhì)，適宜靜觀。在這個(gè)古今共陳的展覽空間，我們將在路轉(zhuǎn)山回中，與王天德共同完成一次回望。 丨雅昌藝術(shù)網(wǎng)授權(quán)拾文化發(fā)布丨 |
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