“禪宗興，繪道昌；禪宗萎縮而畫(huà)壇冷落”的說(shuō)法由來(lái)以久?！皟汕暌詠?lái)，佛教與吾國(guó)的繪畫(huà)，極是相依而生活，相攜而發(fā)展，在繪畫(huà)與佛教的變遷程途中，什么地方找不到兩相關(guān)系的痕跡？”宋人標(biāo)出“墨戲”，明人始唱“畫(huà)禪”，及后“石駱開(kāi)金陵，八大開(kāi)江西，石濤開(kāi)揚(yáng)州，其功力全從蒲團(tuán)中來(lái)。” 畫(huà)與禪確乎不可分割，文人畫(huà)名家無(wú)不俱禪家精神，他們的作品，無(wú)不是禪境的示現(xiàn)。在一定程度上，畫(huà)即是禪，作畫(huà)無(wú)異于參禪，沒(méi)有禪的工夫，縱對(duì)名畫(huà)，沒(méi)法欣賞，何談創(chuàng)作。

文人畫(huà)——是文人“化”中國(guó)文化入畫(huà)的偉大創(chuàng)舉。它始萌于李唐，成熟于宋元，千年來(lái)，流演不衰，絢麗輝煌！作為世界文化史上最具獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)形式之一，合詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印“四絕”昭然于紙素，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和精神內(nèi)涵亙立于中國(guó)文化之巔。它是文化精華的濃縮，更是我們探尋古人客觀心理存在及其精神的最直觀材料，它是津梁，足以幫助我們由此追昔，由此及彼。

文人畫(huà)是以水墨語(yǔ)言來(lái)釋放文人的內(nèi)在性靈，表達(dá)他們心中深藏的感覺(jué)，再籍著墨與水的特性，將造化中的一切所見(jiàn)賦予自己的感情和意念。由于文人畫(huà)這種“本自心源，想成形跡，跡于心合”的特性，故有“畫(huà)為心印”之說(shuō)。而其筆墨精髓的書(shū)法亦是如此，揚(yáng)雄日：“書(shū)，心畫(huà)也?！币虼?，國(guó)人常把文人畫(huà)稱(chēng)之為“心的藝術(shù)”。

“中國(guó)自六朝以來(lái)，藝術(shù)的理想境界，是在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪境?！倍U，促使國(guó)人接觸大乘佛法后體認(rèn)自己心靈深處，并將其創(chuàng)造性發(fā)揮到哲學(xué)和藝術(shù)境界，以此獲得對(duì)生命本質(zhì)的頓悟與最高審美體驗(yàn)?？晌娜水?huà)的開(kāi)悟從何處體現(xiàn)呢？“空納萬(wàn)境”禪宗情懷，也許體現(xiàn)在“澄懷觀道”的審美理想中。蕓蕓眾生，唯獨(dú)人能觀照世界，因他有真心的本覺(jué)，這種本覺(jué)使“觀道”成為可能。而澄懷所觀之“道”，即是生命之本源，真心之顯現(xiàn)，文人畫(huà)美之本體。“恬淡虛無(wú)，真氣從之”之后，“色即是空，空即是色”的覺(jué)心自現(xiàn)，文人畫(huà)家才可以“空寂處見(jiàn)流行，于流行處見(jiàn)空寂”，對(duì)生命實(shí)相和美之本體進(jìn)行體認(rèn)。文人畫(huà)家虛靜恬淡、不滯于物，回歸于真心的自由之境，才可以唯道集虛，體用不二，遷思妙想。因?yàn)椤耙晃锊⒎菍?shí)際上在知覺(jué)中被給予的，它是內(nèi)在地由我們?cè)斐傻模推渑c一個(gè)世界相聯(lián)系而言是由我們重新建構(gòu)和經(jīng)驗(yàn)到的?！币仓挥性谟X(jué)心自現(xiàn)，即“開(kāi)悟”之后， “每件事物——每一棵樹(shù)，一座山，一間房子，鳥(niǎo)鳴一一失去一切冷漠和平凡，好像它們是第一次被召喚出來(lái)似的”。八大山人筆下“活”著的一條小魚(yú)、一只雛雞、一塊石頭，映襯著背后無(wú)邊的空白。何嘗不是他開(kāi)悟后的真心顯現(xiàn)？“既是最靈動(dòng)的，又是最靜穆的”，文人畫(huà)的空靈，來(lái)自于妙悟，即拈花微笑中領(lǐng)悟色相“空”，與真心“無(wú)二”，使“我之為我，自是我在”成為可能，心由“空”生萬(wàn)有的涅槧之后，進(jìn)發(fā)出最大最強(qiáng)的自由之光！

大體而言，中國(guó)藝術(shù)無(wú)不根源于語(yǔ)言、文字兩條不同的途徑。源于語(yǔ)言者，發(fā)揮語(yǔ)音美，衍為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)；源于文字者，發(fā)揮字形之美，而衍為視覺(jué)藝術(shù)。就“源”而論，語(yǔ)、詩(shī)同源、書(shū)、畫(huà)同源。不同“源”的藝術(shù)，功能亦不同。如“宣物莫大于言，存形莫善于畫(huà)”和“繪事圖色，文辭盡情”的區(qū)分。怎樣打破它們之間的間隔，使其水乳交融珠聯(lián)璧合呢？任何一種新形式的誕生，都是文化陶泳的結(jié)果，觀念和技術(shù)的積累到了一定程度，水到渠成、瓜熟蒂落，新形式便呱呱墜地了。在唐之前，雖蔡邕文、書(shū)、畫(huà)“三美”聞名；王羲之書(shū)法、文章皆精妙絕倫，亦能畫(huà)。但詩(shī)、書(shū)、畫(huà)嚴(yán)格分類(lèi)，各自為體。

自李唐始，合流之勢(shì)漸萌。禪宗興起，文人尚以藝會(huì)友，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、舞交流互滲?！翱芍?huà)即詩(shī)中意，詩(shī)非畫(huà)中禪乎？詩(shī)畫(huà)精神的自覺(jué)融一，始自王維，引禪以詩(shī)入畫(huà)，使得“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，成為文人畫(huà)的靈魂。習(xí)字與學(xué)詩(shī)是古代教育的兩大支柱，這使詩(shī)與書(shū)成為文人的通能。而宋人大力推進(jìn)詩(shī)、畫(huà)的整合。詩(shī)、吟之、筆寫(xiě)之、形之紙、則為書(shū)，在嫻熟書(shū)寫(xiě)之技的人手里，這種轉(zhuǎn)換真可謂駕輕就熟。一切都已準(zhǔn)備就緒，只要有人開(kāi)其風(fēng)氣，將詩(shī)寫(xiě)到畫(huà)幅上，便能夠造一種全新的畫(huà)局一一在紙素上，詩(shī)由書(shū)法予以呈現(xiàn)，再加上朱紅印章，融詩(shī)書(shū)畫(huà)印“四合一”的畫(huà)種，遂告產(chǎn)生。文人們便可游刃于諸藝而隨心所悟，王冕《點(diǎn)水梅花圖》，竟題寫(xiě)近干言的《梅先生傳》。而倪瓚“逸筆草草，寫(xiě)胸中逸氣”的竹、徐渭“筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中”的葡萄、則都淹沒(méi)在大片的空白中。不懂“空白”，又何以悟此禪趣？通過(guò)禪，畫(huà)家放下了“成教化，助人倫”的道德教化重?fù)?dān)，超越了對(duì)“天地有大美而不言” 自然情懷的抒發(fā)。而把畫(huà)轉(zhuǎn)變?yōu)檎{(diào)節(jié)畫(huà)家和現(xiàn)實(shí)世界之間一種特殊的心理平衡方式，以此打開(kāi)“人心”和“物象”之間的生命通道，從而體悟宇宙和人生的真諦，達(dá)到自我生命與最高生命的“一合相”?；诖?，文人畫(huà)與禪無(wú)二，即是修行，又是得道；既是手段，又是目的；既是方法又是本體；既是定又是慧；既是心又是物；既是藝又是道。正因如此，文人畫(huà)無(wú)不是自我呈現(xiàn)、自我顯露、自我觀照、自我體悟、自達(dá)圓成。而識(shí)與被識(shí)，見(jiàn)與被見(jiàn)，悟與被悟都消融于心，達(dá)到生命與宇宙圓融一體的至美至樂(lè)境界，這既是文人畫(huà)的實(shí)質(zhì)又是它的目標(biāo)，古往今來(lái)的文人畫(huà)家無(wú)不以此為最高追求。